高校钢琴教学中学生演奏能力培养路径探析

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　　【摘要】钢琴演奏教学具有综合性与复杂性，因此，对学生演奏能力的培养值得钢琴教育者不断地探讨与研究。在高校钢琴教学实践中，应充分了解学生的实际学情，有针对性地对学生在教学中所反馈的问题进行分析与思考，促进与提高教学模式与教学方法的更新与改革，从而完善人才培养方案，形成科学有效的人才培养体系。
　　【关键词】钢琴教学;识谱能力;
　　【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
　　一、高校钢琴教学中学生演奏存在的问题及原因分析
　　作为一名从事钢琴教育的高校教师，在平时的教学过程中会遇到学生在钢琴演奏过程中出现的不同问题，如何整理、收集学生所表现出的演奏不科学的习惯及方法，并“对症下药”，加以辅导、解决，是作为教师需要思考的问题。
　　笔者对四川文理学院音乐与演艺学院音乐学专业方向的学生进行问卷调查，问卷调查的主要内容是收集学生在钢琴演奏学习中最需要提高的能力，设置有4个选项，总共收集到104名学生的反馈，从图表可以看出，大部分学生在演奏时出现的问题主要集中在缺乏科学的识谱方法、背谱能力等方面。“千里之行，始于足下。”接触到一首音乐作品时，最先完成的工作便是识谱，不仅要求学生要严格遵循乐谱标记，仔细识读音高、节奏、音乐表情术语等基础音乐元素，也是对学生科学实践练习方法的检验，同时，需要学生具备良好的音乐素养，合理运用所学的音乐基础知识。良好的识谱习惯不仅能够提高学生完成音乐作品的效率，也是我院钢琴人才培养方案科学性的体现。而背谱能力的培养，是对完成音乐作品的质量检验，是学生在充分掌握钢琴技巧技术后对音乐作品二度创作的呈现。在钢琴演奏中，识谱能力与背谱能力不是孤立分散在众多钢琴演奏能力之中的，在教学中，钢琴教师应将二者相互结合、相互融入，形成一套科学可行的教学体系。
　　近年来，随着综合国力的不断增强，“钢琴热”“艺考热”席卷全国，同时也涌现出大量的艺考培训机构，我校学生的学情比较特殊，一部分学生在临考前才接触钢琴演奏的学习，考试的压力迫使大多数学生不得不采取急功近利的方式学习钢琴，这也从一方面导致了学生在演奏时的不规范性。同时，学生入学后，缺乏科学有效的练习方式，实践机会较少，这些问题有待教师通过优化教学方法的方式去解决。
　　二、高校钢琴教学中学生识谱能力的培养
　　（一）音乐作品赏析
　　在学习一首新的音乐作品的时候，首先应对作品的名字有初步的认识，往往从作品名字中就能够发掘出整首曲目的音乐风格。例如，黄虎威先生所创作的《巴蜀之画》组曲中的《抒情小曲》，这是由四川民歌改编的一首钢琴作品，具备强烈的民族气息，而这种由民歌改编的钢琴作品的特点之一就是伴随着清晰的旋律线条，要求演奏者在弹奏的过程中需要注意音乐层次的把握。
　　在分析完作品名字后，应对作曲家有一定的了解，钢琴演奏是对音乐作品的二度创作，而作曲家将自己的创作思维通过作品乐谱上的信息传达给演奏者。因此，充分了解作曲家的时代背景、创作风格以及写作手法对演奏者完美地诠释音乐作品有着重要的意义。
　　随后是对作品的拍号、音高、节奏等基础音乐元素的认识以及音乐表情术语分析处理，从微观层面上挖掘作曲家所留给演奏者的谱面信息。分析整首作品的结构，对音乐作品有着宏观的理解。微观与宏观相结合，相互补充、相互促进，从而达到对乐谱的熟悉与理解。
　　（二）内心听觉与外在听觉的养成
　　内心听觉：内心听觉是演奏者内心所构建的音乐，它是演奏者内心的心理变化。
　　外在听觉：外在听觉是人天生的听觉能力，使我们能听到外界的声音。
　　在演奏者识读乐谱的过程中，充分利用内心听觉与外在听觉，科学地读谱，对良好演奏习惯的养成有着至关重要的意义。
　　在充分收集音乐作品谱面信息后，通过大脑的整合、分析，形成内心听觉，对作品形成初步的理解，大脑将这种信息传达到手指，进行演奏，形成外在听觉，在听到自己的演奏后，再次反馈到大脑，与之前所形成的内心听觉进行对比，调整演奏状态。演奏者所出现的节奏、音高等基础错误而自身没有发现，也就是在收集谱面信息的时候，内心听觉没有构成或是自己演奏后没有进行聆听而形成外在听觉。内心听觉与外在听觉之间没有对比、冲突，也就不能够及时发现识谱时的演奏错误，无法科学地进行演奏。
　　（三）慢速练习
　　通过慢速练习，将收集到的谱面信息通过手指进行演奏，在这个阶段，由于对音乐作品不熟悉，更需要演奏者的耐心与细心，保证尽量诠释作曲家每一处谱面上所标记的信息，避免由于错误的识谱而反复纠正自己的演奏。在第一次认谱时，通过大量的实践，使手指形成正确的肌肉记忆，对琴键的把位、指法进行巩固练习，同时，仔细分析作品微观结构，加快演奏记忆的形成。对演奏技术难点逐一攻破，为以后的完整演奏打下基础。
　　（四）分层次练习
　　无论演奏主调音乐作品还是复调音乐作品，演奏者都要养成复调思维的习惯，也就是要求演奏者对作品的纵向层次上有着清晰的认识。在平日教学的过程中，学生往往会出现对作品声部层次不能良好表达的情况，出现这种状态的原因是多方面的，一是学生完全没有注意作品的声部与层次，从而导致演奏时层次混乱，主题不清晰等;二是学生缺乏对每一个声部的单独练习，也就是说，心中知道声部层次而手上做不出来;三是没有仔细聆听自己的演奏，在内心听觉的形成和外在听觉的反馈上缺乏主动的养成，从而导致演奏时出现问题。
　　分层次演奏包含了分手练习，在演奏二声部的音乐作品时，左右手分别控制一个声部，也就要求演奏者分手去练习，掌握每一个声部的横向层次，仔细划分乐句，找准乐曲呼吸点。同时，在演奏三声部以及更多声部的音乐作品时，一个手演奏几个声部，更加需要演奏者慢速、耐心地识读乐谱，从而更好地诠释出音乐作品。
　　（五）整体练习
　　整体练习是在完成识谱的前面几个阶段后对音乐作品的整体处理，是在进行分阶段练习后的综合练习，是将作曲家通过音乐作品所表达的音乐情绪以及技术要点进行二度创作的过程。也就需要演奏者具备宏观的演奏思维，纵向地分析出音乐作品的发展思路，横向地演奏出作品的每一个层次。在初步练习阶段，整体练习的时间需要控制，通过整体练习对阶段练习的成果进行检验和纠正，发现问题后，再回到相应的阶段练习进行解决，从微观到宏观，再由宏观到微观，反复巩固纠正后，达到理想的练习效果。
　　总之，钢琴演奏的学习是一个长久、持续的过程，在这个过程中，需要演奏者不断地思考、不断地提高，更需要学习者的坚持。而识谱与背谱能力的培养，是钢琴演奏学习中的一个必不可少的过程，也是养成科学演奏习惯的重要步骤。只有不断地学习与进步，才能够在钢琴演奏的道路上走得更远。识谱的规范与科学的背谱方法在钢琴演奏中具有着举足轻重的地位，值得人们不断地思考与探索。
　　参考文献
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　　作者简介：陈俊桥（1990—），男，四川达州，助教，钢琴演奏与教学，四川文理学院音乐与演艺学院。
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