钢琴演奏中触键技巧与音色效果
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摘 要：钢琴演奏中的触键技巧与音色效果的相关性很大，演奏者触键技巧的熟练运用，可以很好地提升钢琴音色效果，并增加钢琴的感染力。因此钢琴演奏的触键技巧一直以来都是专业范围内的重要问题，深受广大钢琴爱好者和演奏家的关注。钢琴演奏者需要努力研究并掌握更好的触键技巧，这样才能够在演奏过程中有更好的表现力。文章作者对钢琴演奏中的触键技巧与音乐效果进行了探索。
关键词：钢琴;触键技巧;音色效果
中图分类号：J624.1
文章编号：2095-624X（2019）19-0143-02
一、 钢琴演奏中触键技巧的重要性
拥有丰富的触键技巧并且能够熟练地运用到钢琴演奏中去，是钢琴演奏者的基本功。其中，触键技巧也是塑造音乐意境的重要手段。对钢琴学习者来说，钢琴演奏中的触键技巧具有一定的难度。钢琴触键方式基本可分为指力触键、手力触键、全臂触键和臂落触键等，不同风格的曲子需要演奏者选择合适的触键方式，只有选择了合适的触键方式，才可以在演奏中准确地表达出对应的丰富的情感。比如说，弹奏轻松轻快的音乐，需要采用指力触键的方式，指力触键对指尖力量的要求较高，需要弹奏者将力量汇聚在指尖进行演奏。而手力触键对手腕力量要求比较高，利用手力触键的方式能够弹奏隽永深情路线的曲子。全臂触键则对手指、手腕、手臂的力量要求都很高，利用全臂触键的方式可以演奏激昂的、宏大的乐章。而技巧中常用的有高抬指技巧、轮指技巧、和弦技巧及跳跃技巧等，这些技巧都对手指灵活性、肢体协调性有很高的要求，需要钢琴演奏者日复一日、年复一年地坚持练习才可能掌握并运用到演奏中去。总之，演奏者对待不同风格的乐曲应该选择不同的触键技巧和方式，这样才能够发挥出钢琴音色的魅力，将乐曲本身所蕴含的情感表达清楚。
演奏者必须熟练地掌握钢琴触键技巧，这样才能让钢琴的魅力发挥出来，发出美妙动人的乐音，而如果没有熟练的触键技巧，手指就会在演奏时不够灵活，不能迅速地移动到相应的位置，或者不能用正确的指法弹奏，导致演奏出的乐曲不能很好地表达充沛的感情，也得不到很高的音色效果。而音色效果是钢琴等乐器表达情感、营造氛围、描绘情境、感染听众最直接的表现。只有掌握了好的触键技巧才能够在钢琴的演奏过程中使乐曲更加有感染力和丰富性，让乐曲的灵魂走向听众的心灵。演奏者要表现出不同的音乐风格，必须借助不同的触键技巧产生不同的音色效果，只有这样，演奏者和听众才能通过音乐建立起沟通交流的桥梁，才能产生心灵的共鸣。
二、触键技巧与音色效果之间的联系性
虽然说不同的钢琴有不同的音色效果，有不同的特点，但是演奏者的触键技巧对于钢琴的音色效果也有巨大的影响，触键技巧与音色效果两者紧密相连。一般来说，触键力度、触键高度以及触键面积都对钢琴的音色效果有很大的影响。
第一，弹奏的力度越大，音色效果就会越响亮，越有穿透力，而力度越小，音色就会相应地更加轻柔、舒缓。钢琴的学习者需要在平时练习过程中加强对触键力度的练习，更重要的是练习对触键力度的控制力，使自己在演奏时能够灵活控制触键力度，这样可以在演奏不同乐曲时，既能轻柔舒缓，又能激昂欢快，从而在面临各种类型的曲子时才能够准确地表达出音乐的情感和风格。
第二，触键的高度对音色的影响很显著。手指的高度越低，弹奏出来的音乐就会越轻柔舒缓，而且，轻柔舒缓的音乐适合做音乐各小节的连接，使情感表达更加具有连贯性。而手指高度越高，对演奏者手指的灵活性要求就越高，演奏时音色效果也会更加有力，适合表现气势宏大、节奏明快激昂的乐曲。
第三，触键的面积对音色效果的影响主要表现在其对于演奏灵活性的影响上，手指与琴键接触面积越小，触键的效果会更好更准确，而接触面积越大，演奏时就会相对笨重一些，所产生的音色效果也会更加有厚重感。
三、 如何提高钢琴演奏的音色效果
1.钢琴演奏者要加强对触键方式和触键技巧的阶梯练习
触键方式和触键技巧都是钢琴学习中的基本内容，演奏者要对此类基本内容进行难度划分，再进行不同阶段的分层练习，而不是盲目地瞎练。比如初期，演奏者要对乐理知识有较好的认识和掌握，这样在演奏训练中才能快速地了解到自己的问题所在。另外，对于连音阶弹奏、琶音、八度弹奏等都应该加强练习。连音阶弹奏是钢琴演奏中基本的演奏方法，所以此技巧的练习重点应该放到初学期间，只有掌握了连音阶演奏，才能让作品完整地表达出情感。琶音在钢琴的弹奏中使用较多，是十分重要的触键技巧，弹奏琶音，需要练习手指的收缩和扩张能力，确保手指能按到所需要按的琴键。八度弹奏要求演奏者的手臂和手腕紧紧配合起来，灵活运动，从而将音乐所要呈现的意境氛围营造出来。
2.建立演奏时的自信，增强心理适配能力
钢琴演奏者需要在演奏时建立自信，只有足够自信，才能在正式演奏时，发挥出自己最好的能力水平，才能把乐曲中的情感表达、诠释完整。这就要求演奏者在训练中不断地增强自己的心理适配能力，提升自己的心理素质。在演奏之前，演奏者需要提前调整好心态，不能过于紧张和放松，以免影响演奏水平的发挥。
3.灵活运用手指和肢体语言，培养演奏的感觉
演奏者的手指是音乐表达的工具，需要演奏者不断地练习手指的灵活性，要让手指“走”到脑子的前面等着，手指具备了较高的灵活性，弹奏时才能够不费力地触键，产生和谐的氛围。另外，钢琴演奏时的肢体语言的表现也十分重要。优美的肢体语言不仅可以有效地提升钢琴演奏时的音色效果，而且能够在一定程度上感染观众，将观众的情绪直接带入音乐的情境之中，增强演奏者和观众之间的共鸣。同时肢体语言配合着演奏乐曲时的节奏变化和层次感的建立，能够很好地丰富表演内容，使得钢琴演奏中“演”的部分得到补充，从而十分有效地提升整个表演的观赏性和艺术性。无论是手指的灵活程度还是肢体语言的美感，钢琴演奏者都需要在不断地钢琴弹奏中寻找自己和钢琴之间的联系，培养钢琴演奏的感觉，使得人与樂器合二为一，形成一种平衡而协调的内部联系和外部表现。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间有着十分密切的联系，触键技巧的高低直接影响的是音乐的表达效果和音色的效果。对于每一个钢琴演奏者来说，他们都需要努力练习触键技巧，提升手指灵活性，提升肢体语言的美感，培养演奏时的良好心态和脑指挥手的感觉，这样才能在演奏中发挥自己的钢琴表演水平，增强演奏的感染力和表现力，为观众带来一场视听盛宴。
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作者简介：郝梦琪（1998—），女，河北张家口人，本科，研究方向：钢琴演奏中触键技巧与音色效果。
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