艺术的情感倾注与归属

来源:用户上传      作者: 路露

　　摘 要：随着中国社会的巨大变革，社会竞争压力增大，焦灼的生活状态暗涌进中国的艺术圈子。做艺术的人，焦躁了，艺术，焦躁了，情感被躁动的火焰烧灼的没有一丝空间。如何能让艺术回归情感的巢穴之中？本文就此问题展开探讨。 　　关键词：艺术；情感倾注；归属 　　情感是人类特有的心理活动的重要方面，伴随着人与人的认识过程而产生。情感是人类所特有的，同社会性的需要、人的意识紧密相连。情感与艺术的联系早从阿尔塔米拉的远古岩石壁画中就曾反映出来，而艺术活动则蕴含着艺术家的丰富情感和生活感悟。 　　一、当下中国艺术圈的现状 　　当今中国处于经济科技高速发展，人民物质生活水平大幅度提高，社会竞争压力增大，焦躁的生活态度逐渐侵蚀着艺术的伊甸园。有调查显示，目前中国的艺术圈子是暗流涌动，几乎所有的人都惊呼，没有人能安静的独善其身，一门心思的钻研艺术。所以，为什么中国当代艺术家里出不了大师？单单考量我们的内心，结果便明了。同时，随着国际间文化交流日趋频繁，艺术创作出现新的格局变化。学习借鉴外来文化，补充提高本民族文化，这本是无可非议的事情，但在学习过程中，却出现了偏颇，结果在艺术创作上出现了不近民意的现象。[1]在中国，现实是很多艺术家拿来的西方的东西，仅学到表面形式，并没对西方艺术家的这种表现方式合理的研究吸收，结合自身的知识构架，转化成独特的个人语言。 　　调研过程中我曾采访一位艺术收藏的朋友。 　　访问者：路露（以下简称“路”） 受访者：陈敏五（以下简称“陈”） 　　访问时间：2011年8月9日 地点：青岛 方式：访谈 　　路：“怎样才是好的艺术品？” 　　陈：“我心目中最好的艺术作品一有独立的思想，二有独创的语言符号，三有精妙的技法功夫，四有虔诚的艺术态度，五有高昂的创作激情，六有充沛的物质基础（材料）保证。” 　　路：“您对当代中国绘画有何看法？您认为现代绘画饱含多少情感？” 　　陈：“几乎没有。在目前这个商品社会，艺术家往往抵御不了金钱的诱惑，变得眼中只有钱了。一个这样的大环境里优秀作品从哪里来？中国最近二十年有什么新的艺术思想优秀精品出现吗？反正我没看到。事实却是艺术家的浮躁心态使得他们的创作周期减少，直接结果就是作品没思想深度，技法粗糙。目前这种浮躁的心态在艺术家们中是集体大多数。” 　　路：“绘画中的情感倾注带给人们什么呢？” 　　陈：“绘画中的情感倾注将真正撩拨观众的情感心弦，引起艺术共鸣。“ 　　路：“中国还有没有纯粹的艺术家？他们的作品怎样？“ 　　陈：“独立在这种情绪之外的也有，但很少，一则水平不够，一则疏于创作。” 　　无疑问答是令人沮丧的，而在不久前的北上调研中目睹的现状不幸证实了这一点。 　　艺术家在绘画过程中，相当于导演和演员双重角色，他既要从宏观上考虑整个情节的安排，又要考虑细枝末节。于忘我境地化身戏中演员，汹涌的感情直抵观者心扉。他专注的投入情感体会选材，他忘我演绎宣泄情绪。那么他的作品必将是感人的艺术。反之，则是劣品。 　　二、真实的情感倾注是本真 　　纵观世界艺术的发展史，从东方到西方，动人的艺术品无一不包含着艺术家的情感。那些知名绘画大师的作品之所以能经久不衰，主要就是因为其作品承载着作者真实的情感。 　　中国的文人画，不追求形似写实，追求一种个人情怀，梵高的艺术是他内心世界的反映，他对艺术的虔诚和对现实的失望所产生巨大反差给他带来精神的失落，致使他从激情的宣泄走向疯狂的表现。梵高的艺术实际上超越了他自身，他的个人宁静和人道主义感情都凝聚在他的画面上，每一个看到他画的人，都会体验到同样的痛苦与激情。[2] 　　我们练习技法，学习理论。可殊不知心中无情又怎能传达笔上？所以需要你热爱生活，感悟生命，发掘生活中能让你痴迷的东西。将激动的情怀应用画中，画才是活着的。 　　我们为什么写生？因为写生增添了艺术家与生活的互动，愈加深刻的了解生活。伟大的象征派大师莫罗不要求他们的学生整天泡在图书馆，他鼓励他们走向街头和大自然。情感需要再真实的生活里积淀，如果远离社会，远离大自然，独自闭门造车，同样也创造不出感人的艺术作品。 　　三、情感归宿 倾听心的声音 　　情感是艺术的灵魂，有了情感，作品才能拥有摄人心魄的灵魂。如何才能让艺术回归到情感的巢穴之中？ 　　首先，寻找安静的心性，回归真挚的境地。拥有了安静的心性，心才会敏锐的感知客观世界，才能深刻明了你追寻的生命中的什么东西，而作品本身也会随着心转变。画家的个人情感决定他本人绘画取向。 　　其次， 热爱艺术，热爱生活。 　　再次，广泛的阅历和知识积累，会读大师的作品，吸收其中的精髓。我们往往在绘画中很长时间地吧自己局限在一个框子里去寻找形式语言。在观赏大师作品的时候不能只看表面的形式，应该翻开历史去读懂大师。大师情感世界在作品中的体现就是值得我们玩味的。 读懂大师们画面中的构图 、形式、 选材、表现方式等与他们所表达情绪的关系。如草间弥生的作品。那个瘦小的老太太，用色彩斑斓的圆点，波浪线等符号，表达她内心天真的情怀。 　　第四，雷诺阿说过画家掌握的技法材料正是他表达自己的东西的武器，这些东西越多，艺术家创造过程中情感不会被束缚。 　　第五，不能拿来主义，要对西方画家的这种表现方式合理的研究吸收，结合自身的知识构架，转化成独特的个人语言。中国艺术的现代形式不能忽略对传统的继承――中国当代艺术应该是既不同于西方又有别于传统的。 　　四、结束语 　　真正的艺术家是诗人哲学家。驱除伪善的外衣无论是发现美还是创造美，需要艺术家对具有美感的审美客体去关注和体验。正如付卫东在其《主题情感与绘画创作的关系分析》一文中这样说道“绘画不断发展到现代，绘画与画家的情感的关系显得更为突出。当代画家应更注重人类生存的状态和对自然世界的理解。生命存在的实感。渗透着一切客观的、主观的、理想的、表达的主体意识痕迹，在这里，艺术的价值被揭示、被创造、被呈现。”[3] 　　参考文献： 　　[1] 欧芹《情感――绘画艺术之灵魂》科学文汇 2007年第24期P204页 　　[2]易英 《西方20世纪美术》中国人民大学出版社 2004年10月第1版 P10 　　[3]付卫东《主题情感与绘画创作的关系分析》 《文学界 人文》2009年底2期 P139页
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