试论手风琴演奏思维训练

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　　【摘要】在音乐演奏中，技术服务于音乐，两者相依并存。如何面对手风琴基本功薄弱的教学对象？我们应及时地找出行之有效的训练手段来帮助他们：在循序渐进的教学原则基础上，从演奏思维训练角度提升手风琴艺术表现力，快速地使学生提高手风琴演奏技术和能力。
　　【关键词】思维训练;手段;音乐表现;技能
　　【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A
　　一、什么是演奏思维？
　　音乐虽然是一种通过声音来表现的艺术，但音乐的表现力与演奏者的演奏思维有着非常密切的联系。演奏思维是将演奏者的全身心指向音乐本身，既包括乐曲也包括乐器和演奏方法及技巧。而舞台灯光及琴凳是否合适、注意台下观众表情等，这些杂念对演奏是十分有害的，都会造成自身的演奏中断，更严重的会造成演奏者思维一片空白，使演奏过程缺乏应有的表现力和感染力。
　　二、重视基本功训练是演奏思维能力提升的基础
　　学生在学习过程中总是犯眼高手低的错误，追求高、难、深的多乐章作品，并不重视音阶练习，认为24个大小调音阶练习，练起来很浪费时间，但实际上追求高、难、深的乐曲需要扎实的基本功来完成。这时候教师的首要任务是，必须严格执行教学大纲，严格制定教学计划，对学生这种急于求成脱离实际的做法，教师应正确引导。
　　（一）可以在乐曲中找出难点当作练习曲。
　　（二）在高难深的作品中提升基本功训练技能。
　　（三）采取有效措施加强基本功训练。
　　比如：专业课前利用20分钟时间针对24个大小调音阶进行随机检查考核，并计入平时成绩。通过一段时间的努力，学生就真正从思想上提高了认识，同时基本功训练也促进了演奏思维能力的提升。
　　三、科学正确的练习和演奏方法是演奏思维良性发展的保证
　　如何把演奏思维的训练融汇贯穿在练琴和演奏过程中呢？我们需要从一下几个方面进行训练和强化：演奏过程中多关注音准、音色、节奏、速度、力度等具体的技巧方面，做到每个环节都投入精神和情感，增强手风琴音乐表现力。加强对乐谱和音符的记忆，熟练掌握指法，形成下意识的惯性动作，减轻思维活动的负担，更有利于增强手风琴演奏的流畅度。进一步理解和挖掘乐曲所包含的丰富的音乐内涵，通过增强思维活动，提升手风琴演奏过程中丰富的内涵和强大的感染力。
　　以上三个方面是紧密相关、不可分割的。
　　演奏思维的运用，可以帮助我们克服技巧上的难点。在训练技巧性较强的课题时，如音阶练习或乐曲练习时，要有意识地运用演奏思维，克服包括节奏、音准、速度、情感等方面的困难。
　　例如，面对节奏感强的乐曲，训练和演奏的时候，要将手指动作和演奏思维紧密结合，如同用思维默唱指挥，用手指听从指挥做出相应的弹奏动作，如此心手合一，思维和动作相互协调，更加有利于提升作品的感染力。
　　演奏思维的有效运用，能够使演奏者面对节奏快、技术要求高又篇幅长的华彩乐章时，通过以点带面的方法，借助每组音符中的重音，来带动整个乐段的演奏，从而有效地避免演奏上的失误。
　　演奏思维的运用，能够有效避免单纯手指记忆造成的大跳动作难以把握的问题。遇到键钮距离较大，比如低音键钮的大跳时，可以通过运用演奏思维来把握键钮的距离，再加上巧妙地运用键钮记号，就能较为轻松地越过大跳动作的难关。
　　演奏思维的恰当运用，在面对乐谱复杂、规律不强、谱子难记、技巧要求又很高的乐曲时，显得更加事半功倍。演奏思维将演奏要完成的任务进行分步梳理，先解决曲谱的理解和记忆问题，然后再集中解决技巧问题，最后达到掌握全曲的效果。如此，学习者和演奏者就不会在面对难度大的乐曲时感到太过吃力了。
　　演奏思维修养是一个音乐表演者不可或缺的素养之一，对不同艺术作品的理解和演绎的程度都受到表演者演奏思维的影响。
　　考入音乐学院的部分學生，在入校前已跟随社会音乐培训机构学习。由于全国各地手风琴教师水平各不均衡，部分学生在演奏思维上已形成习惯，比如;对音值的长短概念、四分音符、二分音符、八分音符及左手相对应声部对位音值普遍存在音值不够精准的问题。它会影响到右手声部的连贯性和乐曲的完整性，不仅乐曲风格会受到影响，更重要的是阻碍了正确演奏思维的发展。其他还包括连音与断音的错误奏法上，均属欠缺规范化思维训练。
　　风箱是音乐表现中的关键，它是音乐表现的核心，决不是拉响即可。比如运用风箱的角度不同，所产生的音色大不相同，往往学生所犯错误在就于风箱的不规范运用，特别是风箱在转换处需要节奏精准、音值精准、乐句连贯等要求，反之就会造成声音混浊、节奏混乱，演奏者像狂风大作般的烦躁不安。特别是在连续十六分音型演奏中，风箱必须迅速转换在下一小节的第一个音上。这样严格训练直到养成良好的演奏习惯，能使演奏思维得到良好的训练和发展。
　　正确的演奏思维训练应从零起点开始，培养正确的演奏方法，规范节奏意识，扎扎实实的基本训练是手风琴演奏思维得到良性发展的基石。教师在培养学生正确演奏思维上起到至关重要的作用。教师及时发现并指出学生在技术等方面所存在的根源问题以及采取哪种有效手段解决，并结合示范教学的一系列措施，具有关键性作用。
　　四、手风琴演奏思维训练中的因材施教
　　众所周知，手风琴教学与手风琴演奏思维训练的提升，离不开因材施教、因人而异的教学理念，选择合适的教材和医生对症下药是一样的道理。正确选材与准确选材是衡量一位教师专业素质技术水平的标准，也是提高手风琴教学质量之根本。
　　什么是因人而异的教学理念？
　　比如有些学生考入音乐学院后，持传统贝司键盘手风琴，对这部分学生来说，提高他们的演奏思维能力应着重于练习曲和复调音乐。
　　我国著名手风琴教育家，陈剑一教授编写的复调手风琴教材，这本教材突出中国民族特色及复调特征，适用于传统贝司。 　　乐曲方面，适用于传统贝司的实用教材很多，比如俄罗斯作曲大师尼古拉柴金的《奏鸣曲》、列普尼科夫的《随想曲》、我国著名作曲家李遇秋教授编写的作品集、王域平教授创作的《牧民之歌》、王树生老师创作的《诺恩吉亚》等，都是优秀的手风琴原创作品。
　　学习手风琴自由贝司的学生，通常会排斥学习传统贝司的作品，这是严重走入误区的现象。俄罗斯十年手风琴教程里大部分都是传统贝司作品，而传统贝司是手风琴演奏思维提升的根本保证。自由贝司提升演奏思维训练也有针对性的教材，如车尔尼的《手风琴练习曲》、左罗塔耶夫的《儿童组曲36首》、谢苗诺夫的《儿童组曲》等。由浅入深的巴赫复调作品，不仅能提高一个演奏者思维能力，对提升学生个人思维能力和音乐综合素质，陶冶情操及提升正能量也有十分积极的作用。几百年来，各类专业、各种器乐都离不开学习巴赫这位伟大的复调大师的作品，他的作品是键盘类器乐走向成功的重要教材之一。俄罗斯巴扬演奏大师曾说：“巴赫被称之为‘数学家’。”事实证明巴赫作品是有效提升和发展学生演奏思维的最佳教材。
　　下面我们结合巴赫F大调二部创意曲前两句谱例进行阐释：
　　1.第一小节第一拍八分休止符，第一拍的后半拍高音谱号第一间在演奏4音之前注意V呼吸，从第四间4音到第四线4音形成八度关系，上行走向需要渐强，并在第四线上奏出重音记号，从第四线4音到第二线5音下形走向，应该渐弱。
　　2.从第一小节到第二小节是第一句，也就是他的声部主题，左手声部第一小节休止，从第二小节主题进来与右手主题形成交替出现的呼应关系，从第三小节到第四小节形成第二句。
　　3.音符下面带点断音记号，表示需要奏出比它本身音符的音值短一半的音值。
　　4.力度关系（f P）
　　学生在练琴中往往会忽视呼吸、分句、强弱和对位关系等问题，特别是在两个声部同是十六分音符时，容易出现情绪急躁不安、声音混浊、节奏不稳等现象，所以要特别注意演奏中的力度问题。
　　复调音乐的特点，有单声部和多声部，是若干多姿多彩的旋侓线交织结合的。学生初接触巴赫作品时持排斥态度，但经过一学期后，他们发现自己已被巴赫音乐所吸引，同时，感受到巴赫作品相當高深的技术含量和丰富的音乐内涵。学生在演奏巴赫作品时所遇到的困难，教师有责任为学生讲解，为他们提供练好巴赫作品的方法及手段，从而帮助学生更好地培养演奏思维。
　　总之，演奏思维在手风琴训练和演奏的过程中有着非常重要的作用，只有有效地运用演奏思维才能更好地展示手风琴艺术的出色表现力。
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