学前美术教育存在的问题及对策探讨

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　　 摘要：近年来，随着社会的需求，教育部卓越教师2.0培养计划的推进，学前教育就美术学科教学进行了一系列的改革。因此，在当前的学前教育中，本文就美术教学中学生的专注度不够、教学方式较单一、缺少创作的实践较少等问题进行相应的探讨，提出相关的有效措施，以期对学前美术教育教学做出相应的帮助。
　　 关键词：学前;美术教育;问题
　　 随着教育的发展和社会对人才要求的提高，社会对美术专业的人才有了更多的需求，学校、家长对学生的学习也越来越重视。老师在教学过程中也希望以轻松、娱乐的方式引导学生对美术学科的学习，但是对于学生来说，美术缺乏吸引力，学生相对喜欢活跃的课堂，而美术学习过程中需要静心，因此学生缺乏对美术学习的热情。对于老师来讲，需要学生增加对美术方面的认知，但老师并没有找出更加有吸引力、合理的方式进行教学，学前美术教学质量得不到有效提高。
　　 一、学前美术教育存在的问题
　　 （一）学生缺乏学习专注度
　　 随着经济的发展和人类思想的进步，学前教育越来越得到社会的重视，许多高师院校也更加注重学前教育人才培养的效果。但是在学前教育培养中，学生以学习语文、数学、英语为主，关注教师艺术素养的培养不足。相对于美术学科的学习，在没有美术基础的前提下又缺乏对美术学科特点认识的耐心，同时对学前教育专业的认识不到位，让这一学科的学习问题凸显——学生对该学科学习态度不够端正，认为美术就是会画简笔画就可以胜任幼儿教师这一角色，对于审美意识以及艺术实践活动等培养理解不足，造成学习美术课程敷衍了事的状态。
　　 （二）教学方式老旧
　　 当前，许多的老师依旧采用传统的教学方法，只重视对学生进行基本功训练，不注重学生思维方式的拓展，在教学的过程中，也忽略了美术与其它学科存在的内在联系。同时，许多学校没有及时进行教材的更新，课本内容跟不上时代的步伐与社会对美术人才的要求。现在大多高师院校推行OBE教学理念，注重教学方式的改革，传统的课堂讲授已满足不了实际教学的需要，在课堂中使用固定线下上课模式，学生学习兴趣不足。
　　 （三）缺少自我创作时间
　　 自我创作是学习美术中十分重要的环节，创作相当于实践，学生在自我创作中可以拉近与美术之间的距离，更加了解美术学科中所蕴涵的知识。但是，学生在校期间，一星期基本只有两节课，老师在课堂上基本会采用一直讲的教学方式去完成教学任务，学生没有时间进行自我创作，难以巩固美术知识和美术专业技能，老师教学质量也一直徘徊不前。
　　 二、学前美术教育存在问题的解决措施
　　 （一）吸引学生注意力
　　 虽然学生的注意力很容易被分散，但也很容易被一件事所吸引。老师在进行美术教课的过程中，首先应该做的是备课，另外，也要在上课的过程中留心观察学生对哪些方面的事物比较感兴趣，把这些内容合理的融入到教学过程中以达到吸引学生注意力的目的。例如，老师在对学生进行最基础的风景画教学时，老师可以准备多种材料，如色粉、水彩、丙烯等，增加课堂氛围，吸引学生注意力。另外，在让学生进行风景画上色时，可以让学生根据自己心中所想进行图画上色，这样不仅能通过学生画作了解学生对风景画的认知，也能有效吸引学生专注度，加深对美术基本知识内容的理解，为日后老师教学质量的提高提供良好的学习基础。
　　 （二）更新教学观念
　　 目前，许多老师依旧采用老旧教学方式，甚至有的老师从未认识到教学模式对学生学习的影响，老旧的教学模式无法吸引学生学习兴趣，也不能有效提高教学质量。另外，学生缺乏良好的学习环境，学习效率一直徘徊不前。因此老师在进行美术教学时，首先应该做的是打破固有教育理念，更新教学观念，注重课堂教学方式的创新与改变，用高效的课堂提高学生美术专业知识，给学生提供良好的学习氛围。例如，老师进行线条的教课时，要意识到此章节的内容对学生不具有很大的吸引力，学生很容易分散注意力。因此，老师要进行教学观念的更新，改变以往的教学方式。在教学的过程中，老师可以让学生只运用线条画出一幅风景画，这样不仅能调动学生的学习思维能力，也能巩固学生对上节风景画的学习。在这样的教学模式下，不仅能有效减少“线条”章节本身的无趣，还能提高学生的学习兴趣。让老师看到教学模式的更新对学生的学习产生良好的反应，有利于老师加强对教学模式的创新，提高教学质量和学生学习效果。
　　 （三）增加自我创作时间
　　 自我创作的过程也是自我反思的过程，虽然大多学生对什么是“反思”不够了解，却也能通过自我创作的方式加深对美术的认识。但是大多老师没有给学生留够足够的时间进行创作，学生缺乏自我创作思维。另外，在留课下作业时，老师也基本会给命题，让学生进行创作，学生缺乏自我的思维模式，学生对美术的学习得不到有效提高。因此，在面对这样的情况，老师应该增加学生自我创作的时间，如在每节课堂上，留下十分钟或二十分钟的时间让学生完成一小幅简单的画。在留作业时可以不限画作题材，让学生自由发挥，提高学生学习兴趣。例如，老师在对建筑类型的画作进行内容讲解时，可以缩短教学时长，在相对较短的时间内清楚、明白的完成教学任务。之后在剩余的上课时间内，让学生自主创作，画出自己想象中建筑的样子，这样不仅激发学生想象力，也可以让老师了解学生对本节课堂的掌握度。课下作业采用自由画画题材的方式也可以有效激发学生想象力和思维能力，同时也可以提高学生对美术学习的兴趣。
　　 结束语
　　 总而言之，学前教育是当下基础教育中重要组成部分，美术学科的学习对幼师的培养亦是如此。学生在职前培养阶段就对美术课程进行学术相关知识的学习、掌握，不仅为职后的实践提供扎实的教学基本功，也能加深对美术课程的了解与认知。在教学中，老师要切实负起责任，更新教学观念、吸引学生学习兴趣，努力提高教学质量和学生对美术知识的了解。学生也要努力配合老师，提高自己的專注度，在自我创作的过程中更深刻的理解美术学科本身的意义，提高对美术学习的兴趣，从而提高老师教学质量。
　　 参考文献：
　　 [1]臧燕平.浅析学前美术教育存在的问题及对策[J].大众文艺，2015（8）：198-199.
　　 [2]孙媛.学前美术教育中存在的问题及对策分析[J].大众文艺，2016（6）：219-219.
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