钢琴演奏练习方法及技巧训练探究
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【摘要】随着时代的发展，人们的物质生活得到了保障，因此，人们将注意力放到了精神世界层面上。音乐能够很大程度提升人们的精神世界，它具有打动人心的功能，由于钢琴音域较宽、音色优美、表现力丰富，因此它能够使人感受到演奏者丰富的感情，达到丰富人们精神世界的作用，所以许多人都会选择学习钢琴，并且采用《钢琴演奏技巧》这本书。本文通过钢琴的发展史来研究《钢琴演奏技巧》一书中关于钢琴的练习方法和训练技巧。
【关键词】钢琴技巧训练;钢琴演奏练习方法;演奏技巧
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、钢琴的发展史
被称为“乐器之王”的钢琴已经有了超过两百多年的发展史，在钢琴刚刚出现时，它只是一个键盘乐器。钢琴是在1709年由意大利的巴尔托洛奥·克里斯托夫里制作出来的，他是一位意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制作天才。但是那时候它只是一个键盘乐器，而且十分昂贵，只有皇室贵族才能接触，当时也有一些乐曲家不喜欢这种乐器，所以虽然钢琴发明于意大利，却在英国得到发展。在钢琴创造出来的一百年之内，一些特定的表演曲目才会采用拨弦古钢琴。然而随着时代的不断进步，钢琴由拨弦发音变为了电子发音。最早的钢琴可以从键盘里引入许多琴弦，如直达琴键和现代平台钢琴，或是能够与琴键形成90度，如击弦琴键。虽然钢琴的发明在最初不为人们所重视，人们对钢琴内部的结构了解较少，但是在半世纪之后钢琴被人们逐渐所重视。钢琴经过了多次改良，最终的音乐风格由巴洛克风变为了古典主义，由声音尖锐变为了声音细腻，能够引起共鸣的钢琴[4]。
如今，钢琴可以适用于独奏、重奏、伴奏等表演形式，可以用来编曲。演奏者通过按下琴键，就可以使钢琴内部的木槌敲击琴弦，从而产生声音。钢琴的音域宽广，琴键八十八个，有7个多八度，可以表达演奏者的不同感情，并能让观众产生共鸣，甚至还可以模仿乐队表达出来的音乐。
二、现阶段的钢琴演奏资料
随着人们对钢琴的了解越来越多，如今出现的关于钢琴演奏的资料大量涌现，虽然这些钢琴演奏资料能够教给学生很多的知识，但是由于这些钢琴资料都是根据一些钢琴演奏家的经验进行编写的，也可能会有一些演奏矛盾的知识出现，一些对钢琴了解较少的学生就难以看出其中的矛盾之处，降低学生的学习效率。因此，为避免这类问题的出现，应该对钢琴演奏中存在的共有规律进行概括，匈牙利著名钢琴演奏家约瑟夫·迦特编著的《钢琴演奏技巧》一书就为我们总结了钢琴演奏中存在的规律，只有掌握钢琴的规律，才能提升学习钢琴的效率。本书由人民音乐出版社出版，被刁绍华、姜长斌等人翻译，从各种角度对钢琴音乐的表达方式及演奏中所存在的规律进行总结，并且根据其自身的经验向我们讲述了钢琴练习方法和训练技巧，使学习钢琴的学生能够科学地掌握学习钢琴的技巧，所以，许多钢琴老师都选择这本书来教导学生。
《钢琴演奏技巧》这本书由25个章节组成，在钢琴教学过程中，可将其分为三大部分，分别是钢琴理论知识和具体的练习方法。首先，作者从生理学和物理学上对人们在弹奏钢琴时的动作进行分析和培训，并且还讲述了钢琴发音的原理和来源以及一些基础的乐理知识;其次，作者将自身的钢琴演奏技巧与钢琴日常的练习进行了总结，如作者在《钢琴演奏技巧》的第7章讲述了自修方法，并且提出只有不断练习手指的灵活度才能使音乐在演奏者的琴键上活起来。对一些演奏手法进行了认识和训练，这是从宏观上对钢琴的训练技巧进行分析，以下章节大多是谈论钢琴的练习方法，如从第8章一直到第10章都是关于钢琴的练习方法，主要包括慢速练习、连奏、断奏等介绍，表述了这些方法在钢琴中的应用技巧、训练方式、规律以及在不同风格的曲目上的演奏方式;最后，作者向我们描述了练习钢琴应该注意的事项和在钢琴训练中合理练习的建议。
三、《钢琴演奏技巧》中包含的练习方法与训练技巧
《钢琴演奏技巧》一书中介绍了钢琴的演奏方式，主要包括慢速练习、连奏、断奏。断奏和连奏是钢琴最基础的弹奏技巧，只有掌握这两种技巧才能使弹奏出来的音乐优美动人，有极强的感染力。因此，在钢琴的教学过程中，最重要的就是连奏和断奏的训练。
（一）断奏
断奏是利用手臂支撑手指在琴键上落下重量的弹奏方式，所以被一些人称为“重量弹奏法”，在训练时需要进行落下去和提起来这两个动作。但是需要划分为4个步骤，分别是摆好手型、手臂自然提起、手臂自然落下、触键。
一般学生在学习钢琴时，由于不自信手指十分僵硬，导致弹奏时没有轻重缓急，使人听不出演奏者想要表达的感情。因此，学生在练习时需要先了解相关的理论知识，再将理论知识与实际相结合，达到手指能够“松而不懈”。可以先让学生用左右手分别进行练习，让手腕带动手指和小臂，运用手指准确、快速地落在琴键上，放松后提起来，紧接着划出一道弧线后在落到另一个琴键上，让他们的手指与琴键充分结合，感受琴键的触感。同时，用大跳和小跳的方式让学生感受其中音节的转换，运用这种训练方式就可以使学生不再僵硬地弹奏钢琴，在弹奏时需要保持手指与钢琴的垂直，只有这样才能弹奏出颗粒分明、具有节奏的音乐[3]。
（二）连奏
在断奏练习之后，才能进行连奏的教学。连奏是保持各个音节之间的连续性，可以让学生先练习两个以及两个以上的音节，也就是说在第一个音落下去，产生声音但是没有消失时就需要尽快弹起另一个音节，但是要保证第二个音出来时，弹奏第一个音的手指应该提起来。这种演奏方法对手指的要求是有序、缓慢地接触，要保证身体部分的平稳，运用指腹触动琴键，对手指与琴键的高度不要求，但是要求手臂带动手指的力度要保持平稳的移动。 然而，在触键时对手指的用力形式也有所要求，需要以水平方向用力触键，表现形式如推、拉、挂、摸[2]。
连奏要求学生具有很强的节奏感和节拍感，理解手指之间的重力转移。如在弹奏巴赫作品中的十六分音符时，需要注意手指与琴键的触感，控制速度。连奏包括三个技术环节：首先，在弹奏第一个音时要稳，并将重量移动到另一个需要弹奏的手指上，做好重力的转移;其次，做到提起与落下的手指受力点相同，将前后音节连贯起来;最后，注意连奏中出现的中间音符，有感叹感[1]。
四、结语
《钢琴演奏技巧》一书相比其它的钢琴演奏材料，不仅仅讲述的是钢琴知识，而且还将生理学和物理学知识与钢琴相结合，能够让人们了解钢琴的发音原理，但是很多人没有意识到钢琴的发音原理是钢琴训练技巧和练习方法的基础。钢琴的本质就是通过轻重缓急和音符之间的组合来达到吸引观众的目的。但是，钢琴的技巧不仅仅需要控制力度，而且需要运用各种钢琴的弹奏技巧和各音符之间的转换，运用手指的技巧，掌握各音节的转换，如八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音的转换，为学生的训练提供了切实可行的训练方法。
参考文献
[1]刘洁. 如何提升钢琴演奏技巧——评《钢琴演奏之道》[J].新闻与写作，2017（10）：119.
[2]靳甜甜，李小琪.提高鋼琴演奏水平要从基本技巧练习做起——评《钢琴名作演奏探索2—技巧》[J].中国教育学刊，2018（7）：112.
[3]王秀敏.浅析提高钢琴演奏技巧的有效途径[J].北方音乐，2017，37（4）：46-47.
[4]付镜伊.高校钢琴教学的理论、技巧与实践探究——兼评《钢琴演奏技术与风格研究》[J].中国高校科技，2016（8）：7-8.
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