浅谈双簧管的音色
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如何在双簧管上演奏出优美动人的声音？这是每一个双簧管演奏者终身都在探讨，研究的一个课题。什么样的声音才称得上优美动人呢？可能每个人都有自己的看法和追求： 有些演奏者追求宽厚而浓重的声音，有些演奏者追求宽广而明亮的声音。这些对音色的不同追求， 是与人的个性有关的。但是除了个性因素外，好的音色还有几个共同点，就是松弛，纯净和具有穿透力。以下笔者就如何获得好的双簧管音色谈谈自己的体会：
1. 好声音之基础――哨片的振动
对于哨片的震动问题，不同的流派有着不同的见解。了解并掌握簧片的振动的特点，就具备了演奏出动人音色的基础。
美国人喜欢簧片完全没有震动，或者说先有震动，然后再削到没有震动。它可以根据苇片的软硬调整簧片的长短。它的长度没有固定的要求，只要光吹簧片达到C的音高的时候，插到乐器上就是440 Hz。美式簧片的特点是鼻音色彩比较重，发音非常灵敏，音准非常稳定，对嘴部肌肉的要求不高，对气息的控制要求很高，音与音之间的连接比较自然。这种哨片适于演奏弱力度，非常柔美的作品。但是在演奏强的力度的时候音色不够圆润。
法国人喜欢非常多一些高频，少一些低频的震动。法式簧片的震动部比较长，底部呈W字型，发音部分与振动部分没有明显的分界，连接的非常自然。由于音高的原因，法式簧片通常比较长，基本上要73mm-74mm才能达到443 Hz 。美国的标准音A ，通常是440 Hz，欧洲的标准音A，通常是443 Hz， 亚洲的标准音A，通常是 442 Hz 。法式簧片的特点是：声音明亮纯净，发音灵敏，音准稳定，演奏高音非常省力，演奏音乐线条感很强，爆发力比较好，对气息的控制要求非常高，力度变化明显，适合演奏色彩变化丰富的作品。但是簧片受气候的干燥，湿润的变化影响比较大。
德国人喜欢高低频均匀的震动。德式簧片震动部比较短，底部呈弧形，发音部分与振动部连接的非常明显。由于震动相对较大，所以尺寸也比较短，通常71mm-72mm。簧片对芦苇硬度的要求也比较严格，适合硬度比较高的芦苇。德式簧片的特点是：声音比较内敛柔和宽厚通畅；音量比较大，爆发力非常好；音准比较稳定，演奏低音非常省力；音符之间的连接感很好；对嘴部肌肉和气息的控制的要求非常高；但是发音没有美式，法式的簧片灵敏，需要更多气息的支持。
2. 音色的宽度――嘴唇对哨片的控制
嘴唇对哨片控制力度的大小也对双簧管的音色有着决定性的作用。当上下嘴唇对哨片形成挤压之后，簧片的风口变得很小，而造成音量的减小，以至于演奏者吸入的气不能充分的从风口中通过，造成憋气的情况。很多双簧管演奏者在演奏过程中出现脸红脖粗的情况，就是这个原因。这样双簧管的声音就会变得又细又窄，并且更严重的问题是音准会随着嘴唇的挤压和簧片风口的变小，出现明显的高于标准音A 的442 Hz的频率，听起来如坐针毡。
想得到一个满意的双簧管音色，需要准确地找到嘴部肌肉，牙齿和嘴唇的感觉，并清楚的分开三者在演奏中所起到的作用，让他们相辅相成，形成一个既稳定又松弛的控制点。技术要点有三：
（1） 嘴部肌肉必须绷紧，紧密地与牙龈贴合，位于四周的四块微型肌肉绷紧后向中间的方向聚拢，形成一个 “ O ” 字形 ，用来给双簧管的演奏形成一个稳定的支撑点。下巴上的肌肉尤为重要。
（2） 嘴唇的作用只是在于包住双簧管的簧片，让它在演奏过程中，气流的冲击下，不会跑出来。它本身是不需要绷紧的，要给被包裹住的簧片有充分震动的空间，才能形成松弛的音色。可以说柔软的嘴唇是在牙齿和簧片之间形成的一道缓冲地带。
（3） 牙齿的作用就像弦乐器中码子后方的音准微调一样，通过上下牙齿的远近来微调整演奏中的音准。音高的调整主要是靠气流和气速，所以牙齿只能够是微调。其关系相当于弦乐器中琴头位置的弦轴与琴码后方的微调一样 。
3. 音色的圆润度――演奏时口腔的变化
外周口型对音色的影响固然非常大，但是内口腔的运用更是决定了声音是干瘪还是圆润的重要因素。在演奏不同的音区和调整音高中，口腔的合理运用更是至关重要的。当演奏者演奏高音区强力度时，口腔打开，就是增加口腔中的空间，使口腔中的控制点相对靠后，可以使声音饱满，圆润，更具有爆发力。比如 彭切利的随想曲和马尔梯努协奏曲的开头部分等。当然也要注意不要过分地将口腔中的控制点靠后，否则会使喉咙紧张，影响演奏中的音准和外周口型对簧片的控制。当演奏者演奏中音区柔和的力度的时候，口腔中的控制点回到中间，使声音圆润，柔和。比如理查.施特劳斯的双簧管协奏曲的开头部分等。当演奏者演奏低音区弱力度的时候，口腔的控制点相对靠前，牙齿相对的靠近一点，可以使声音在不改变圆润的基础上发音准确，声音集中，音准稳定。例如 德沃夏克大提琴协奏曲的第二乐章的开头部分等。
4. 音色的穿透力――气量，气速的运用
双簧管作为一个音量不是很大的乐器，它的声音的穿透力就显得尤为重要了。想要做到这一点，就要清楚的认识到气量和气速的关系。气量的大小取决于声音强弱的需要，而气速才是决定声音穿透力的重要因素。尤其在演奏弱力度的时候。要让观众坐在最后一排，都能清晰地听见干净，饱满的声音，是所有双簧管演奏者一直追求和为之努力的目标。
另外演奏姿势对声音也有很大的影响。很多双簧管演奏者在吹奏的时候，身体包括头部习惯向前，或者向后仰。这都是错误的演奏姿势。身体向前会使气息的压力过分的集中在嘴里，喉咙会变得非常紧张，导致声音缺乏控制，音色变得急促，在高音的演奏上尤为明显。向后仰会导致气息无法下沉到丹田，从而集中在胸口，造成气息在嘴里无法集中，增加嘴唇的压力，阻碍喉咙的打开，气流的通畅，造成咬哨片，音色会变得很窄和很薄，高音的音准会很不稳定。正确的姿势应该是，跟平时放松的时候一样，身体直立，双脚与肩膀同宽，保持一种松弛的感觉。演奏时，身体的振动点不应该是在嘴唇上，否则会引起嘴唇对哨片的过分控制，而影响声音的宽度和松弛度； 也不应该在喉咙，否则会引起喉咙的紧张，导致气道被阻，影响声音的连贯性，还会引起脖子以下紧张，连带肩膀，手肘，手腕和手指的僵硬。正确的振动点应该在头腔，这与声乐的演唱是同一个道理。试想一下，当一个优秀的女高音歌唱家在演唱歌剧的咏叹调里一个高音的时候，她最需要注意的可能不是气息和嘴型，而是声音的位置也就是头腔的共鸣。位置确定，共鸣找到以后，加上充足的气息，准确的嘴型，就会演唱出松弛，而具有穿透力的音色。双簧管演奏与声乐演唱的道理是一样的，不同的就是声乐的发声工具―嗓子，换成了双簧管的发声工具―哨片。建议双簧管的演奏者多去听听声乐歌唱家的演唱，一定会对演奏双簧管的音色有很大的帮助的。
所有的控制技术只是一种客观上演奏出动人的音色的方法，其实最完美的双簧管的音色就在每一位双簧管演奏者的心里，只要用心去聆听，用心去寻找，就一定会找到自己心里面的最美的声音。
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