高校音乐表演钢琴教学的构建
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作者:苏鸣荔
【摘要】经济文化发展带动艺术发展，近年来学习钢琴的人数急剧增多。艺术特长生数量也急速增加，高校增设艺术专业不仅活跃了校园气氛，还拓展了高校专业建设。
【关键词】高校;音乐表演;钢琴教学
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
钢琴在我国的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，每个阶段的发展都呈现出不一样的文化思想。高校专业的钢琴教育在20世纪80年代得以发展，专业院校的钢琴教育从附小、附中、大学、研究生一条龙学习。钢琴教育呈现良好的局面。21世纪随着钢琴在我国的普及，钢琴艺术特长生逐年增加，各大院校扩大招生导致师资力量的不足，各大高校钢琴专业的教学质量受到影响。
一、高校音乐表演专业的课程体系现状
（一）专业实践课与专业理论课的设置安排
目前，我国大部分的高校都设置音乐表演专业，高校的音乐表演专业课程体系有别于专业音乐院校，在校学生学习专业课程落后于专业音乐院校学生，专业音乐院校是专门培养音乐素质理论和技术为一体的学生。
在高校或音乐院校，钢琴是必修课程，学好钢琴，不仅手指技术要精湛，钢琴理论知识也要全面，达到技术和理论双向发展。高校学生的钢琴技术有别于音乐院校，高校学生钢琴水平有高有低，基础较薄弱，有关钢琴理论方面的知识知道的也甚少;音乐院校的学生从附小到附中再到大学，他们的技术水平和理论水平是对等的。
音乐表演专业是通过自己对音乐的艺术实践，将乐曲用具体的形式表现出来。高校设置音乐表演课程，是为了面向社会培养具有全面发展的表演人员，但是音乐表演类学生并不是都去做演员的，有的会进入学校当老师，所以高校在课程设置安排方面，要合理安排。笔者认为，高校音乐表演钢琴专业，要从学生的实际安排出发，有的高校开设音乐史和钢琴艺术史甚晚，学生对音乐方面的理论知识相对较弱，有的学生只会弹琴，并不知道钢琴艺术的理论知识，只认识古典主义之前的作曲家，而且对每个作曲家的风格特点一无所知，开设理论课与专业实践课要统一，将来社会是培养全面发展的人才，不能一味地只学习钢琴技巧，钢琴理论课要结合钢琴实践课程。作为学生，不能一味的只强调技术练习，要把技术和理论相结合，才能促进学习进步。
（二）教学目标与课程设置的合理安排
高校音乐表演专业的教学目标是统领整个教学进行的主导，没有健全的教学目标体系，就无法进行正常教学。在教学中，根据教学大纲，教师依据学生的实际情况，制定培养计划。教学目标的制定，为教学提供了依据，在高校中，因为学生的水平有限，每个人的教学计划都是不一样的，所以，教师对总的教学目标经常变动，重点及难点问题尚未得到解决。高校音乐表演钢琴专业在一年内，学生要接触到的音乐作品时期应该包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派时期以及中国作品等，高校音乐表演钢琴专业要符合教学大纲，制定教学计划。
教学目标反应教学理念，所以，高校音乐表演专业的课程设置要与教学目标紧密结合，教师要依据学生的水平，制定学习计划。
二、高校音乐表演钢琴教学的现状
（一）师资力量与教学质量的问题
随着教育的革新，艺术类考生逐年增加，各大高校开始扩招，在这种情况下，造成了师资力量不足和教学质量问题。师资力量决定了钢琴教学的质量，如果扩招艺术类考生，将导致学生人数与教师人数不对等，学生多，老师少，每位教师要在规定的时间内按照教学进度完成教学，这样对钢琴教学质量有一定的限制，教师的教学水平影响学生的学习，所以，重中之重应该先解决师资力量。
（二）学生实际水平与教学进度未统一
由于高校钢琴专业学生水平参次不齐，有的是从小学琴，有的只是为了高考为学，这种情况在入校后，专业理论课和实践课并不能相结合学习，再加上并不是很完善的练琴管理制度，很多学生没有制定明确的学习计划，所以，学生的演奏水平和理论水平并未达到大学生应具备的水平。影响学生水平高低的不仅仅是高校课程安排与教学，艺术类招生有限定的名额，录取分数从高到低，在一个班内，学生的成绩有好有坏，无疑增加了教学的难度。作为高校教师，首先应该了解学生的底子，按程度制定学习计划，有的学生程度浅，不应该留太大的曲目，可以把教学进度稍微放慢，重点放在把基础打扎实;有的学生程度高，练习效率高，可以多留一些不同派别的作品，提高学习进度。
三、构建良好的钢琴教学模式
（一）注重钢琴演奏技术的学习
钢琴专业的学生要注重手指技术训练，钢琴技术是为情感服务的，光有技术没有情感，乐曲是枯燥的;光有音乐情感没有技术含量，乐曲没有闪光点，这两者是相辅相成的。因生源问题和学生底子较弱，所以，高校钢琴专业的建设并不是很完善。要把钢琴弹好，首先要解决技术问题，技术的问题不仅仅是练习一些练习曲，在学习练习曲的过程中，也要加入手指练习来辅助学习。一些高校学生认为上了大学练习《哈农》是没有任何作用的，这种想法是错误的，作为高校教师，要调整学生的学习心态，制定属于学生自己的练琴方法。《哈农》的练习对于钢琴专业的学生至关重要，练好手指技术，才能弹好钢琴乐曲，对钢琴作品的音色和触键才能控制。
高校音乐表演钢琴专业的教师在制定教学目标时，一定要根据实际情况来制定，完善教学方法，提升学生的钢琴技术。
（二）坚持以学生为主体，培养学习兴趣
钢琴课的教学模式分为一对一和一对多，大部分主修学生是一对一进行，普修学生按照一对多进行。上课模式集中体现为：检查作业即回课、教师讲解、学生练习。这种课堂模式是多数高校音乐表演专业学生的教学模式。在授课过程中，学生是主体，教师是主导，教师要开拓学生的思维，让学生自己参与到课堂。钢琴教学时间一堂课是50分钟，要把握好时间，在50分钟之内，激发学生学习兴趣，培养他们主动学习的态度。钢琴乐曲的练习，有时候需要想象力和创造力，一首乐曲如果演奏者的想象力够丰富，乐曲表达能力较好，通过手指技术传输，那么这首作品已经成功了。所以在钢琴课堂中，不仅是技术的传授，培养他们主动学习的态度也非常重要。现如今的高校学生，思维模式属于发散型，思维活跃，高校教师在进行钢琴教学中，一定要依据他们的心理特征来计划安排课堂教学，坚持以学生为主体，陶冶情操，培养学习兴趣，启迪思维和想象力为主导，提高学习态度，积极主动练琴。
（三）完善教学体系
构建良好的教学计划，要有全面的教学体系作支撑。不仅是课堂的授课方法，教材的选择和理论课程的设置都息息相关。
普通高校的教学应该有自己的教学体系，每个学生在一年之内要掌握各个时期、各个风格的作曲家作品。复调作品、练习曲、乐曲、奏鸣曲，这些都是必须要学习的。与之对应的是钢琴理论课的学习，不能光弹作曲家的作品，对作曲家的背景一无所知，开设钢琴艺术史对于钢琴专业的学生来讲，是具有意义的。对于一些将来要去学校工作的学生来讲，开设钢琴教学法对他们去学校工作起到了铺垫作用。
（四）增加对外交流的机会
钢琴源于西方，要想把西洋乐器表达的更具体更形象，要经常参加对外交流，对于高校的钢琴专业发展前景是巨大的。高校要经常引进与外校之间的学习交流，开设钢琴大师课，开展音乐会交流，促进学生练琴积极性，带动高校钢琴专业的发展。
四、良好的鋼琴教学需顺应时代的需求
21世纪，需要全方位发展的人才，高校在培养学生的过程中，要顺应时代的需求，我们是为社会培养优秀的人才，在高校培养学生的过程中，要提高学生学习能力，综合素质，实践课、理论课、基本技术训练，都要开展，优化钢琴课堂，提高学习质量和教学质量，符合社会的发展。作为教师，要不断更新教学方法，提高自身演奏水平，与学生共同进步。
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