浅谈钢琴演奏中声音艺术的表现
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作者: 黄 静
摘要:对于钢琴演奏者来说,运用广博的文艺修养,深入研究并理解作品,使用科学合理的练琴方法,弹奏出美妙感人的旋律,使欣赏者和演奏者本身从中感受到愉悦,并引发有关生活经验产生音乐想象,从而感悟到作曲家在音乐中蕴含的世界观和人生哲理,达到陶冶情操的目的。
关键词:音色;表现空间;技巧
中图分类号:G652 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0226-01
音乐艺术创作的目的是要获得它的艺术审美价值和社会意义,这种目的的获得是以人类听觉为基础的。钢琴艺术是表现人类情感的听觉艺术。对于钢琴演奏者来说,运用广博的文艺修养,深入研究并理解作品,使用科学合理的练琴方法,弹奏出美妙感人的旋律,使欣赏者和演奏者本身从中感受到愉悦,并引发有关生活经验产生音乐想象,从而感悟到作曲家在音乐中蕴含的世界观和人生哲理,达到陶冶情操的目的。而要达到这样的目的,只有演奏者利用成熟的演奏技巧,把作品的艺术价值在钢琴上通过独特而优美的音色表现出来。
一、 了解钢琴独特的音色美
钢琴这种乐器是最理智的,弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助,一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象。从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。而钢琴的音量音色是可以由钢琴演奏者的指触来发生变化的,所以要训练好手指,使其独立、灵活;使弹奏的声音清晰、流畅,这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。
二、 从作品发掘艺术表现空间
(一)分析音乐背景。通过对作曲家音乐背景材料的分析,使演奏者接近作曲家的心态,领悟到作品的真谛,并用恰当的方式表达其音乐思想。钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中,强调:“演奏者必须研究作曲家与社会的联系;作曲家的总的音乐风格及风格演变――作品在音乐史、钢琴史、作曲家本人作品、同类作品中的地位”,只有通过这一系列的问题才能深刻体会音乐蕴含的内容。从这些文史资料中汲取表现音乐的能力,使演奏者更具感染力、震撼力。
(二)研读谱面,分析旋律分句,弄懂旋律走向。认真研读谱面,通过分析作品创作手法,利用唱旋律、听和声等方法熟悉乐谱,加强对音乐作品的认识。谱面是作曲家通过对现实生活的感悟以音符的形式记录他的思想。弹奏者在摸谱之前,应先认真解读作曲家标示在谱面的所有记号,并掌握乐曲的曲式结构、旋律和声、调式调性等。钢琴音乐作品有很多的情绪表达,如同说话时的语气变化,它们也有一个变化的过程,这种过程就是旋律的走向。乐段和乐段之间、乐句与乐句之间都会有一定的呼应和对比。懂得了旋律的走向,才能很好地表现作曲家的意图。
(三)发挥想象力,为作品想故事。乐感的好坏,固然有天赋和才能的区别,但多半需要靠生活成长过程去补充,要多听、多看,不断拓宽自己的知识面,丰富自己的想象力。就是在弹奏音阶的时候,也可以加入自己的想象和感受。例如在弹奏音阶时,可以提示学生体会其中的美。如:我们用放松整个胳膊和肩部的重量去弹奏每一个音,让学生体会均匀安静的音阶美。我们用重量贯通到键上,手指触键动作快速放松地弹奏,就能让学生体会清脆饱满的音阶美。我们要求学生在每次弹奏时都带着一种情节去练琴,首先自己就不会觉得枯燥,弹奏的声音也就不会苍白干枯,就能使钢琴歌唱起来。
三、 钢琴声音艺术表现的演奏技巧
在技术方面,好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。
(一)正确的触键方法是音色获得的必须保证 。良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。与其相关的因素包括:手掌的形状、手距离键盘的高度和角度、手指触键的力度与速度等。掌指关节是手指发力的关键,而手掌的形状应该服从音乐的需要,除常用的手掌拱起手形外,有时还要用到手掌平铺的手形。总之触键方法必须依据乐曲的风格要求不断调整。
(二)演奏者的动作和力度。演奏者的动作和力度是否合理和科学,决定所弹作品的总体力度感和声音效果。良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、弹性与爆发力,是产生良好音色的基本前提。手掌作为力量的支持点,是保证声音质量的关键部位;手腕必须是放松的、弹性的;肘部对于乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏,它是强大的发力源。
(三)踏板的运用。良好音色的获得与踏板的运用直接有关。使用不同的踏板或不同的方法可以产生明暗、断连、强弱等不同的声音。首先,应随着和声的变换而变换踏板,否则就会造成声音混乱,破坏演奏效果;其次,节奏影响着乐曲所要表达的情绪,而踏板作为传递乐曲情绪的工具必须基于节奏的需要来考虑; 最后,选择踏板时如果不考虑作品的风格那将是致命的错误。
(四)演奏动作 。演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起着很重要的作用。声音与演奏的动作密切相关,如,猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音,软弱无力的动作产生虚浮的声音,轻抚琴键的动作产生缥缈的声音,弹性的动作产生跳跃的声音等等。因此,提高声音质量的关键在于不断修正动作方式,使动作与音乐效果密切地统一起来,一切音乐表现都需相应的动作体现。
四、 加强思想文化修养,提高演奏者的艺术表现能力
技巧是表现音乐的手段,刻苦练习技巧是获得艺术表现能力的必经之路,但关键是应该时刻不忘用技巧表现音乐内容,时刻注意技巧与音乐表现并举同进。因为音乐表现才是钢琴演奏的目的,一个热爱音乐的人,才有极大的动力练习技术,一个被音乐激动的人,才会将技术和音乐表现融为一体。所以说,技巧不是孤立的,它与演奏者的整体修养和素质密不可分。
学习钢琴,除了要对音乐非常之热爱,同时注重对生活的体验、丰富自己的阅历和提高思想修养是钢琴学习过程中不可缺少的内容。广泛地吸取各方面的知识,提高思想和艺术修养,诸如美术、文学、戏剧等等,对学习钢琴都有着重要的作用。例如那些严肃的古典作品,每首作品都包含着作曲家对当时社会生活的体验,反映着深层的思想内容,钢琴学习者如果没有一定的艺术和思想文化修养,没有审美能力和思想修养,即便技术全面,也不能把技巧化为有感情的音乐,也弹不出作品的深层含义。
参考文献
[1]论钢琴表演艺术(苏)涅高兹著,人民音乐出版社
[2] 王次 . 音乐美学[M].北京:高等教育出版社
[3],1994钢琴演奏技巧(匈)约瑟夫迦特著,人民音乐出版社
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