高职艺术设计类专业现代学徒制人才培养探讨
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作者:彭一清 邹瑾琳
[摘 要]社會的进步与发展，使得当前的中国制造行业需要大量专业能力强、实践水平高的艺术设计人才充实生产一线，以满足行业发展和国家建设的需要。针对当前高职艺术设计专业人才培养的现状，该文简要论述了艺术设计类专业现代学徒制人才培养模式的作用，分析了艺术设计类专业现代学徒制人才培养模式的构成要素，并从不同的角度探讨了实现艺术设计类专业现代学徒制人才培养模式的有效途径，以供参考、借鉴。
[关键词]高职艺术设计;现代学徒制;人才培养;探讨
[中图分类号] G712 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2020）48-0-03 [收稿日期] 2020-09-07
一、引言
现代学徒制（Modern Apprenticeship），现代学徒制概念的提出是我国国家高等教育研究小组在2016年提出的全新育人机制。和其他的人才培育机制相比，现代学徒制是以深化产教融合，促进校企合作的理念作为核心，实现创新技术技能人才培养的一种高效人才培育模式。现代学徒基于校企合作的前提下，采取“教师+师傅”的双师型人才培育体系，通过“理论为辅”“技能实践为主”的方式提高学生的专业实践能力。由于现代学徒制对于教师的专业技术的传承和提高，而且是由校方和企业共同培养的，因此学生在完成专业课程的学习过程，就可以顺利地与所在企业的岗位进行对接，在提高人才培养质量的同时提高学生的职业素养与核心竞争力，对于实现终身教育和终身教育的目标具有重要意义。
二、艺术设计类专业现代学徒制人才培养模式的作用
虽然师徒制模式在我国经历了数千年时间的发展，但是在工业化生产的大趋势下慢慢地淡出人们的视线，被各种新型的教育机制所代替。在新时期创意型产业的发展和艺术设计人才缺口逐年扩大的背景下，传统师徒制的人才培养模式开始重新受到社会各界的重视。大量的企业及用人单位纷纷打出招收学徒工的广告，其中也不乏室内、广告、服装、园艺等艺术设计领域。从表面上来看，学徒身份所得到的薪酬不高，但是在有丰富实践经验的师傅引导下进行专业化学习，不但可以把自身的理论知识和实践运用相互印证，还可以为今后的就业岗位进行无缝对接。和传统的学徒制相比，现代学徒制更具灵活性和教育性，师傅把教学过程用项目进行展示，通过示范操作、职能分配、教学引导、教学激励、完成评估的方式，让学生在学习过程中意识到自身的不足，并及时进行调整。学生在师傅言传身教的高效教学环境下，快速掌握实践操作技巧的同时了解整个生产加工流程。由此可见，在艺术设计类专业内进行学徒的运用，既有利于企业与校方的合作与发展，而且企业与校方会因为师徒关系，能够让教学工作与职业岗位的对接变得更加顺利[1]。
三、艺术设计类专业现代学徒制人才培养模式的构成要素
（一）职教理念
职教理念的确立是以职业教育为核心，因为职业教育所要面对的人才是多元化的，这也使得在进行职业教育的过程中会出现许多阻力，艺术设计专业也是如此。依据现阶段的情况来看，许多高职院校的艺术设计专业教学理念过于单一、固定，校方除了基础的教学活动外，对于学生的专业实训活动重视程度不足，导致学生的实践能力不足。因此高职院校要摆脱单方面的教学模式，更新职业教育理念，结合各种项目来完成对学生的实训工作。既可以采取校企融合、实践指导等方式，也可以运用“大师”的示范项目完成实践活动，这样就能够让学生在较短的时间内提高自身的专业水平。
（二）人才培养目标
在高职院校内设置艺术设计专业的目的，就是为了能够培养出更多优秀的设计专业人才。但随着社会的进步与发展，高职院校在艺术设计专业人才培养的目标上也要与时俱进，除了要求学生具备良好的专业素养外，还要拥有自主创新的思维。而在传统的教学环境内加入现代学徒制培养机制，既可以满足新时期创意产业的人才需要，又能够强化学生的创新思维能力。校方可以按照地区文化特色，把当地知名度高的工艺品、地域文化和现代设计理念进行融合，培养出具有创新能力的艺术设计人才[2]。此外，利用师徒制的方式进行针对性教学，能够帮助学生摆脱传统课堂的束缚和教材的局限，用实践操作的方式把单一的理论内容用实践的方式进行表现，对于提高学生的核心竞争力也是大有裨益的。
（三）课程体系
为了适应新时期的人才发展需求，高职院校在引入现代学徒制之后就要积极调整现有的教学模式和专业课程体系，在吸收其他院校宝贵教学经验的同时融入校企合作发展理念，从而形成一种全新、高效，又符合职业发展的课程体系。学生在这种课程体系下接受专业化、系统化的学习，既可以快速吸收师傅的设计特点，并内化成为具有自己特色的设计理念。除此之外，课程体系的结构也会因为师徒制模式的优势和企业的就业岗位进行顺利对接，学生除了学习艺术设计专业知识之外，还能够严格地按照企业标准进行生产实践，少了课堂教学和教材内容的干预，顺利达到了全面提高学生专业能力的目的。值得注意的是，课程体系本身的发展方向是以学生为核心，依据学生本身对于专业领域的了解程度进行调整，把人才培养目标融入专业培训实践中，为学生今后的就业与发展做好充分准备。
（四）教学团队
在教学团队的建设方面，高职院校可以对现有的教师队伍进行系统性的优化，聘请社会上一些知名度高的设计师，或者教师加入教学团队里，这样既可以保障教师队伍的创新意识，还可以把一些先进的设计理念和实用技巧引入到教学活动中，以适应现代学徒制的需要。对于那些创作能力强的学生，校方要采取主动的态度吸收到教学团队中并为他们提供良好的条件，同时校方把企业化的人才管理模式引入到校内，在加强一线设计人员和设计专家培养力度的同时，逐步地降低兼职教师或者专职教师的人数，这样就能够让教学团队累积更多的实践经验，提高企业的核心价值和市场竞争力[3]。
四、实现艺术设计类专业现代学徒制人才培养目标的有效途径 （一）明确人才培养目标
把现代学徒制人才培养模式引入到高职艺术设计类专业中，不但可以提高学生的专业能力和设计素养，还能够为所在地区的经济和艺术发展提供重要的助力。而要想在有限的时间内发挥出学徒制人才培养的优势，高校方面就要结合学生们的实际情况，在全面了解学生专业能力的同时，还需要依据教学内容的变化制定出针对性强的阶段性目标。首先，在入学初期，学校方面就要按照艺术设计专业的特点帮助学生确立目标—成为一个优秀的艺术设计者，并且把专业课程中的基础内容进行提炼进行着重讲解。只有帮助学生打下扎实的专业基础，才可以为学生今后的艺术设计的学习与发展做好充分的准备工作。除此之外，学校方面还要采取积极、主动的方式和校外的企业进行深入沟通，展开各种学术上的交流与合作，如果条件允许，企业方面可以安排一些高级设计师到校内参与教学活动，这样既可以调动学生的艺术设计课程的学习兴趣，还可以提高学生的设计水平，促进高职院校艺术设计专业的发展;其次，高职院校方面还需要重视学生艺术设计实践能力的培养和提高。校方可以按照学生总体的水平开设专业性和实践性强的技能训练课程，也可以邀请一些往届的在艺术设计类有权威和影响力的校友或者业内知名度高的设计巨头，到校内园内开展讲座，或者舉行座谈会，以此来激发学生的专业学习积极性;最后，高职院校方面还要对每一个艺术设计专业学生的毕业作品，以及实训的内容进行科学规划，在把学生毕业作品与实训内容作为学生毕业标准的同时，还要对学生予以帮助。例如说在制定艺术设计毕业作品课题时，可以把一些实践性强的课题引入其中（例如园林景观设计、商业空间设计等等），这样既能够显著强化学生的艺术设计实践能力，还可以培养学生独立思考和独立解决问题的能力。通过以上的三个阶段性的现代学徒制人才培养机制的实际运用，能够让学生在短时间内迅速提高自身的专业实践水平，在巩固学生专业理论基础的同时，也为学生未来的发展确立了正确的方向，可谓是一举多得[4]。
（二）完善现有的学徒制教学队伍
和其他高职院校的专业课程相比，高职院校的教师既要拥有扎实的艺术设计理论基础之外，还需要拥有优秀的艺术设计能力和长期的实践经验。但依据当前的实际情况来看，当前高职院校的艺术设计类专业教师群体呈现出年轻化特点，许多教师是在大学毕业之后就进入到教师队伍中参与专业教学活动。这些年轻的艺术设计专业教师虽然拥有充满时代气息的设计思维，但因为自身的实践经验缺乏，导致其艺术设计的理论基础扎实，但是实践操作能力较为不足，不能够满足学生的专业学习需要。为了能够把现代学徒制人才培养机制的作用发挥出来，高职院校只有采取一些针对性的策略，积极主动地和所在地区的企业或者机构进行交流合作。首先，可以安排校内的一些年轻教师到国内或者国外的兄弟院校内进行深造，为培养优秀的教师团队做好准备;其次，高校方面要从艺术设计专业内选择出一些专业能力强的年轻教师，以学徒的身份到企业的一线内进行实践能力提升培训，通过这种方式既能够培养年轻教师的技术实践能力，还能够帮助年轻教师全面性了解学徒制的特点及意义，把自身所掌握的专业理论知识和实践内容相结合，对于提高教学的综合素养影响深远。除此之外，校方也可以安排教师参与到企业内的工程项目设计环节，以此来强化教师的学术独立性;学校方面也可以投入大量的人力资源和物力资源，吸引一些专业能力强、设计水平高的设计人员到校内任教，这样既可以提高教师队伍的综合水平，强化教师的专业教学质量，还能够与学生分享实用性强、效率高的设计理念和设计技巧，实现共同进步的目标。
（三）和大师工作室进行深度合作
为了能够提高艺术设计类专业学生的专业素养，高校方面在探索的过程中也要对现有的教学资源进行整合、归纳。而大师工作室模式的构建，就是其中最具特色，也最有成效的一种合作共赢模式之一。按照现阶段的情况来看，高校方面要想全面性落实师徒制，除了要做好基础的教学工作之外，还要借助大师工作室的优势，利用“名师+高徒”的方式才能够实现。而要实现这个目标，就要在大师工作室模式运作之前做好初期阶段的工作。在大师工作室构建的初期要把内部的人事管理制度进行完善。校方可以向政府部门或者相关部门申请政策上的帮扶，在把大师工作室全体成员的个人绩效与薪酬进行挂钩的同时，由所在地区的财政部门进行专项拨款，用以对大师工作室的成员予以不同程度地补助，这样既可以稳定大师工作室的团队环境，同时也可以吸收更多专业能力强的人才，可谓是一举多得[5]。此外，在工作室的作息时间安排方面，可以参考当前主流企业的管理机制，按照工作室的生产效率、完成项目的周期长度、产品设计与制作要求等进行灵活性调整。工作室内的大师在制作过程中所使用的艺术技巧和造型特点，既可以为学生提供难得的学习机会，同时也可以把我国传统文化中的艺术魅力和工艺特点进行深度发掘，对于扩展学生的艺术视野，提高学生的艺术理解能力是十分有利的。
（四）准确定位人才培养目标
高校方面可以与地方企业进行强强联手，在明确合作双方的权利与责任的同时，采取合作共赢的理念共同实现合作育人的人才培育目标。从发展的角度来看，企业和高校的目的都是为了实现可持续发展，因此双方都要在坚持“共享资源”“互利互补”“合作共赢”的原则下，结合现阶段国内市场的发展现状并采取协商的方式，共同制定出艺术设计专业学生的人才培养机制[6]。在艺术设计专业人才培养的定位上，高校方面要以所在地区的艺术设计市场的用人标准作为基础，再参考全国各地人才市场的标准，运用折中、灵活的方式进行全面性的岗位分析，再对这些岗位进行细化、完整的描述，最后再与企业共同制定出岗位任职的标准、人才选拔标准、晋升标准、不同岗位的能力需求标准等等。除此之外，高校可以和所在地区的工艺美术协会、广告设计协会、婚纱摄影协会，以及其他和艺术设计相关的行业相联系，在了解考取相关职业资格证书的要求及标准后，再按照不同的教学阶段和专业教学内容，制定出最为科学的艺术设计人才教学模式。一旦艺术设计专业的学生在顺利完成学业之后，就可以把学生的学历教育和用人单位的岗位实践培训进行连接，确保艺术专业人才培养目标能够和岗位的实际需求相一致，培养出更多既拥有职业素养，又具备扎实实践操作能力的应用型人才。
五、结语
综上所述，要想在短时间发挥出艺术设计类专业现代学徒制人才培养模式的作用和价值，高职院校除了要做好基础的专业教学工作外，还要与企业进行深度合作，改变传统教学理念，在明确人才培养目标的同时，还要结合实际情况完善现有的学徒制教学队伍，通过与大师工作室进行深度合作的方式准确定位人才培养目标，这样才能够培养出更多优秀的应用型艺术设计人才。
参考文献
[1]徐巧.高职艺术设计类专业现代学徒制人才培养研究[J].设计，2019，32（23）：126-127.
[2]徐丹.现代学徒制下高职艺术设计专业“双师制”研究[J].艺术科技，2019，32（03）：249.
[3]路杰，李京琴，贾晓辉.现代学徒制背景下艺术创意人才培养研究[J].石家庄职业技术学院学报，2018，30（05）：81-83.
[4]刘平.高职高专艺术设计专业现代学徒制人才培养模式可行性的研究[J].北方文学，2019（002）：189-189.
[5]赵娜.高职现代学徒制“1+1双元培养方案”的人才培养模式探究—以数字媒体艺术设计专业为例[J].美术教育研究， 2019（12）：90-91.
[6]沈燕琴.浅析高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式[J].艺术科技，2018，031（006）：54.
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