中西方打击乐的融合
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〔摘 要〕中西方打击乐同属于相同类别的艺术形态，但是在乐器特性、演奏方式、打击节奏与演奏音色之间存在着明显的区别。中西方打击乐可以相互借鉴、相互融合，汲取相互的优点与长处，推动自身实现更好的发展。
〔关键词〕民族打击乐；西方打击乐；融合交流
中国民族打击乐是我国民间传统的器乐艺术形式，其历史悠久，伴随着人民群众的生活不断传承发展，逐渐发展成为人们熟悉和喜爱的音乐艺术形式。西洋打击乐虽然发展时间相对我国民族打击乐要短，但有着自己独特的音乐特色。虽然我国民族打击乐与西洋打击乐的演奏都保留着自己特有的风格，但两者交流与融合是一种重要的发展趋势。针对中西方打击乐的融合进行研究对于我国民族打击乐的传承发展有着重要的现实意义。
一、中西方打击乐及其异同
中国传统民族打击乐历史悠久，从汉代时期就已经出现，一直发展至宋元明清时期的戏曲音乐与民间合奏。打击乐在民族传统音乐中有着重要的地位，经过长时间的累积发展已经形成成熟的音乐体系，以丰富多变的音色形成独特的组合音乐演奏形式。中国打击乐也被称为锣鼓乐，其中锣、鼓、镲是最主要的乐器。鼓的音乐地位十分重要，往往起到领奏与指挥的作用，而锣与镲则是表现出多变的节奏与丰富的音色。中国疆域辽阔，我国传统民族打击乐器在长时间的发展过程中，受到地理环境、经济文化、艺术审美特色的影响，逐渐形成独具地方特色的音乐风格。虽然在乐器上主要运用的都是锣、鼓、镲，但是乐器的结构、音色等方面的组合及应用都有不同之处。西方打击乐发展历史相对中国打击乐来说较短，但是已经发展得相当成熟，对于细节之处的处理要求更加严谨。西方打击乐十分注重每种乐器的独特音色，在对乐器的演奏音色上要求更高，并且在演奏节奏的表现上更加丰富。西方打击乐与我国民族打击乐存在以下几点异同之处。
第一，从乐器特性来看，西方古典打击乐可以分为键盘打击乐以及节奏打击乐两种。其中，键盘打击乐可以在演奏中演奏旋律，常见的乐器有木琴、马林巴、钟琴等；节奏打击乐即为只有一种音高的打击乐器，如小军鼓、三角铁、大军鼓等。中国民族打击乐器可以分为有调与无调打击乐两种，有调打击乐乐器有排鼓，无调打击乐乐器有大堂鼓、小堂鼓。另外，有的打击乐器在西方古典打击乐与我国民族打击乐的演奏中可以通用，如小军鼓、大军鼓和定音鼓等，都可被运用于我国民族管弦乐团表演中。第二，从演奏方式来看，我国民族打击乐器与西方古典打击乐乐器的共同点在于在手持槌的时候都是将手腕作为出力点，并且重视手腕的灵活程度。但我国民族打击乐的持槌法与西方打击乐又有所区别：西方古典打击乐乐器的小军鼓、马林巴等都是应用扣腕式持槌法，双手手心向下。民族打击乐器采用的立腕式持槌方法，两手手心相对。在演奏的过程中西方古典打击乐要求演奏者使用手腕力量，或由手腕带动小臂，甚至大臂来进行演奏，而民族打击乐则有四种不同类型的击打方法，除了运用手腕力量，还有以肘关节力量为主的击打方法、以肩关节为主的击打方法以及以指关节为主的击打方法。第三，从演奏的节奏来看，以京剧锣鼓打击乐为例，乐谱实际上就是文字经，而西方的打击乐演奏则是按照五线谱来开展的。中国京剧演唱锣鼓的演奏一般是按照锣鼓经的变化来调节节奏，速度与力度没有固定的限制。而西方古典打击乐的演奏均是严格按照五线谱进行演奏的。谱面上通常都标记了演奏速度与力度，演奏员按照谱面的要求演奏就可以准确把握音乐的节奏律动。西方古典打击乐通常采用曲式节奏音型，节奏律动为周期滚动式，而民族打击乐则是属于回旋式。第四，从音色对比来看。西方古典打击乐器中的定音鼓与民族打击乐器中的大堂鼓在形制上相似度较高，但是作为发音核心的鼓皮却有着很大差别。定音鼓的鼓皮是由合成材料制作而成，薄透带有一定透明状；大堂鼓的鼓皮则是由羊皮制作，鼓皮厚度较高，不透明。两种乐器的音色完全不同，定音鼓的响声更加透亮有力，而大堂鼓音色更加沉闷稳重。鼓槌方面，定音鼓是通过击打鼓皮发出声音，鼓槌是由混合材料的棉粘制作而成；大堂鼓则是搭配敲边敲击以及木槌声响，丰富乐器的演奏效果。而在西方流行打击乐中的爵士鼓与民族打击乐中的排鼓是音色最为丰富的乐器，能够单独演奏乐曲中的华彩段落。西方流行打击乐中的爵士鼓与排鼓制作材质的对比与定音鼓、堂鼓的区别接近，音色之间的分别主要表现在爵士鼓在高低音鼓的基础上增加了重低音的落地通、小军鼓、吊镲等，大大丰富音色的表现力，还有金属击打效果。由于鼓皮材料不同，爵士鼓的音色相对排鼓更加空荡，排鼓的音色则更加厚实，音色偏高。
二、中西方打击乐的融合创新
当前中国民族打击乐与西方打击乐融合的演奏还不多见，相互的融合形式也仅仅只是西方打击乐中的某几件乐器融合在民族音乐中，或在西洋管弦乐曲中使用我国民族打击乐乐器。其实，两者演奏风格与形式虽有不同，但是同属打击乐类，是可以融合在一起进行演奏的。中西方打击乐融合可以从以下几个方面入手：
第一，要注意借鉴，并非单纯模仿。西方打击乐与民族音乐在融合中必然要经过借鉴与学习的过程，艺术总是在借鉴与累积经验中发展起来的。在中西打击乐融合过程中借鉴他人的经验是十分有必要的，但是要注意借鉴与效仿的区别。一要在演奏方法上相互学习，但绝不能照搬。在演奏我国民族打击乐的过程中可以在保证演奏作品特色与情感的基础上选择性地使用西方打击乐演奏技巧；二要在演奏音樂作品中注意相互了解。如在演奏一首德国风格的乐曲时，应对作品进行深入了解，从作品创作的历史背景、民俗风格等方面来获取足够的信息，以判断如何演奏作品。同时，汲取德国打击乐中的相关民族元素，从德国打击乐作品中寻找到可以借鉴与参考的技巧与形式，通过理性分析与经验累积上升到情感体验，最后进入到演奏的实际阶段，通过进入民族文化背景来把握两种不同打击乐风格的融合。
第二，相互融合，合为一体。西方打击乐与民族打击乐之间存在一定的文化差异，两者在相互融合的过程中难免会出现迥然不同的两种音乐风格。西方打击乐注重音色的质感，节奏的准确、纯净的音色；而民族打击乐则更加注重意境，鼓槌的打击都是伴随着情感的变化而进行。在两者相互融合的过程中，如演奏小军鼓，在保持演奏质量的同时可以适当加入民族打击乐的肢体语言，使得作品演奏更加活跃、更加有层次；在演奏我国民族打击乐的作品时，可以通过击打鼓皮的不同位置，演奏出不同音色，以使得作品更加丰富。
第三，高校教育，传承发展。早在2006年沈阳音乐学院就召开过打击乐教学研讨会，会议上针对西方与中国民族打击乐教学现状以及教学发展前景、课程建设进行研讨。2018年11月26日全国打击乐教学交流系列音乐会在西安举行。前后十余年的打击乐教学会议都提出了要打破西方打击乐与民族打击乐之间的派别之隔，使得两类风格不同的打击乐能够更好地融合发展。如天津音乐学院打击乐的王满教授在融合中西方打击乐教学中采用穿插式教学法、分类式教学法、组合式教学法等，不仅仅保留我国民族打击乐器的特点，还融合西方打击乐先进的训练方法以及多元化的演奏风格。让学生充分了解西方打击乐的风格特点，并且建立起中西方打击乐的融合概念。
结 语
西洋打击乐与我国民族打击乐属于相同类别的艺术形态。总地来说，虽然两者之间在乐器特性、演奏方式、打击节奏与演奏音色之间存在差别，但是在经济全球化的进程中，音乐艺术领域的交流愈加频繁，两者可以相互借鉴、相互学习、相互融合，从而创新自身演奏方式、演奏风格与技巧。
（责任编辑：翁婷皓）
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