中国现代钢琴音乐作品创作技法探究
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作者:周晓珑
【摘要】我国的钢琴艺术根植于中华文化的沃土，有其自身的特色和性质。既有中国传统的民族特征，又兼具西方音乐艺术的气质。本文对钢琴艺术的研究，以我国钢琴艺术的民族特色为基础，对中国现代钢琴音乐作品的创作内容、创作特点以及创作技法进行深入探讨和研究，以期对相关的学习者和研究者有所助益。
【关键词】中国;现代钢琴;音乐作品;创作技法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴艺术源远流长，自西方传入我国也已有一百多年的历史。经过一代代艺术家的努力，它逐渐发展、日趋成熟，已经成为我国音乐艺术中不可或缺的重要元素。由我国近代音乐家贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首较为成熟并极具中国文化特色的钢琴曲，我国钢琴艺术家们的创作也自此正式开端。自此，更多才华横溢的钢琴艺术家、更多优美的富有中华民族特色的钢琴作品如雨后春笋般不断呈现，从而也推动了我国钢琴艺术的不断进步，谱写了中国钢琴事业的新篇章。每个民族都有其自身的文化特征，钢琴艺术也就此具有了民族特色的烙印。自然而然的，中国现代钢琴音乐作品的创作，也就有了与世界其他国家不同的技法和特征
一、中国现代钢琴音乐作品的内容
（一）中国现代钢琴音乐作品的内容以民族音乐为基础
我国钢琴家进行音乐创作，娴熟的基本功固然重要，但还有一个重要的条件不可忽视，那就是要根植于民族文化的土壤之中，熟悉民族艺术，汲取民族艺术的丰富养分，只有具有民族特色的艺术作品才会为听众所喜闻乐见。我国钢琴艺术历史与西方相比并不悠久，但是却有着惊人的发展速度，就这点来说，艺术家们将钢琴艺术和民族传统音乐紧密结合功不可没。
以民族音乐为基础进行创作，同时吸取西方钢琴艺术的精华，兼收并蓄，这就形成了我国现代钢琴音乐作品的独特而鲜明的民族特色。以创作于1975年的钢琴曲《平湖秋月》为例，钢琴艺术家陈培勋老先生创作词曲时，以广东民族器乐曲为基础，但是又将原曲中那种婉转清脆的宁静悠远进行了沉淀，在此基础上将中华传统文化的深沉内敛、虚幻缥缈的风格表达得淋漓尽致。如此成功的创作，与老先生的对我国民族传统音乐精髓的把握与吸收是密不可分的。
（二）民族气韵对中国现代钢琴音乐作品的创作有着极为重要的意义
我国传统音乐艺术与西方音乐主要的不同之处在于其内敛含蓄、意蕴深长的韵味，中国钢琴音乐传承了传统音乐的这一民族特色，注重对意境和气韵的表达，重在传达淡雅高远的韵味，让听众仿佛置身于优美的山水水墨画之中，在音乐的幽静世界中尽享钢琴艺术之美。耳熟能详的钢琴曲《夕阳箫鼓》就是用钢琴表达出富有民族特色意蕴的作品，全曲的音乐结构紧凑，任何一个小细节都与曲子的主体相照应，甚至一个小小的休止符，都与乐曲的气息韵律浑然一体，以“此时无声胜有声”的手法反映了整首乐曲的民族气韵。
二、中国现代钢琴音乐创作技法的特征
（一）音色特征
我国音乐历来重视音色的表现作用，中国钢琴音乐亦是如此。作为一种西方乐器，钢琴很难用其自身的音色表达出中国传统音乐的那种优美的意境。艺术家们只有在钢琴原有的音色中加上一些独特的演奏技巧和力度，才能展现钢琴音乐的特色和优势，使演奏效果更加完美。
（二）旋律特征
音乐的表现，主要依靠旋律来实现，通过抑扬顿挫的旋律，实现音乐情感的不同表达。在重视旋律的基础上，我国的传统音乐，通常更注重音色的变化，以此表现出音乐的意境和气韵。
（三）节奏特征
对音乐的研究表明，打击乐器是最早出现的乐器，而打击乐正是依据节奏表现音乐特征的。节奏因与人们的日常生活结合紧密，表现形式更具活力和感染力，音乐作品也因节奏的恰当运用而更富表现力，更能表达作者的创作意图，从而更好地完成演奏任务。新疆的音乐就是将节奏作为主要的表现形式的，在音乐史上的地位可圈可点。
三、中国现代钢琴音乐作品创作技法的创新表现
（一）体现较高的理论素养
钢琴音乐创作者的专业理论素养决定着作品的优劣，理论知识的储备丰富与否直接决定着钢琴作品的传播和评价。成功的钢琴家创作的优秀作品，无一不是将深厚的理论基础、精湛的创作技巧和民族音乐的传统素材紧密结合，兼顾旋律的流畅与和谐，方才得到广泛传唱，历久弥新。上面提到的《夕阳箫鼓》，其韵律的运用和节奏的把握都表现出了创作者高超的创作能力和丰富的理论知识，完美地表达了江南的美景和对祖国大好河山的热爱。
（二）与人们的日常生活相贴近
我国钢琴音乐作品的创作，与人们的日常生活緊密相连，现实生活也就成为了创作的素材来源。正式因为这种生活化、大众化的特点，才使得钢琴作品深入群众，并广为流传。《夕阳箫鼓》中的“渔歌唱晚”一节，就表现了了渔民们的悠闲自得、怡然自乐，以及面对丰收时的无比喜悦之情。正是因为根植于人民群众，反映人们的生活与精神面貌，《夕阳箫鼓》才能如此地受欢迎，并被长期传唱。
（三）创作技法注重运用传统的旋法
旋法在我国传统的民族音乐中应用广泛，在各大曲目中均可看到民族旋法这一传统结构穿插于其中。还有一点需要特别指出的是，我国钢琴音乐作品中还有一大特色，那就是对称旋法的运用。所谓对称旋法是指在音乐作品中，每一节段的旋律都能与其他节段自然衔接，并可做到各段之间相互对答，以此保证整个乐曲声线的流畅性。前面提到的钢琴曲《夕阳箫鼓》中，就大量地运用了这一技法。作品的各节段间层层递进、环环相扣，起承转合也如诗歌那般自然。乐曲婉转迂回，高音与平声皆具，如九曲黄河那般跌宕起伏，回流而下。我国传统音乐的审美特色以及常用的表达手法，在作品中得到了淋漓尽致地表现，使得此曲获得了广泛的群众基础和较高的传唱度。
（四）民族文化特色在创作技法中得以突显
每个民族都有其自身独特的艺术风格与特色，而中国钢琴音乐的创作，最重要的就是要体现这一特色，这也是钢琴音乐创作较为关键的技法。前面说过，我国的钢琴艺术只有一百多年的历史，但在这短短的一百多年中，其发展速度却令人瞠目，并取得了举世瞩目的成就，这与我国钢琴音乐作品对传统音乐成果的继承有着直接的关系。传承民族传统音乐精髓，并对西方钢琴音乐进行取精去糟的处理，这些都促进了我国现代钢琴音乐创作技法鲜明民族性的形成。在我国的音乐作品中，有多种七声调式与七声音阶，但我国传统音乐的核心调式和音节形式，始终是五声调式与五声音阶。最近几年，钢琴音乐作品中出现了很多“新潮的面孔”，但仍有很多艺术家将无声性融入到了和声处理中。
我国现代钢琴音乐作品以我国传统民族音乐为基，并不断探索创作技法的创新之路，形成了具有中国民族特色的现代创作技法，并创作出了许多优秀的融合了我国民族音乐和西方音乐精华的音乐作品。百余年来，中国钢琴艺术不断进步，并对世界音乐产生了一定的影响力。但应该看到，我国的钢琴艺术与世界钢琴艺术顶尖的国家仍有一定的差距，这需要我们继续研究与创新，使我国的钢琴事业获得更快地进步与发展。相关的研究表明，对我国现代钢琴音乐作品创作技法的探索与创新，使钢琴家们能够在创作中将具有中国传统特色的旋律、和声以及我国的民族音乐倾数融入，使其创作的钢琴音乐既具有传统音乐的魅力，又可以运用现代艺术思维进行创作。从而也使得我国的钢琴音乐作品被世界范围内更多的人认可与赞赏。
参考文献
[1]周燕燕.浅谈中国钢琴音乐的发展风格及特点[J].烟台教育学院学报，2004（2）.
[2]叶健.中国钢琴音乐的民族化音色探析[J].人文社会科学版，2005（6）.
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