关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究

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　　【摘要】开展声乐专业教学工作，教师需要结合学生的实际情况，对学生进行专业技巧教学和引导，循序渐进地促进学生声乐水平的提高，让学生在教学活动中感受声乐艺术的艺术魅力和价值，是提升学生学习主观能动性的关键。本文针对艺术歌曲在声乐教学中的作用进行探讨，并分析了艺术歌曲在声乐教学中的作用、艺术歌曲在声乐教学中的应用现状、声乐教学中应用艺术歌曲的有效途径，旨在促进声乐教学水平的提高。
　　【关键词】艺术歌曲;声乐教学;作用
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　艺术歌曲是指将诗歌与音乐相结合的音乐体裁形式，是一种完全独立的歌曲类型，因为诗歌与自身的韵律特征，使其极具浪漫主义风格，其表现力和感染力能够充分体现自身的艺术内涵及价值。音乐艺术的发展使作曲家在创作的过程中更加重视灵魂以及思想的表达，而应用文学诗词的形式进行表现，可谓歌曲创作的最高境界。当前社会文化的发展，促使社会对于声乐专业人才的专业素质和艺术素养的要求逐步提高，对专业教学活动也提出更高的教育要求，艺术歌曲在声乐教学中的应用，能够拓展声乐教学素材、提升专业教学水平。针对艺术歌曲在声乐教学中的作用及应用等问题进行探讨，对于促进声乐教学的可持续发展具有现实意义。
　　一、艺术歌曲在声乐教学中的作用
　　（一）有助于促进学生的人格升华
　　艺术歌曲能够展现创作者的内心和灵魂，声乐专业学生进行艺术表演不仅要重视形式的表现，还要重视自身灵魂及人格的升华。当前，社会环境对艺术文化的发展也会产生直观影响，而在繁杂的世界中，专业人员要能够保持自身精神的独立和积极健康的人格，才能够在高尚情操的影响下，完美地呈现艺术作品，艺术歌曲能够帮助专业人员净化心灵和灵魂，摒弃外界因素对艺术创作和表现造成的不良影响，追求艺术本身，实现对经典的艺术作品的演绎[1]。
　　（二）有助于培养学生的专业学习兴趣
　　声乐专业知识学习和训练过程是相对枯燥的，而应用艺术歌曲开展声乐教学，可以将旋律优美、简洁质朴的教学内容展示到学生面前，学生在学习过程中體会音乐艺术的韵律美，学生在学习调节气息、技巧表现等方面也更加简洁，在专业表演过程中能够更好地演绎作品，从而帮助学生树立专业自信。同时，艺术歌曲的题材和类型较为丰富，或热情或恬静或伤感，学生在学习过程中能够真切感受到音乐的艺术魅力，促进学生专业学习兴趣的提高。
　　（三）有助于提高学生的专业基础和音乐修养
　　声乐教学的基本任务是奠定学生的专业基础，帮助学生将声乐知识转化为自身的专业技能。通过艺术歌曲开展专业教学，可以作为训练学生基本功的有效素材，其教学内容和方式相对较为规范，对于刚刚开始专业学习的学生而言，能够更好地控制气息、应用技巧，促进其演唱功底的不断提高。同时，艺术歌曲以文学诗词和音乐作为根本内容，不同国家的艺术歌曲融合了不同国家的艺术文化特征，学生进行艺术歌曲的学习，有助于理解不同民族的民族精神和文化内涵。艺术歌曲伴随社会文化的发展而产生，从专业学习视角审视艺术歌曲内容，会对其内容及表演形式进行更为深入的解读。学生进行艺术歌曲的表演需要了解歌曲的创作背景、文学思想以及演唱手法等内容，从而促进学生音乐修养的不断提高[2]。
　　二、艺术歌曲在声乐教学中的应用现状
　　（一）声乐教学普遍存在忽视中国艺术歌曲的问题
　　艺术歌曲的来源和类型较为多样，而针对目前声乐教学的实际情况来看，声乐专业教学多选用德国、法国等西方国家的艺术歌曲作品，而缺少对中国传统艺术歌曲的关注。学生进行西方艺术歌曲的学习，往往难以深入理解艺术歌曲的文化内涵，在演唱和表演过程中也会存在缺乏情感融入的现实问题。
　　（二）流行音乐的广泛盛行促使艺术歌曲的教学地位处于弱势地位
　　当前，互联网信息技术在教育领域的广泛应用，促使教学及学生获取音乐素材的方式更为便捷，而在网络空间中广泛盛行的流行音乐，成为当前音乐领域的主流，声乐专业教学也多关注通俗唱法，艺术歌曲在声乐教育领域的地位逐渐弱化，很多学生认为艺术歌曲不具有表演价值和空间，因而不愿意进行艺术歌曲学习[3]。
　　（三）声乐教学过于重视美声等演唱技巧
　　声乐教学具有明确的教学目标要求，为提升学生的专业演唱能力，促使教师在专业教学活动中将演唱技巧的教学作为关注焦点，美声等体现专业水平的表演技巧教学更成为专业教学的重点内容。而艺术歌曲教学价值的体现不仅需要学生具备表演技巧，更需要学生能够具备对于文化内涵、艺术风格的感悟能力，艺术歌曲的演唱需要在把握唱词的基础上掌握情感，以体现艺术歌曲的独特韵味和艺术性，过于重视演唱技巧教学会使学生产生错误的表演理念，一味炫技而忽视艺术表现，艺术歌曲的教学价值也难以充分体现。
　　三、声乐教学中应用艺术歌曲的有效途径
　　（一）重视中国艺术歌曲的融入
　　对于声乐专业学习的学生而言，由于教学时间相对有限，为提升教学效率，教师需要重视中国艺术歌曲的融入，学生对于中国传统文化、民间艺术形式都有一定的文化学习基础，对于艺术歌曲的文化内容理解相对更为简洁，学生能够更快速地把握歌曲的文学及艺术内涵，通过情感交融促进其歌曲表现力的提高。如进行《长江之歌》的教学活动时，通过既往的学习活动，学生能够了解《长江之歌》的创作背景，对于中华民族来说，长江不仅是一条河流，它的流动蕴含着生命，歌曲充分展现了各族儿女对于祖国山歌的情感，作者为进行歌曲创作到长江采风，当作者坐着火车经过南京长江大桥时，长江的广阔以及翻动的浪花也使作者的内心产生了激荡，创作情感油然而生。学生在进行歌曲学习的过程中能够感受作者的创作情感，感觉到自身血液的奔腾，情感的触动会有效调动学生的歌唱表现力，从而促进学生专业表现水平的提高[4]。
　　（二）强调声乐教学内容的多元性
　　由于学生自身的专业基础、音色或者音域特点存在较大差异，而大部分学生往往在某个领域具有较强的表现优势，体现自身的演唱优势是持续保持其专业自信心的重要基础。教师开展专业教学活动时，需要强调教学内容的多元性，以帮助学生在不断的学习和训练中寻求适合自身歌曲类型。当前流行音乐的盛行，虽然对艺术歌曲的专业教学产生一定影响，但是教师的教学理念对于学生的专业学习也能够产生直观影响，教师需要对自身的教学理念进行调整，在专业教学活动中融入多种歌曲类型和教学内容，让学生在学习实践中体验各种表演风格，通过艺术歌曲的演唱和表演，体会其中存在的韵律美和艺术内涵，转变学生对于艺术歌曲的认知，为艺术歌曲的专业教学奠定坚实的基础。
　　（三）重视教学关系的转化
　　传统专业教学活动以教师的专业教学为主，而为调动学生进行艺术歌曲学习的主动性，教师需要重视教学关系的转化，不限定学生的学习和表演内容，让学生成为学习活动的主导者，学生自行进行歌曲演唱和表演，教师在倾听的过程中可以发现学生在表演过程中存在的问题，并及时对学生进行指导和纠正，以提升学生的歌曲表现力[5]。教学过程转化即“发现问题——解决问题”的过程，此种方式能够有效提高艺术歌曲教学的针对性和有效性，以促进专业教学效率的提高。
　　四、结束语
　　艺术歌曲在声乐教学中能够有助于促进学生的人格升华、培养学生的专业学习兴趣、提高学生的专业基础和音乐修养。当前，专业教学领域存在忽视中国艺术歌曲、流行音乐的广泛盛行促使艺术歌曲的教学地位处于弱势地位、过于重视美声等演唱技巧等问题，教师可以通过重视中国艺术歌曲的融入、强调声乐教学内容的多元性、重视教学关系的转化等途径，体现艺术歌曲在声乐教学中的应用价值，以促进声乐教学质量的持续提高。
　　参考文献
　　[1]邹新华.关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究[J].黄河之声，2018.
　　作者简介：刘成荫（1991—），男，汉族，郑州人，郑州大学西亚斯国际学院，本科，助教，研究方向：音乐表演方向。
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