浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法
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作者:白月
【摘要】李斯特是19世纪浪漫主义时期最为精彩的钢琴家和作曲家，他既重视钢琴演奏的技术方法，也重视音乐创作的浪漫风格。李斯特发展了一种崭新的钢琴演奏技巧和创作技法，并且逐渐取代了自车尔尼以来传统的钢琴演奏技术套路，开拓了钢琴乐器的艺术表现力。
【关键词】李斯特;钢琴;音乐
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
李斯特在钢琴音乐创作上更能体现出超常的艺术才华，他在练习曲、匈牙利狂想曲、奏鸣曲、特性乐曲、改编曲等作品中都大量运用了精致的华彩乐段、宣叙调段落、颤音音型和高难度乐句等创作技法，这种诗意性和戏剧性的音乐表现力与其本人的辉煌演奏技巧是密不可分的，他以如此的艺术创造性和音乐想象力给听众带来了巨大震撼。
一、练习曲
李斯特创作的练习曲不仅蕴含了高难度的钢琴演奏技巧，而且蕴含了丰富的音乐情感意境，他为练习曲注入了更多的音乐内容。李斯特共创作了12首《超级练习曲》（S.139），这些作品表面上基本都是以三段体的曲式结构为基础，并且带有许多变奏性质的乐段，然而，他通过各种主题变奏手段又淡化了这种三部曲式，使这些作品充满了多种多样的钢琴技术元素。例如，“玛捷帕”显示了高超的钢琴弹奏技巧;“鬼火”突出了丰富的和声色彩变化;“英雄”运用了复杂的附点节奏音型;“狩猎”使用了大量的快速跑动技术，这些作品代表了李斯特诸多练习曲的最高水平。李斯特在练习曲体裁的创作中还深受帕格尼尼的影响，他为此创作了6首《帕格尼尼练习曲》（S.140），这些作品都以帕格尼尼的音乐主题为创作素材。此外，李斯特还创作了3首《音乐会练习曲》（S.144），包括“哀诉”“轻盈”“叹息”，以及2首《音乐会练习曲》（S.145），包括“森林细语”“侏儒轮舞”，这些作品既有气势辉煌的华彩乐段，也有抒情优美的歌唱性段落，这正是19世纪许多浪漫主义作曲家共同努力探索的方向。
二、匈牙利狂想曲
李斯特创作的匈牙利狂想曲是最为人们熟知的钢琴音乐体裁，该体裁的创作素材基本源于匈牙利的民间舞曲和吉普赛人的流行音乐，他把那种自由节奏和质朴旋律巧妙地融人到狂想曲的创作之中，以此表达他作为一名匈牙利人的自豪感。李斯特共创作了19首《匈牙利狂想曲》，这些作品的整体曲式结构都是松散自由的，一般来说，开始部分通常是一个缓慢而忧郁的常规乐段，中间部分是一个优美歌唱性的对比乐段，这个段落充满了热情奔放的音乐性格，作曲家常用a capriccio（随想的）一词来表示节拍的不规则，结尾部分是一个展示辉煌演奏技巧性的大型段落。该体裁作品中含有许多吉普赛乐队演奏时经常使用不规则音群组成的装饰音和华彩乐段，由此构成了炫技与华丽的音响效果，这也成为了李斯特钢琴音乐的鲜明艺术特征。由于李斯特在这些作品中打破了常规的节拍重音模式，因此，成功地弹奏匈牙利狂想曲不仅需要演奏者具备高超的演奏技巧，也需要演奏者摆脱那种传统的严格节奏习惯，特别是对那些切分音节奏、次重音符号、不规则装饰音的演奏方法要有明确的认知概念。
三、奏鸣曲
李斯特几乎很少创作钢琴奏鸣曲，他共创作了2首奏鸣曲，包括《b小调奏鸣曲》（S.178）和《但了读后感——幻想奏鸣曲》（S.161，No.7），其中，《b小调奏鸣曲》在创作形式上与传统的奏鸣曲存在着很大差异，这部作品可以说是浪漫主义时期奏鸣曲体裁的巅峰之作。李斯特在1852年至1853年创作的《b小调奏鸣曲》是一部大型的钢琴作品，这也是最能反映作曲家内心充满矛盾心理的钢琴作品，其通过富于逻辑性的音乐发展将那种严肃、内省的情绪状态和虔诚、渴望的心理活动表达出来，以此增添了该作品的戏剧性与艺术性。李斯特在这部作品中采用了主题变奏的交响诗模式进行创作，他打破了多乐章奏鸣曲体裁的传统模式而转为运用单乐章的结构形式，将多乐章的内容组织在一个含有呈示、展开、再现三个部分的大型乐章之中，主题是由多种性格不同的动机材料构成的，并且以变化形态贯穿于整部作品之中，因此，这种创作手法与他的交响诗创作原则有着异曲同工之处。李斯特在创作中还有可能受到了舒伯特的《C大调“流浪者”幻想曲》的启发，他在创作中采用了较为复杂的单乐章奏鸣曲式结构和多种变化的音乐形态，使传统的标准化创作形式变得模糊不清，这种创作形式上的模糊性也正是浪漫主义音乐创作的典型特征。
四、特性乐曲
李斯特创作的特性乐曲几乎都有一个诗一般的标题，他很自然地把音乐与文学或绘画联系起来。李斯特共创作了三集《旅行岁月》（S.160、S.161、S.163），其中，包含了26首优秀的钢琴作品，这些作品中一部分是根据作曲家有感于在瑞士和意大利两国旅行时而创作的，例如，“威廉·退尔教堂”“在瓦伦城湖上”“日内瓦钟声”和“艾斯特庄的喷泉”等;另一部分是从意大利文学诗歌与绘画雕塑等艺术主题中获得灵感而创作的，例如，“彼特拉克十四行诗”“深思者”“奥伯曼山谷”和“婚约”等，虽然这些作品的篇幅不长，技术难点也各式各样，但是在织体运用上和结构组织上却超越了一般。特别是李斯特在后期的钢琴音乐创作中，已经逐渐开始抛弃了早期惯用的绚丽和虚饰的做法，而改用了一种单薄的和声织体、模糊的调性功能、松散的曲式结构等手法，这在创作技法上是具有开拓意义的。
五、改編曲
李斯特还根据其他作曲家的整部作品或主题旋律创作了大量的钢琴改编曲，这些作品也是他的钢琴音乐创作的重要组成部分。李斯特曾将巴洛克、古典主义和浪漫主义时期许多作曲家的音乐作品改编成了钢琴独奏曲。他的钢琴改编曲大致分为两类：一类是由作曲家原封不动地将其他管弦乐、声乐作品的旋律“直译”而成的钢琴独奏曲;另一类是由作曲家依据其他作品的素材“意译”而成的钢琴独奏曲，他在改编这些作品时也同样贯穿了“标题音乐”的创作原则。在李斯特庞大的钢琴曲目中就有依据巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、柏辽兹、瓦格纳、贝里尼、威尔第等人各类音乐体裁改编的作品，这对当时推广音乐名曲和提高人们音乐欣赏水平有着积极作用。
六、结语
李斯特在钢琴作品中大量运用了调性之间的远关系设置与和声之间的冲突对置，以及建立在四度音程上的和弦与全音阶上的旋律等，这些创作技法表明他开始走向半音化与模糊调性的道路。李斯特在晚期钢琴作品中采用了一种十分简约的织体手法来表现一种深邃的思想情感，他的和声语言更是指向了现代派，模糊了传统的调性概念，由此成为了现代音乐风格的先声。李斯特在创作中非常重视运用钢琴乐器来达到塑造形象、点化意境的功能，并且将音乐创作中的写实性和写意性有机地结合起来，从而构成了一幅幅独特的音乐风景画，他这种诗情画意般的音乐想象力也预示了印象主义钢琴音乐时代的来临。
浪漫主义钢琴音乐在西方音乐史上占有重要地位，一些作曲家谱写了许多不朽的音乐篇章，成就了钢琴音乐创作的鼎盛时期。韦伯轻盈优雅成为浪漫风格的前奏、舒伯特擅长抒发个人内心孤独的感受、门德尔松潇洒下笔斐然成章的高雅、舒曼善于尽情挥洒内心情感的冲突、肖邦拓展浪漫主义钢琴语言的激情、李斯特挖掘钢琴表达情感潜力的突破、勃拉姆斯主张复古反潮流的理想，这一切构成了浪漫主义时期钢琴音乐创作的总体特征。为了使钢琴更能表达丰富的情感内容，他们积极探索各种表现手段，他们的努力为后世钢琴音乐创作的蓬勃发展奠定了坚实基础。
参考文献
[1]王思佳.浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因[J].音乐时空，2014（11）：60.
通讯作者：李利佳，佳木斯大学音乐学院，教授。
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