高校声乐教学的发展现状和有效策略

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　　摘 要 目前，声乐已经是各类音乐学院、艺术学院和普通高校音乐系设立的最广泛、招生最多的专业之一，学生的声乐水平与综合实力是我国声乐教育业正确、全面发展的重点。因此，如何改善高校声乐的教育现状，分析、探讨出正确、合理的声乐教学模式，提高声乐教学的整体实力，是当前每一位声乐教育工作者都必须认真思考、反思的问题。
　　关键词 高校声乐教学 现状与问题 发展策略
　　中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2019.02.021
　　Abstract At present， vocal music is one of the most widely established and enrolled majors in music colleges， art institutes and music departments of colleges and universities. The vocal music level and comprehensive strength of students are the key points for the correct and all-round development of vocal music education in China. Therefore， how to improve the present situation of vocal music education in Colleges and universities， analyze and explore the correct and reasonable vocal music teaching mode， and improve the overall strength of vocal music teaching is a problem that every vocal music educator must seriously think and reflect on.
　　Keywords college vocal music teaching； current situation and problems； development strategy
　　上个世纪20年代开始，由蔡元培、萧友梅先生所创建的上海音专，标志着我国拥有了专业的声乐教育。而如今每年都有数万人进入各类高校进行声乐教育。但是，客观的分析与看待，会发现在现如今的高校声乐教学过程，依旧出现了很多错误、不当之處。[1]长期以来，在声乐教学的观念、实质、方（模）式等领域，尽管进行了一定的改革措施，然而基本上是延续过去的理论与方式，鲜有大胆的创新。[2]现在的高校声乐教学多数沿用的还是过去那套经验式教学，满堂灌的教育方式。课程单一，没有个性与综合，同时一些任职教师的教育理念较为模糊。针对目前高校声乐教学的现状与问题，本人根据实际的教学经验，结合所学的声乐知识，对当前声乐教学现状和未来正确的发展策略进行了归纳、总结，以及理论与实践的结合分析。
　　1 目前高校声乐教学的现状与存在的问题
　　1.1 目前高校声乐的教学现状
　　自从改革开放以来，我国综合实力与艺术文化水平都有了全新的发展与高度，以高校声乐教学为例，取得了一定的成绩与成果。然而目前的高校声乐教学依旧出现了一些错误的教育理念、教育模式和方法，教学总体结构出现的大量问题都会阻碍我国高校声乐教育的全面发展与质量保证。伴随当前时代的快速发展，人们对于教育的期望值在不断上升。[3]各大高校都扩张了招生量、专业学生逐渐增多的环境下，普通高校声乐学生也在逐年增加。对于我国高校声乐教育有着新的要求与更高的目标，如果继续保留以往的那一套教学模式与方法，不实行改革的话，那么我国的高校声乐水平将和整个声乐教育形成较大的差距，培育出来的学生也无法适应时代的需求。
　　1.2 声乐教学的定位不明确
　　就现在某些高校的声乐教学现状分析，多数还在沿用过去音乐学院的培养模式，片面化寻求声乐演唱技能与技巧性的提高，而忽略了音乐的情感与审美方面的加强；文化观念薄弱，也使得现在有些学生出现了重小课轻大课的主观意识，必然影响到声乐专业学生的总体培育计划，也会阻碍与限制普通高校声乐教育进一步的发展。课程设立是教学内容改革的重要方式。现在，[4]普通高校声乐教育的课程设立较为单一、片面化，一般只安排声乐技巧、和声、乐理、视唱练习、钢琴等科目，而没有设立声乐实践课程。根据调研结果显示，一些普通高校的声乐教育没有全面的声乐知识介绍，课堂发展成单一的唱歌与效仿。如此的学习模式和我国过去的“一言堂”教学方式有一定的关联，而盲目的效仿歌唱，也是创新意识淡薄的表现。
　　1.3 声乐教学思想与方法的落后
　　这些年，普通高校声乐教育多数形成了“贪大崇洋”的教学理念。包括演唱方式以及声乐课本都照搬了音乐学院教学的整套模式；一些声乐老师也不考虑到学生的实际状况，过多地对学生安排大量国外乐曲，让学生仿照英文发声进行歌唱与训练。[5]如此的训练会严重缺乏对音乐情感的培养，也缺少足够的声乐歌唱技巧与表达。现在，我国的多数高校声乐学习沿用着音乐院校“一对一”的教学方式，这类固定的“一对一”教学方式已无法完全满足现在社会的教学变化。此外，这类固定的教学方式也让普通高校声乐学习总是遇到一个显著的实际问题：专业表演没有音乐学院好；综合实力也没有师范学校学生强。这些问题已经发展成一般高校声乐教育中的障碍。
　　1.4 声乐教学重技巧、轻情感
　　声乐不但是文学与音乐相结合的一种艺术形式，也是传递歌唱者内心情感的艺术方式。然而，当前的高校音乐教育中，老师与学生往往忽略了情感的重要性。老师通常把大部分时间安排在歌唱方法的学习与技巧的应用中，所以在学生歌唱的过程，往往会忽略对学生情感与审美意识的培养与带动。[6]另外一些学生天生音质较为一般，还有一些甚至偏弱，而他们入校后因为学习时间受限，主要偏重在唱歌技巧的学习上，而没有兼顾对歌唱表现水平的提升。此外，很多学生由于专业理论素养的缺乏，对音乐教育情感的了解缺少认识，缺少情感，只讲究技巧练习是无法使学生真正学会演唱的技巧性，并且，缺少情感投入的歌唱技巧是无法实现想要的演唱结果。 　　2 高校声乐教学的发展策略
　　2.1 教学目标明确、课程全面
　　高校声乐教育不仅是声乐人才的重要培育场所，同时也是为社会传播音乐文化的主要基地。改变以往的声乐教育课程安排以及老师的课堂教学方式，改革的高校声乐课程结构一定是以声乐教育的实用性为关键目标，抛弃以往传统简单的授课模式。[7]先是强调声乐实践课的意义，如各类声乐的表演课程，社会声乐的活动课等。然后是增强声乐教育理论综合课的安排，包括了声乐创作、乐器伴奏等方面。最终是增强声乐课程相互之间的关联，改变过去声乐教育课单一形式，努力扩展声乐教育课外的其它领域，如电脑音乐创作、合唱练习等新型教学方式。所以，高校声乐教育课的设立还需进行多个课程融合的教学编排，经过多样化的课程学习，有利于提升学生对声乐课的自主学习，指引他们进行思考、实际操作，最后再由教学老师对学习的结果给予合理的点评。推动高校声乐的教学品质往更高、更全面的水平发展。
　　2.2 声乐教学方法上坚持实效性
　　高校声乐教育应积极推广对应用人才的创新培养，教学方式上坚持与突出时效特点。高校在声乐教育中根据自身的学科优势与特征，拟制“声乐教学内容、教学方式与方法均为了培养应用式声乐人才”的专业课程长期发展目标。教学方法是教学能否成功的关键，教学方法对于结果非常重要，地方高校声乐教学方法的应用必须科学合理。因此，地方高校在坚持应用人才的培养过程当中，必须符合声乐课的专业特点以及教学大纲对课堂内容的要求，把声乐教学方式集中在追求实效层面，主要有“寓教于乐”、“因材施教”等理论结构和教学水平的提高方式，强调对声乐方法的应用分析。[8]声乐教育有着很强的专业特点，也有很好的灵活性，并且声乐教育主要是培育和加强学生对唱歌技巧、曲目内涵表达的师生互动行为。声乐教育当中老师要发挥正确指引的主导作用、而主体是学生水平的培养，主要的教学活动和格局建立是以教学目标的实现为核心。教学中可以试着由浅到深、灵活多变的开发，使学生了解声乐知识、树立正确声乐意识、学会更多的歌唱技巧、提升音乐表现力。教师要努力发展启发教育模式，实现和谐、平等、进步兼具的教学氛围。声乐教学的方式是多样化的，发声技术方面，老师可以选择指引、启迪式的教学方法，使学生对专业理论深入的了解，更加积极主动的参与歌唱方法探討过程；歌曲表演方面，让学生交流体会与感受、进行艺术处理，有利于发挥学生的主观能动性。
　　2.3 扩展声乐理论学习的内涵
　　高校声乐教学的特点在于师范性，这个性质也影响到高师声乐教学的培养目标，要求高校声乐教育必须改变过去那套音乐专业院校使用的单一形式，换成多样化的创新教学内容。（1）声乐表演论。声乐的技巧练习和唱歌心理素养的提高，目的都在于加强声音的感染力和穿透力。所以，提升学生的实践歌唱水平，不但是声乐教育的重点内容，同时也是要求授课老师具备不错的范唱水平的教学任务之一。因此，使学生掌握重要的声乐理论基础，了解声乐艺术不同主题的表演特点和艺术规律都是必要的。（2）声乐教学论。声乐教育和别的学科比较，具有抽象化和灵活的特征。所以一些老师与歌唱家在描述或阐释该如何进行好的发声时，经常会有不一样的观点或者是对立的看法，表现出个人教学和歌唱表演的多元化与局限式。虽然声乐教学方式无法统一，但从本质上讲就是对学生在心理和生理两个层面进行培养与提高。前者突出的是心灵启发类的教学，后者突出的是生理机能上的教学，要求多种器官的共同配合，加强对一些关键或薄弱机理的练习。这两种教学方式在教学过程是相辅相成、交叉结合的。总的来讲，声乐教育的课程不但要表现常规的教学原则，同时还要体现学科的特点，让学生更好、更快的了解其基本规律和学习方法。
　　3 结论与建议
　　综上所述，21世纪开始，社会关于声乐人才的要求在不断提高，尤为重视声乐人才的实用性与全面性。针对目前高校声乐教学的现状和存在的问题，需要声乐教育者在声乐教学的发展过程，努力探索、实践与创新，了解声乐教育的实质和客观发展规律，进而形成科学、正确的教育理念，整理教学思路，通过高效、合理的教学方（模）式，将声乐教学由过去单一的感性认识提高到一定的理性分析层面，构成完整的教学体系，有助于高效声乐教学活动积极的指导与促进作用。
　　参考文献
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