五年制高职美术设计明暗素描课程改革思考
来源:用户上传
作者:沈国民
摘 要：以高职院校培养人才的目标为出发点，分析现今高职美术教育的现状，从课程整体设计到项目实施来探讨高职美术设计明暗素描课程的改革。主要包括对美术设计概念、技法、知识、艺术的表现形式等方面的思考，通过将这些方面的内容进行整合，并规划好合理的教学方法来总结出一套新的美术设计教学模式，以期对今后高职美术设计明暗素描课程改革有所帮助。
关键词：现状分析 明暗素描 改进措施
中图分类号：J214;J504 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2019）09（b）-0113-02
1 明暗素描课程的现状
五年制高职教育主要是通过招收初中毕业生，实行五年一贯制或者三二分段教学的高等职业教育成为五年制高等职业技术教育，其优势和特点在于，它通过将中等和高等职业的教育贯通，使得学生继续教育的成本较低，并缓解了贫困家庭的负担。但因为入校前每个学生面对的考试要求不一样，这就导致学生入校前学习美术的基本文化水平和文化素养水平不同，所以入校后每个学生的素描水平也存在着差异，这就决定了三年制高职生与五年制高职生在上美术专业明暗素描的课程时必须有所区别才行。但是现今部分五年制高職美术设计的教学大纲仍然存在着一定的问题，而许多五年制的高职院校仍然沿用着三年制高职的教学模式，且文化课过多，专业基础课较少，从静物、人物、和石膏像，只是单纯的模仿，没有一点创新的思维在里面。对于一些年龄较小且刚入学的学生来说，学习会很吃力，再加上有些高职院校的素描课老师刚从美院毕业不久，缺少一定的教学经验，不能根据学生实际情况来进行教学，很容易就导致素描水平差的学生因为跟不上教学进度而失去了学习兴趣，使得五年制的高职生难以达到三年制高职生的专业文化水平。对于现今部分五年制高职院校美术专业教学模式中存在的这种按部就班、无创新思维、无重点的教学模式，不考虑实际差异性，不可避免会对学生未来发展造成很大的影响，阻碍了学生的创新思维能力和艺术水平的提高，降低了学生对美术明暗素描课程学习的热情。所以面对这一问题，我们应当如何思考怎么改变现状，并让教学效果达到最大化，是我们对五年制高职美术设计明暗素描课程改革的重中之重。
2 改变教学模式的有效措施
2.1 注重对“形”的把握
在五年制高职院校招收学生入学校前，应当增加相应的考试，来检测和判断学生在素描造型能力上的整体水平，虽然每个学生能够考进高职院校都会有一定的素描基础，但是每个学生的基础水平都不一样，特别是和工艺美术专业设计类的学生相比还是有一定的差距。素描造型的能力是指学生是否能够熟练的描绘出物象的能力，要提高学生在素描造型上的能力，就必须要求学生熟练的掌握写生程序、素描观察的方法和对物体形态上的把握。根据教学大纲的要求，新生在在第一学期学习几何体和静物的明暗素描，但是根据大部分学生的基础来看，可以省略这个过程而直接学习人物的素描，用线为主的素描方法来培训学生学习人物素描。虽然跳过了几何体和静物的明暗素描，违反了循环渐进的教学原则，但是对学生并不影响，许多学生在入校之前，大部分都会去参加培训，对明暗素描有了大量的训练基础，反而本身的造型能力很差，因为大量的明暗素描训练，会让学生在学习的过程中只注意对表面的明暗注重，反而忽略了对实际的造型能力的训练。人作为一种特殊的形体，是世界上最复杂的，但也是检验学生造型水平的最好的模型，造型水平高低会很容易在画人物形体明暗素描的时候显现出来，暴露出很多缺陷。这也体现了“形”的有机性和严格性。人物素描的特点在于素描时间短，主要手法是以线为主，时间的分配主要用在对“形”的体会和感受上，让学生在入学之初就能感受到“形”在造型艺术中的重要性，让其在今后的学习中注重对“形”的训练养成良好的习惯之后，再学习静物素描和几何体的课程，就可以改变入校前只注重明暗色调的画法，让其主动的从自然中最简单的形体入手，感受最基础的形体关系，才能在今后的考试或画画中更好的表现和把握它们，而不是简简单单的画出静物的明暗色调。
2.2 改变观念，重新认识和理解素描造型
在素描课的教学中，不单单是要让学生掌握和了解明暗素描写实的技巧，还得根据工艺美术专业的特点来设置出与专业设计符合的教学模式，让学生能够认识到大自然中物象的存在都有它存在的规律和道理，而不是因为艺术而存在的。自然物象中的“形”反映到画画当中既没有意义也没有任何的表现力，自然物象的存在只是我们主体和客体之间的一个“媒介”，充当着研究对象的作用，但是通过物象的研究，可以提高我们的观察能力和绘画的表达能力，增强我们对抽象形式的理解能力。就像我们在画一个胸针的时候，我们并不仅仅是画这个胸针，而是通过这个“媒介”来表现出胸部方体、颈部圆柱体和头的方体这三者之间的形成关系。我们只有努力的把这种特定的“关系”通过眼睛看到的来表现出来，建立出每个元素之间的关系，这样的刻画才是有意义的。通过这样的学习，可以不断的加深学生们对素描造型的理解和认识，改变其观念，对素描造型本质的理解才能更加深入，学生的观察力和素描造型表达能力才会有充分的提高。
2.3 根据学生实际情况来因材施教
随着近几年国家经济的发展，国家在教育事业上也在不断的加大投资，所以金几点高职院校也在不断的进行扩招，但是扩招背后造成的结果是生源质量的下降，招收的竞争力下降，素描基础差的学生也能够进入高职院校，所以为了提高学生的素描水平，我们不但要多增设基础课的教学时间，也要采用一些特殊的教学方法。一方面要根据学生专业的特点，鼓励和引导学生积极的观赏不同风格的艺术作品，来提高学生对艺术的感受能力，增强学生对素描的感性认识，丰富其艺术经验和审美判断，开拓他们的艺术事业，提高学生的素描创造能力，另一方面对刚入学参加素描基础训练的新生要严格要求，重点培养学生完成作业的过程和学生的观察能力，让他们能够准确的把握住从形到体积、空间和结构等方面的认识，教师应当尽职尽责，把守好每一个关卡，让学生能够在短期内提高他们的素描造型能力。 在教导高年级的学生时，我们应当清楚这个阶段的学生具有一定的素描写实能力，同时也具有一定的专业基础，所以在教导高年级的学生时，应当重点培养其对物象形象的提炼、概括和夸张，运用设计知识理论来绘制出设计性的素描，教师在这个过程中也应当强调因势利导，培养学生的创新思维，鼓励其大胆创新。另外，根据教学大纲的要求教师应当布置一定的素描作业，通过大量的训练来让学生巩固知识和提高绘画技巧，并且作业应当根据不同专业的特点来布置。例如：工艺广告和室内装修这两个专业，在上人物素描课的时候主要以短期的作业为主，加上一定速写训练，重点研究人物的形体结构和形式，强调素描的设计理念。但是在面对城规专业的学生时，应当侧重对物象的写实，用线的形式表现“形”，按照课题要求来布置作业，短期作业和长期作业都要有。
任何好的作品都能夠反映出其在绘画时不断的修正和创新的过程。我们要努力追求求实的精神品质，只有这样才能在创作的时候把握好不同的感觉，并提高对素描的认识。在自然界中，物象有比想象好的一面，想象出来的也有比看到更好的另一面。素描造型的基础是主观联想和客观存在相结合的东西，两者之间都不能缺少，否者素描出来的作品也只是毫无生气的标本图解，所以在教导学生的时候，教师应当根据每个学生的实际情况和优点，在授课中提出不同的侧重点并因材施教，才能让每个学生都有长足的进步。
另外，对于教授素描学习的教师来说，大多都是从美院毕业的，以绘画专业毕业的占大多数，所以，不同的教师在教学理念、教学方法和教学模式上基本都差不多。传统的素描教学中大多还是要借助灯光进行，虽然在素描教学中也应用了一些新的教学理念，但大部分还是沿用这传统的教学模式，随着现在社会飞速的发展和科技的进步，我们应当在素描教学中不断的加入一些新的元素来帮助教学，更好地为学生服务。教育最本质的道理就是教师的言传身教，教师应当不断的提高自己的自身水平，不断的追求进步并与时俱进，才能教导跟过新的知识给学生，同时，在素描课上，教师也应当适当的改进教学方法，提高学生的学习效率，促进各种形式的教学研究。比如动员学生们积极开展讨论学习的方法和在素描上遇到的问题，允许有不同的意见，求同存异，形成“百家争鸣”的氛围，让大家从中得到启发，且能够一起进步，取长补短，也可以开展不同形式的教学活动，来促进和推动素描基础教学不断的发展和创新;也可以组织广大教师对一些优秀教师进行学习和取经，让更多好的教学经验和模式推广开来，让学生收益，形成具有新时代气息有适应五年制高职院校美术基础教学特点的新体系。
3 结语
综上所述，对于五年制高职美术设计明暗素描课程的改革，是一个需要长期才能解决的教育问题，以上的建议虽然可以改变一些现状，改革后的课程设计应该为教师的教学和规划课程安排来提高更多指导性的建议，也为今后更好的提高学生造型素质的设计打下良好的基础，以期能够全方面的培养学生的能力和素质，这才是高职美术设计素描课程改革的真正目的，但是要做到真正的解决仍需一个过程，所以仍需大家进一步讨论。
参考文献
[1] 燕建泉.五年制高职工艺美术设计专业素描教学思考[J].黑龙江科技信息，2010（26）：170.
[2] 黄文.五年制《基础素描一》的结构素描课程改革思路[J].致富时代，2010（6）：74-75.
[3] 杨萍，王应也.高职高专设计专业素描教学改革思考[J].戏剧之家，2015（3）：163.
[4] 刘惠民，李红阳.对高职院校艺术设计专业素描课改革的思考[J].美术大观，2010（10）：35-39.
[5] 刘立新.五年制高职课程改革初探[J].镇江高专学报，2006，19（4）：123-125.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/8/view-15054266.htm
