试论我国钢琴音乐作品的创作技法

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　　 摘 要：钢琴作为一种西方乐器，在引入我国的过程中虽然经历了一些坎坷，但也在发展中逐渐得到了大家的喜爱与认可。在钢琴音乐长期的发展过程中，出现了一批又一批优秀的钢琴音乐创作者，在时代的变迁中，他们借鉴了西方先进的理念与技法，结合了我国实际情况和民族特色，为钢琴音乐作品的创作不断注入新鲜的活力。时至今日，已经形成了许多具有中国特色的钢琴音乐作品创作技法。文章通过阐述钢琴音乐作品创作的重要意义，分析了在漫长发展过程中形成的我国钢琴音乐作品的创作技法。
　　关键词：钢琴;音乐作品;创作技法
　　钢琴这种西洋乐器早先并不为大家所熟知。20世纪30年代开始，一大批国外学成的优秀人才在归国后开始对钢琴音乐及其创作进行大量的研究，为我国钢琴音乐创作的发展打下了坚实的基础。现在我国钢琴音乐创作已经迈入了一个新的阶段，中国的音乐也是世界的音乐，正因为这些民族性与独特性，中国音乐在世界范围的关注度逐渐提升，越来越多的人致力于挖掘民族内涵，弘扬中华优秀传统文化。[1]
　　一、钢琴音乐作品创作的重要意义
　　钢琴音乐作品创作在一定程度上丰富了人们的精神活动。社会不断发展带来国民经济水平的不断提升，这一现象使人们在满足日常物质生活需求的同时也开始关注自己精神世界的多样性，而钢琴作为目前极受欢迎的一种艺术形式恰好满足了人们的这一心理需求。不少人将钢琴音乐创作作为自己的业余爱好，也有相当一部分人通过考级等方式将钢琴音乐专业化与职业化。[2]
　　钢琴音乐作品的创作在一定程度上加深了学习者对中国钢琴文化的了解。钢琴音乐形式虽然起源于西方，但在世界文化大融合的趋势下也在中国得到了发展，在一定程度上印证了“音乐是世界的”这一观点。中国钢琴音乐经历多年的探索与创新才逐渐发展成目前的形势，新时期的中国钢琴音乐作品也逐渐登上世界舞台，这个过程不是一蹴而就的，是凭借无数个优秀钢琴音乐创作人的不懈努力才得以实现的。虽然我国的钢琴音乐创作仍处于发展中阶段，但相信凭借一代又一代优秀人才对钢琴音乐的继承与发扬，一定可以在不久的将来找到一条具有中国特色的钢琴音乐发展道路。
　　钢琴音乐教育的普及与应用使得钢琴教学逐渐成为国民接触钢琴音乐，从而进行音乐创造的一种主要形式。受传统音乐教育的影响，人们对于中华传统曲目更容易接受和理解，那么对钢琴音乐学习者来说，只要结合以往经验，找到传统音乐与现代钢琴音乐的共通之处，对提高自身钢琴技艺就会有极大的帮助，从而帮助学习者更加容易地进行音乐作品的创作活动，在创作钢琴音乐作品的过程中最终实现自身音乐审美能力的提升。
　　二、中国钢琴音乐作品创作技法分析
　　（一）现代思维的融入
　　现代社会的发展使得钢琴音乐自身的文化与价值并不仅仅体现西方音乐思想与理念，越来越多的世界性色彩融入钢琴音乐作品之中，而中国钢琴音乐作品也成为世界钢琴音乐作品的重要组成部分。钢琴音乐引入我国之初，学习者只对钢琴技法和曲谱给予了高度重视，并没有完全引入西方的先进文化，这一问题在一定程度上限制了中国钢琴音乐原创作品的创作与发展。近年来我国优秀钢琴音乐创作者发现了这一问题并给予积极解决，不仅学习西方优秀的钢琴技法和钢琴曲谱，更将目光投向了西方钢琴音乐的创作理念和创作手法，在深入研究西方先进文化的同时，结合我国目前钢琴音乐作品创作的实际情况，试图将更多现代思维融入钢琴音乐作品的创作过程中，从而找到一条具有中国鲜明特色的钢琴音乐作品创作之路。[3]
　　例如，丁善德的《春之旅》就是我国钢琴音乐创作领域的一次重大突破，他结合了西方音樂基础的创作手法，运用现代思维明确创作构架，在创作过程中完成了对现代作曲技法的摸索与创新，是我国钢琴音乐创作中将西方先进文化与现代思维进行完美融合的成功典范。
　　（二）创作主调音乐
　　我国钢琴音乐创作者在对西方先进文化进行深入了解并独立思考之后发现，所有的音乐作品在创作时一定要讲究创作的方法与技巧。与西方发达国家相比，我国钢琴音乐作品创作的起始时间相对较晚，目前正处于发展中阶段，因此在摸索的过程中经常会遇到一些困难，在成品等很多方面也存在一些问题与不足。但我国钢琴音乐创作者们正在集中力量，以西方先进文化为基础，以创新发展为目标，不断缩小我国与西方先进国家之间的差距。目前，主调音乐是我国钢琴音乐创作者的重点研究方向，虽然主调音乐比复调音乐拥有更多的声部，但实际上很多声部仅仅占据了主体的某一个声部，主调音乐的创作手法相对来说更为大众化，以一个声部作为乐曲的主旋律，其他的声部只以和声或者伴奏的形式出现在作品当中，可以更好地实现音乐创作者思想感情的充分表达，在营造超强的音乐代入感的同时塑造了一个又一个独特的音乐形象，最大程度吸引听者注意力的同时引起人们情感上的共鸣，以完成作者与听者之间最大程度的反馈与沟通的过程。[4]
　　例如贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，这首进行曲以主调音乐为创作基础，采用了经典的三段曲式结构，描绘了一幅中国田园风情的画面，无论在内容、结构、旋律还是和声等方面都形成了中国钢琴音乐作品创作的鲜明特点，为更多的钢琴音乐创作者指明了新的创作方向。
　　（三）民族元素的融入
　　早在夏商周时期，以礼乐为主的音乐形式就已经得到了快速的发展，我国自身拥有丰富的音乐内容和音乐形式，其中民族音乐更是中华民族优秀传统文化的精华所在，因此也可以说民族音乐也是世界的音乐。西方钢琴音乐形式的流入并没有完全改变中华民族的音乐内涵，在学习西方先进音乐的同时也没有忘记民族音乐传承与发扬的使命，中国一个又一个优秀的钢琴音乐创作者将钢琴音乐与民族元素结合起来，创造出了富有中华民族特色的音乐作品，为民族音乐寻找更好载体的同时也为钢琴音乐注入了新的时代活力。例如赵元任在美国留学期间创作的《和平进行曲》，掀起了民族色彩的浪潮，激励着一大批钢琴音乐创作者孜孜不倦地发展中国民族音乐。除此之外，优秀的民歌、戏曲等民族音乐为中国钢琴音乐提供了丰富的素材和创作灵感，许多钢琴音乐创作者也会适当将我国传统音乐作品改编成钢琴音乐作品，改编后的钢琴音乐因为形式新颖且富含民族文化而受到大家的喜爱，民族元素的融入因此也成为了我国钢琴音乐作品创作的主要技法之一。[5] 　　陈培勋改编的《平湖秋水》在西方创作技法的基础上对传统音乐进行改编，为中国音乐类型的传承赋予了时代的意义，使原本的曲谱又多了几分意境，丰富了原作品的内容，在一定程度上发扬了我国传统音乐，同时也借助钢琴这一世界性的演奏乐器扩大了我国传统文化的传播途径与传播范围。
　　（四）旋律与和声
　　在钢琴音乐中融入民族元素尽管可以为创作带来新的灵感，但是这种元素的集成并不能够完全凸显出我国的文化底蕴。音乐与诗歌绘画同为中华传统的文化形式，其中运用的创作手法也有着千丝万缕的联系，例如诗歌绘画作品中的写意手法就可成为我国钢琴音乐作品创作的新的发展方向。和声技法与旋律是钢琴音乐作品中不可或缺的部分，巧妙地融入中国古老韵味的写意手法可以在一定程度上丰富整个音乐作品的文化内涵。
　　例如汪立三创作的《涛声》和《兰花花》，虽然在旋律与和声上都有差别，但无一不体现了具有中国特色的旋律与和声。其中《兰花花》在作曲技法上沿袭了老一辈的手法，极具古典主义与浪漫主义色彩，但他在调式上做出了创新之举，表面上来看三种羽调式关系很远，但实际上转调的处理格外自然，和声选用了传统和声，却利用第35小节处的不和谐和声来收获意想不到的效果。
　　三、结语
　　钢琴作为一种西洋乐器在我国的发展不过数百年历史，一批又一批杰出的钢琴音乐创作者用自己创作的优秀的音乐作品证明了我国也可以实现钢琴音乐的快速发展。目前我國钢琴音乐创作已经找到了适合我国国情的创作技法和未来的发展方向，在融合西方先进技法与中国特色元素的基础上实现了现代化艺术创作的新要求，这不仅对我国钢琴艺术的发展具有重要的意义，更加快了中国音乐走向世界舞台的步伐。
　　参考文献：
　　[1]吴桐.二十世纪中国钢琴音乐作品创作初探[J].北方音乐，2019（10）：8.
　　[2]李玲.浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法[J].北方音乐，2019（16）：56-57.
　　[3]周晓珑.中国现代钢琴音乐作品创作技法探究[J].北方音乐，2019（19）：252.
　　[4]刘秋明.中国现代钢琴音乐作品创作技法探究[J].黑河学院学报，2017（7）：191-192.
　　[5]贺思媛，贺思娴.试论当代中国钢琴音乐作品作曲技法[J].艺术科技，2017（10）：53.
　　作者简介： 王珊，西北民族大学音乐学院副教授。研究方向：作曲与作曲技术理论。
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