浅谈钢琴演奏中的技术与技巧
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【摘要】随着科学的进步与创作水平的提高，钢琴演奏的技术技巧也随之发生着改变。技术是相对的，具有独立的意义。技巧则是在技术成熟的基础上加以再创造的一种意识范畴。因此，我们要正确理解钢琴演奏技术与技巧，以技巧来带动技术的提高，最终达到钢琴演奏的目的。
【关键词】钢琴;艺术范畴;情感;想象力
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴，是一种具有丰富表现力的独奏乐器，它所具备的特点与条件，奠定了它在乐器中不可撼动的地位。演奏者要依靠敏锐的洞察力和想象力将钢琴的美表达出来。每一个成功演奏者要将心灵与情感融合在一起，这样才能领略钢琴艺术所赋予的感染力。
一、钢琴演奏的概念及分析
钢琴演奏是演奏者通过读谱获得信息，从大脑皮层反应到中枢神经的一种思维过程，也是从感性认识上升到理性认识的一种艺术创造行为。用钢琴演奏旋律的不同来表达情感，抒发内心的愉悦与悲伤。
从生理学角度分析，钢琴演奏是一种生理活动，是演奏者对钢琴控制能力的体现。它必须通过人的神经系统与身体各个器官的配合来实现。演奏过程也是由感受器官、神经中枢、大脑皮层的配合而完成的。与反馈系统不同的是，它是一个条件反射活动，是肌肉系统与神经系统结合在一起共同完成的。当一个动作反复刺激人类神经系统时，这个动作就形成了一个条件反应模式，这个模式的形成就衍生出了“钢琴的演奏技术”这一名词。
二、钢琴演奏的技术与技巧分析
（一）钢琴演奏技术与技巧的概念
钢琴演奏技术是指：演奏者的整个身体系统通过机械训练中手所具备的在钢琴演奏时组成乐曲的能力，其中包括弹奏的速度、力度等，与体力有关。
钢琴演奏技巧是指演奏者的整个身体系统通过脑力支配，运用弹奏技术对作品本身深入了解及对乐曲中出现的触键、节奏、表情术语等问题加入自己的想象与再创造，并运用在钢琴上的能力，与智力有关。
（二）钢琴演奏技巧在演奏中的重要作用
中国有句成语：“熟能生巧”，这个成语的意思是，只有熟练地掌握了技术才能总结出窍门。技术是在大脑里形成的一个完整的系统，没有技术的支撑是无法谈到技巧的，那么，这个支撑点就是一个钢琴演奏者需要寻找的出路。要想取得完美的演绎效果，就是在技术达到一定程度时，巧妙地将心理、智力、情感、想象力结合在一起，将一个个看似独立的音符用自己的表达形式将他们融合成一个整体，最后融入自己的理解，对作品加以完善。
（三）在重视演奏技巧的同时更应该注重音乐作品的内涵
成功的钢琴演奏，不只是通过技术的法则来完成的，是在良好的演奏状态下得心应手地将音乐作品展现出来的一个过程。
音乐作品与人类的生活息息相关，是用音符来表达现实生活中的事物的一種手法，要想提高技巧，就要对钢琴作品进行深入的分析与研究，首先要掌握调式、调性、速度、节奏等，这是理解作品的前提条件，这个理解包含了各种音值组合、奏法、力度、休止等表情术语。如果演奏者不加自己的想象去感悟音乐作品所赋予的力量，那么就像一口枯井，了无生趣。
三、演奏的技术技巧形成可以从两个方面进行分析与研究
（一）钢琴演奏中的触键技术技巧
在钢琴演奏艺术中，悦耳动听的声音与触键技术与触键方法有着密不可分的关系，如何正确合理地运用手指的力量，是决定一个作品成败的关键。钢琴演奏时的力量是来源于腰部的。因为每个人在行走或者端坐时，腰部起到平衡身体的作用。腰部的力量是通过指尖、手指、手腕、小臂、大臂、肩膀、背部的整体力量瞬间传达而完成的。所以，在演奏作品时，灵活地运用腰部力量与琴键结合才能更加完美地表达出每一部作品所赋予的色彩与生命力。
1.钢琴触键技术与技巧
触键技术的含义：触键过程是一种机械运动，是人的身体系统通过脑力支配接触琴键，依靠琴弦的振动发出声音的，琴弦的粗细决定着音调的高低。
触键技巧的含义：触键技巧是手指在训练过程中，加以提高与改进的一种艺术手法。
2.指尖触键技巧
指尖就是一个点的概念，钢琴音色的好坏都取决于这个点，在触键是时应该准确地判断并找到这个触键的点，这个点就是发音点。每个音的力量大小、拍子强弱、速度的快慢不一样的，都是根据声音的需要来决定的。所以，在练习中要加强手指的控制能力和触键的精确程度，这也就是技巧的进一步体现。指部力量触键技巧，这种触键方法是与前臂肌肉连在一起的肌腱将手指向下拉伸，完成的下键动作。使手处于一个正常的演奏状态，手腕和手臂保持平衡在同一个水平面，手指始终贴着键盘，指头并且弯曲且用指尖力量触键，在整个过程中，手腕始终保持放松。当练习断奏时，手指每弹奏一个音符，要与手腕形成默契的配合，迅速按下琴键，在发出声音时立即向琴键上方收回。练习连奏时，手指不需要离开琴键，而是一种滑行方式，换句话说就是随着音符的需要向左右滑行。
3.垂直触键与水平触键
垂直触键方式是由力量与方向决定的，发音过程迅速直接，适用于颗粒性强的乐句，力度强。水平触键是一种柔弱的力度，温柔且细腻，动作缓慢些，两者间存在对比性。
所以，在钢琴的演奏中，正确的触键技术是最为重要的，只有将技术加强，才能更好地运用技巧来完善乐曲所表达的情感，以达到最佳的演奏效果。
（二）科学掌握触键技术与技巧是保证良好音色的前提
高品质的专业的钢琴演奏者的成功之处与触键技术掌握的好与坏有着密不可分的关系。触键时就要掌握这个“点”，有了这个“音点”，就会产生好的音质。而业余的钢琴演奏者只是一味地去表现作品忽略了触键方式，使之演奏出的声音没有色彩，枯燥乏味。好听的声音是要用心去体会和表达的，而在技术方面就要加强训练，从肩膀直至手臂永远保持放松的状态，配合灵活的手指，加上前面所提到的技巧便能够组成一个相对完整的体系。
1.要想获得好的音色，与触键的方向、力度有直接关系
好的音色不仅与触键有关，与手指尖用力的部位也都有很大的关联。例如，比较优美抒情的乐曲，就需演奏者加入柔美的感情色彩才进行演绎，那么触键时就需要连音。比较欢快的乐曲则要相对快一点，在触键与离键时要迅速，声音才能有明亮的效果。如果触键力度与与高度达到一定配合，此时的音响效果则是雄伟而洪亮的。
2.慢速练习
要用正确的方法进行慢速的练习，主动提高手指的积极性，手臂手腕都要放松，并运用高抬指这一技术来加以强化，练习过程中手腕永远保持放松状态，下键速度尽量快，手指不能孤立且僵硬，力量要贯通，只要将基础打好，手指的连贯性就能体现出来，左右手的配合也会更加缜密。如果声音沉闷浑浊不集中，就应该加强指尖的下键速度来达到最好的效果。
总而言之，钢琴演奏技术和技巧是相互依存的，缺一不可，它们都属于钢琴演奏技术能力范畴。技术是相对于技巧形成的关键步骤，是钢琴演奏艺术中的精华之所在。
音乐意愿是演奏者对音乐的渴望以及表达能力，是一种演奏热情，相当于演奏者演奏作品时的指明灯。技术犹如大楼的地基，越坚实则越牢固。而技巧的处理则是演奏者大脑的一种支配过程，要想获得较高钢琴艺术造诣，必须进行辛勤的、持久、不懈的努力。优秀的演奏家不是靠灵活的手指取得成功的，最重要的是能否将心灵融入在钢琴作品中。只有忠于作品才能够忠于自己，最终达到理想的艺术高峰。
参考文献
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[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.
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