探析萨克斯教学中学生想象力的培养
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作者:朱栩辰
[摘 要]萨克斯教学不仅要培养学生的吹奏技巧，而且还必须培养学生的情感认知与表现能力，由此才能呈现出更具情感意蕴、更能打动听众的作品，而培养学生想象力则是实现这一教学效果的关键所在。基于此，文章在简要阐述萨克斯教学中培养学生想象力重要性的基础上，系统总结当前培养学生想象力过程中存在的问题，并结合个人教学经验提出了更具针对性和实效性的培养方式，不仅可以深化培养学生想象力重要性的认识，还能为萨克斯教学提供必要的指导，使萨克斯教学的质量和效率进一步提升。
[关键词]萨克斯教学 学生想象力 培养方式
萨克斯表演是依靠声音来创造美感、表达情思的声乐艺术形式，演奏者只有自己率先深化对音乐作品内涵的认识，沉浸在其营造的虚拟情境之中，才能准确控制节奏、韵律、音色，传达出作品应有的情感。因此，演奏者必须具有一定的想象力，高校教师需在萨克斯教学中对学生进行想象力的培养。
萨克斯教学中培养学生想象力的意义
1.强化学生对作品的理解
任何一首萨克斯作品都是基于传情达意的需要而创作出来的，寄托着作者深厚的思想内涵与情感意蕴。演奏者充当着一个“传达者”的角色，将静态文本曲目转化成动听的音符，充分展现作品应有的思想内涵与情感意蕴。作为二次创作工作，演奏者应先对作品有一个深刻的认识，能准确把握其中的思想与情感，由此才能完美地演奏作品，获得听众的理解、接受与认可。在萨克斯教学过程中，培养学生的想象力就是帮助学生从静态文本中去联想、想象作者所营造的意境、氛围，去品味每一个乐段乃至于每一个音符所表达的思想与情感，进而深化对作品的认识，以便于学生更好地进行萨克斯训练。
2.帮助学生营造演奏状态
学生深化对萨克斯作品的认识，准确把握其思想与情感，最终还必须通过具体的演奏行为传达出来。这要求学生必须具备扎实的萨克斯基本功，不仅能够照着谱例准确演奏每一个音符，还必须具有良好的演奏状态，能够沉浸在萨克斯作品所营造的情境之中，富有情感地进行演奏活动，从而增強作品的演奏效果。教师在萨克斯教学过程中培养学生的想象力时，应引导学生如何在演奏过程中实情实境地体会作品的情感，使其顺利融入作品个性化思想与情感所营造的虚拟情境之中，从而深情地演奏，这样可使学生轻松、自然、完美地演奏萨克斯作品。
3.提高学生的萨克斯创作能力
从职业发展的角度来说，学生不仅要完美地演奏萨克斯作品，还要有一定的编创能力和即兴能力，可创作出能为人们所接受、认可的曲目。学生创作萨克斯作品绝不是简单地堆砌各种演奏技巧，而是为了传达某一特殊的思想与情感，甚至必须能够激发听众的情感共鸣，这样才能实现曲目的价值。学生具备良好的想象力，一方面能够增强个人的思想与情感表达，使其以更加丰富、多样的思想和情感来统领萨克斯作品的创作活动;另一方面，能够增强个人曲目编创能力，使其能选择合适的音符和技法编创出完美的乐段，从而营造出符合预期思想与情感表达需要的意境氛围，传达出理想化的情思。良好的想象力在此过程中发挥着不可或缺的作用。
萨克斯教学中培养学生想象力面临的问题
当前，基本上所有的萨克斯教师都十分重视培养学生的想象力，安排有专门的教学内容和方法，但在提升学生想象力的训练中还存在一系列亟待解决的问题，具体可总结为以下几方面。
1.以表现想象代替表达情感
“想象力”是一个具有鲜明抽象性、主观化的概念，在萨克斯教学过程中发挥着“手段性”的作用，可辅助学生深化对作品的理解，顺利营造演奏状态，乃至于会增强个人所创作的萨克斯作品的情思，主要是为理解情感、表达情感而服务。部分萨克斯教师在教学过程中，对于“想象力”与“情感”之间关系介绍不清楚，仅是一味地要求学生发挥想象力，表现个人所想象的真实情感与虚拟空间。这样的教学方式会导致部分学生将演奏萨克斯误解为表现个人“想象力”，失去了对作品核心思想与情感的关注，从而出现本末倒置的问题，极易导致萨克斯演奏偏离作者创作初衷，仅是学生个人一厢情愿地抒发自己想象中的情思。
2.构建想象空间时缺乏扎实的基础
从萨克斯演奏的角度来说，学生从静态文本曲目中构建“想象力”并非是单纯地分析文本，而需加强对作者的思想、情感、创作风格情况的分析，即对作品的创作背景进行研究，从这些零散而又相互关联的“土壤”中品味萨克斯曲目的思想与情感，然后逐步构建个人的想象力，以提高个人想象力的准确性、效率性。然而，当前有很多学生仅仅停留在对萨克斯曲目的分析上，希望能够通过音符、乐句、乐段来感受作者的情思，建构个人的想象空间。这样做不仅表演效率低下，甚至还极易偏离萨克斯曲目的真实情感，从而极大地打击学生的信心。
3.学生想象力缺乏演奏代入感
培养学生的想象力，应从萨克斯曲目中构建想象空间，其核心目的是为了增强学生对作品的演奏能力，其中关键环节便是将学生前期构建的想象空间代入作品演奏活动之中，使其在虚拟情境之中演奏作品，增强传情达意的效果。学生需熟练记忆乐谱、娴熟掌握演奏技巧，才能实现“演奏行为”与“虚拟想象”的完美结合，这对学生的综合素质提出了更高要求。目前，很多学生可以在静态环境下深入分析萨克斯作品，有效建构个人的想象空间，而一旦进入实境演奏活动中，将注意力集中在曲谱中的符号、乐句、乐段时，就会失去对想象空间的建构与表现，从而导致萨克斯演奏退化成对曲目生硬、直白的表现，弱化了演奏活动的传情达意效果。这是当前萨克斯教学中培养学生想象力所面临的一个突出问题。
萨克斯教学中培养学生想象力的方法
1.强化学生对想象力特征与基本功能的认识
当前，萨克斯教学在培养学生想象力的过程中之所以会出现想象力不强、创设不合理、应用不当等问题，很大程度上是因为学生对萨克斯训练与表演过程中“想象力”的特征和功能缺乏深刻的认识。首先，在进行具体教学活动之前，萨克斯教师需先介绍想象力“抽象性”与“主体性”的两方面特征，“抽象性”是指想象力的应用与表现完全是在脑海中进行的，所构建的想象空间也具有虚拟性特征;“主体性”是指学生依靠个人想象力构建萨克斯作品的情感空间，既是在发挥个人主体性，又是在剖析萨克斯的主体文本，两者结合才能正确地凸显想象力的价值。其次，萨克斯教师需向学生深入分析想象力“手段性”的基本功能，即发挥想象力辅助个人认知萨克斯作品的内在情感，使自己快速进入表演状态，更好地表达作品情感。在这一过程中，使用想象力构建虚拟情境是手段，而表达萨克斯内在情感才是终极目标，学生只有清楚认识两者之间关系，才不会出现本末倒置的问题。 2.培养学生掌握构建想象空间的基本流程
萨克斯作品内在情感的形成及虚拟情境的创设具有其原生性的“土壤”，学生应搜集、剖析、解读这些碎片化的零散信息，深化对萨克斯作品情感与情境的认识，这也体现了学生利用个人想象力来构建想象空间时的流程性、技巧性特征。萨克斯教师在授课过程中，应先选择一首曲目，要求学生搜集作者个人的背景资料，了解作者的生平、经历、情感、艺术风格等情况;随后要求学生研究该萨克斯作品的创作背景，作者是基于什么样的环境、经历、事件、情感而创作出该作品的，以便于学生准确掌握作品的情感基调;最后要求学生立足于对作者及作品创作背景的认识，展开对萨克斯曲目的分析，借助个人的想象力充分体会、品读作品的内在思想与情感，逐步在脑海中构建出有针对性的虚拟情境。这一过程犹如“剥洋葱”般层层递进，引导学生慢慢接近作品的本质，既提高了学生分析作品的效率，又能够提高其构建虚拟空间的准确性，避免出现一厢情愿乃至于离题千里的问题。
3.引导学生利用想象力营造良好的演奏状态
學生在演奏萨克斯过程中之所以会出现想象力缺乏及演奏代入感的问题，一方面是因为个人前期训练不够，演奏作品时未能达到熟能生巧的程度，再加上在实际演奏情境中会心理紧张等，使其失去了构建想象的能力，仅停留在对萨克斯谱例的表现;另一方面，则是因为学生单纯地认为只需要在作品分析阶段利用想象力剖析和认知作品的内在思想与情感，而在实际演奏作品过程中准确演奏谱例、有效表达情感即可，由此失去了将想象力代入演奏之中的意识。基于此，萨克斯教师第一应向学生充分说明使用想象力构建虚拟情境、营造演奏状态，对提高传情达意效果的重要价值，即个人想象力的发挥直接决定着个人的演奏状态，而演奏状态的好坏又直接影响到作品情感的良好表达，促使学生逐步形成在萨克斯演奏过程中自觉构建虚拟情境、营造演奏状态的意识。第二，萨克斯教师应养成学生边识谱、边演奏、边想象的能力，使其能在虚拟情境之中开展萨克斯演奏活动，将演奏视为真实情感的表达，而非是完成一项演奏任务。第三，萨克斯教师必须要求学生提高自我要求，加强前期训练活动，将萨克斯谱例了然于心，能够达到脱谱演奏的程度，以便在实际演奏之中顺利进入忘我的演奏状态，实现对想象力的完美代入。
总体来说，学生在训练和表演萨克斯的过程中，具备良好的想象力可以强化对作品的理解，顺利营造演奏状态，提高萨克斯的创作能力，是提高训练效率与演奏质量不可或缺的素质。然而，当前萨克斯教师培养学生的想象力时普遍面临着以表现想象代替表达情感、构建想象空间时缺乏扎实的基础、学生想象力缺乏演奏代入感之类的问题，导致学生想象力不足，应用想象力不到位甚至是不准确。针对这些问题，文章建议萨克斯教师强化学生对想象力特征与基本功能的认识，培养学生掌握构建想象空间的基本流程，引导学生利用想象力营造良好演奏状态，不断提升个人想象力，充分发挥其在萨克斯训练与演奏过程中应有的多元价值。
参考文献：
[1]尹志发：《萨克斯管自修教程》，中国青年出版社，2018，2。
[2]刘人玮：《萨克斯教学演奏常遇问题及解决方法》，《北方音乐》2018年第8期，第202-203页。
[3]李逸轩：《浅谈萨克斯教学中吹奏技巧与能力的培养》，《北方音乐》2018年第4期，第99-100页。
作者单位：西安音乐学院 陕西西安
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