体验式教学融入中职音乐教育的探讨
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作者:糜静
【摘要】现代职业教育的目标是培养适应社会发展与时代需要的现代化应用人才，音乐教育作为中职教育体系的重要板块之一，在素质教育的框架下对学生综合素养的形成具有关键作用。立足于中职音乐教育实际，从创设情境、激发情感、创新评价三大方面，探寻体验式教学融入中职音乐教育的有效路径。
【关键词】中职;音乐教育;体验式教学
【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0144-02
【本文著录格式】糜静.体验式教学融入中职音乐教育的探讨[J].北方音乐，2020，02（03）：144-145.
对于现代化的中职人才培养体系来说，音乐教育绝不是“花架子”，在提高学生艺术修养、陶冶学生情操、推动学生全面发展方面发挥着不可替代的作用。在素质教育持续推进的过程中，中职音乐教育也面临着改革升级的新挑战。如何充分激发音乐学科的育人价值、使学生成为音乐学习的主人，是中职音乐教师攻坚克难的重点任务。音乐教育家罗小平在《音乐美的寻觅》中提出“以人为本，以乐为本。”这充分体现了现代音乐教育的价值导向。体验式教学作为近年来活跃于教育体系中的教学方法，对于激发学生的音乐学习兴趣、增强情感体验、强化音乐素养具有重要作用，应当在中职音乐教育中加以深入推广。
一、创设情境，引导体验
马克思曾经说过“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”可以看出，学会欣赏是帮助学生在音乐学习中“登堂入室”的关键。著名教育家杜威也指出“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”可以看出，情境教学可以成为音乐教育的引子，利用情境的强大感染力，让学生逐渐沉浸到中职音乐的体验式教学中去，从而激发学生的情感共鸣。在实践中，音乐教师要牢牢把握体验式教学的核心，尊重学生的主体地位，利用音乐本身强大的包容性与变化性，让学生感悟到音乐自身的独特美。
将情境教学法应用到中职音乐教育的体验式教学中去，主要是基于情境教学法所拥有的强大感染力，这种感染力来源于真切、深入的情境体验，对于音乐教学来说，情境体验的真实性与感染力，直接决定了体验式教学能否有效展开。当前，大量的现代技术应用到了教学资源的建设中，多媒体技术以清晰、直观的表现形式，在很大程度上打破了传统的时空限制，契合了教师创设情境的重要资源。
在体验式教学中，如果教师能恰当地利用好多媒体技术，为学生提供趣味性、多样化的动画、音频展示，可以快速吸引学生的关注，再将抽象的乐理知识以及“看不见摸不着”的音乐意境进行意象化展示，有利于学生沉浸在音乐所创设的独特氛围中去。这一教学方法在中西方戏剧、组曲、交响音诗等规模庞大、背景浩瀚的音乐形式教学中尤其适用。例如，在《京剧》的教学中，虽然学生都知道京剧是我国的“国粹”，但是作为年轻人，却普遍对京剧的具体内容不够了解，笔者在教学中首先向学生展示了多个京剧脸谱，介绍了不同脸谱颜色所代表的人物性格，在向学生展示了来自于网络平台的《京剧趣谈》动画短片，打消学生对于这一高雅艺术的畏难与抵触情绪。在此基础上，播放京剧的相关判断，可以引导学生沉浸在京剧传统美的体验中去，起到了事半功倍的教学效果。
优质情境的创设还可以依托于针对性的音乐活动。这些活动应当围绕具体的教学目标，拥有一个相对明确的主题，从而实现任务导向，但是考虑到音乐学科“柔性”的培养特点，活动过程不能过于死板，避免与体验式教学的实际目标相互冲突。立足于学生情感体验、激发学生兴趣热情的探索不失为一个可行的尝试。在实际教学中，笔者将每一阶段的教学内容，一一对应为教学项目，在将这一项目作为创设情境的切入点，引导学生的沉浸式体验。例如，在《西班牙民歌》的教学中，笔者首先利用多媒体展示及语言解读讲述了西班牙的风土人情及民歌创作的背景，然后将学生划分为若干个小组，让学生轮流扮演西班牙的“游客”与“导游”，就西班牙的民歌进行交流，这一过程不仅强化了其对于所学内容的理解与深度记忆，也通过生活化情境的营造，为学生表达能力与思维能力的提升提供了一个平台，有利于实现音乐教育与职业教育育人体系的有机融合。
二、激发情感，引导体验
音乐教学始于欣赏，中职音乐的最终目标是引导学生完成欣赏音乐到理解音乐、再到喜爱音乐的过程，从而不断强化自身的艺术修养与综合素质。真正对某一艺术学科的喜爱，必然基于强大的情感体验与共鸣。音乐教育中学生从认识节拍、旋律、音色等基础性要素，再到掌握视唱等基本技能，最后到联系个人生活情感体验对音乐的个性化理解，也是一个情感逐渐被激发的过程。对于中职音乐教师来说，应当有目的性地激发学生的音乐情感，鼓励将自身的体验表达出来，发挥音乐学科的育人价值。在实践中。
首先，以导语激发情感。导语是艺术教学中的重要环节之一，尤其是对于中职音乐教育来说，由于学生缺乏系统的专业音乐知识，因此科学的导语设计与应用，对于增强音乐教学的感染力具有重要价值。在导语教学中，教师要立足于“语言的艺术”，把握好教学内容的基调，在此基础上以或是铿锵有力、或是婉转柔和、或是气势磅礴的导语作为“引子”，引导进入体验式的音乐世界;其次，以律动激发学生的积极性。律动是音乐的代表性魅力，律动也可以调动人的多方面感官与动作，對于音乐教学大有裨益。笔者在《军队进行曲》的过程中，让学生在音乐的背景下去感悟军队的行进方式，以小组踏步、拍手等形式契合音乐的律动，在真实真切的体验中实现情感共鸣。
三、创新评价，升华体验
评价在所有学科中都是必不可少的重要环节，受传统教学模式的影响，也是经常被弱化的一个教学环节。音乐教育是一个持续性的过程，不可能依托于单一的知识与技能传授，尤其是在体验式教学的框架下，评价环节是对前定环节的总结，也是将感性体验转化为理性认知的重要过程，因此，在以学生为本理念的引导下，中职音乐教师也应当积极推动体验式教学下评价的创新，实现体验的升华。
情感交流是体验式教学得以展开的基础，也是体验式教学的核心目的，在教学评价中，采用多元化的评价方式，以学生自评、生生互评、教师点评为三个着眼点，对于增强学生的情感体验、引导思想交流与碰撞具有重要价值。从本质上来说，评价过程是对之前教学内容的回顾，与以往单一的教师总结不同，多元化评价使得学生成为学习与评价的“双重”主人，能站在多个角度，全面看待音乐学习中的问题，参与评价的过程，事实上就是对自身参与学习过程的“复盘”。例如在豫剧《谁说女子不如男》的课堂教学中，笔者选取了其中的典型片段，在开展基础性的课堂教学之后，以歌唱比赛的形式，将学生分组，分别扮演“演员”“观众”“评委”的角色，这种扮演性的角色可以营造出极强的代入感，契合了体验式教学的基本要求，在角色扮演的过程中，学生也能从多元化的视角看待相关歌曲的演唱问题，参与过程中的积极性可以得到有效保证。在角色扮演完成之后，教师再让学生分别以不同的角色口吻表达自己的看法，教师则在其中适时地引导点评，并对学生容易忽视的细节问题如时代背景、作品风格等进行补充，及时提供正向激励，这样的评价过程，也是一个情感体验螺旋式上升的过程。
参考文献
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