高中视唱律动\练耳教学研究
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作者: 刘丽红
摘 要: 视唱练耳的教学兴趣是教学的关键,以学生为本,因材施教,教学过程也要循序渐进,使用专业视唱练耳教学软件,使学生在后天学习中有较大的提高。
关键词: 高中视唱 练习教学 兴趣 以生为本 教学软件
随着经济的发展,文化的繁荣,音乐越来越被广大群众所喜爱,立志学习音乐的人越来越多。但许多人有一个错误的认识,觉得只要唱好歌、弹好琴就行了,视唱练耳是别人看不见的东西,它在高考专业成绩中也只占25%,所以很多人不重视这门课的学习。其实这是大错特错的,视唱练耳是学习音乐的基础,能反映一个人的基本音乐素质。它除了训练基本的音准、节奏、读谱能力外,主要是发展学生的音乐听觉,使其积极地将听觉运用到表演实践中,所以说它对我们的声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响,不容忽视,也是高考音乐的必考科目之一。
下面是我在视唱、练耳教学中的一些体会。
一、兴趣是教学的关键所在
学生学习视唱、练耳是否有兴趣是教学的关键所在。前苏联教育家赞科夫告诉我们:“兴趣具有形成动机的力量。”传统的视唱、练耳教学采用教师弹旋律学生单独或集体演唱、听辩,加之高师教材中多是一些面宽、曲小、节奏多样的曲谱,学生在学习时感到枯燥乏味。我们时常可以在课堂中看到这样的情景:学生漫不经心地在教师的“操纵”下学习,有时“无动于衷”地自唱视唱曲。这种既没有“情”,又没有用“心”、苍白无力的、满堂唱的教学,虽然尽可能做到了发音、听辨准确,节奏无误,但却忽视了视唱教学的核心“声中有景、声情并茂”。为此我们在视唱、练耳教学研究中要注意以艺术形象感染学生,激发他们的学习兴趣,使他们进入美的境界,从而从根本上注意将情景引入视唱教学之中,创设情景交融的画面意境与律动音响,激发学生的视唱兴趣,以真实可视的艺术形象感染学生,激发他们的学习兴趣,启发他们,使之全身心地投入到视唱学习之中,由此使他们进入美的境界,从根本上解决无“情”无“心”的状况,提高视唱学习的效果。
二、以生为本,因材施教,教学过程要循序渐进
课前,对视唱教材中每一条短小的视唱曲谱作出认真、准确的分析,从静止的谱面中,挖掘视唱曲中蕴藏的丰富情感,确定它们所表达的情绪,是欢快跳跃的,还是悠扬婉转的;是高亢激昂的,还是低沉悲哀的;是热烈赞颂的,还是怒火喷发的;是叙事的,还是写意的等。尔后,根据视唱曲表达的情感,设计钢琴演奏的和声音响效果。
课上,视唱练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“唱”是加强对音高的记忆能力(最好跟着钢琴唱);“听”是提高对音高的分辨能力;“想”是培养内心音高的想象力及对理论知识的理解;“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。新的练习曲一定要和钢琴一起练,特别是音准不好的学生,要用心听钢琴,把握每一个音的具体高度,同时边唱边打拍,因为打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。(可以采用最简单的手上下动作击拍“↓↑”为完整的一拍,“↓”表示前半拍,“↑”表示后半拍)开始的时候把速度尽量放慢,音准和节奏都准确的时候再适当加快速度,但必须以乐曲中间不打节、不停顿为前提,最后要适当强调乐曲的情感和音乐形象。视唱的难点主要集中在三个方面:1.音程大跳;(六度、七度等);2.复杂的节奏(ххх охххохх);3.上下加线间的位置。音程大跳主要是对音准的要求,解决这点一定要跟钢琴反复练,而且要用心听、记,直到离开钢琴自己可以唱准为止;复杂节奏型则要单个单个慢慢练;上下加线间则一定要多看多练,直到能一眼看出哪条线间唱哪个音为止。
练耳部分是视练的重点部分,占总比值的70%,所以这是一个主要部分,分听记和听写两种形式,题形和内容大致相同。内容有单音、音组、和声音程、和弦、节奏、旋律。我们主要训练听记水平,即老师用钢琴弹出以上的内容,让学生用母音“啦”唱出来。
单音模唱和音组模唱比较简单,我们就不作过多讲解,主要讲音程、和弦,节奏、旋律。
和声音程与和弦相对于初学者来说比较难,是一种和声效果,若不注意方法就会听不懂。我们只有把音程的基础打好,才能进入和弦。很多学生刚开始听音程时都说听不到任何音,一团糊。所以我们从C大调开始,而且从三、四、五度比较简单的度数开始,逐步完成八度内的所有音程。先固定其中一个音,变化另外一个音(如:1―31―4 1―5这是固定根音;或者3―5 2―51―5这是固定冠音),让学生知道其中一个音,找另外一个音,这样容易很多,慢慢进入同时变化两个音,有一个由浅到深的过程。和弦的学习与音程很相似,但是又难一点,有了音程的听觉基础,听和弦会快一点。首先要求学生构唱基本音级内的每一级和弦及其转位,熟悉每一个和弦的唱名。尔后再开始听,注意和弦的色彩(大三和弦与小三和弦在色彩上的区别),特别要注意听低音,因为和弦中低音是最难听见的。学生在这之前已经有了和声音程的基础,所以不会觉得太难。和声音程与和弦都是一种和声效果,在听的过程中有一些共同的问题,就是对和声效果反应较慢,所以老师在弹完一个音程或和弦后可尽量把手停在钢琴上的时间延长一点,这样就有一点延音,使学生有更长的时间来听辨。但是,熟练之后就要慢慢缩短延音,以便将来适应考试的要求。还有一点就是,往往听出来了,但是一用母音“啦”唱出来时就不准了,但是用哼鸣唱又准,这是大多数学生的感觉,所以我们必须让学生有一个过渡过程,先用哼鸣唱,再过渡到“啊”,最后再用“啦”,这样就容易把握音准。
在握住音准的基础上,节奏模仿就是练耳的一个难点,在记忆时有两种方法:一是感性记忆,这种方法不具体分析所听音乐的每个环节,回忆的是整个音响过程;二是理性记忆,它则需要对音乐过程中的具体环节进行分析。感性记忆是一种才能,天生的,而理性记忆则可以培养。学生天生素质都不是很好,所以我们主要培养他们的理性记忆。采用这种方法首先必须熟悉每一种节奏型,能够熟练读出每一种,所以我给每一种节奏都定了名称。如:X―(二分) X(四分)XX(八分) XXXX(十六分) XXX(前八后十六) XXX(前十六后八) X X X(大切分) XXX (小切分) X . X (大附点)X .X(小附点)。清楚了这些节奏型后,每一种都反复练习,用口念“Da”直到能清楚体会到每个节奏型的时值感和速度感。完成这一步后再将不同的节奏组合在一起练习,分辨不同节奏的明显对比。先从一个小节开始,再到两个、三个,最后到四个小节,由短到长;在节奏型上也要从易到难,开始的时候不要给XXX OXXX这样的复杂节奏型,听不出来会使学生觉得太难而失去学习兴趣和信心。
三、针对学生的视唱练耳自修,使用专业视唱练耳教学软件(MW3作曲大师专业谱曲软件)
针对学生的视唱练耳自修,老师都会要求学生在课下加以练习,当然大多数练习的要求都放在视唱上,听觉练习的部分很少要求,这并不是说学生的听觉训练在课程中已经达到练习要求,或得已满足,其原因是辅助练习的同学或其它的练习工具无法实现练习、进度、标准等教师所要求的统一,这使学生不得不放弃或基本放弃听觉的练习,只能局限性地完成一些模唱等练习,这是老师最不愿看到的事情。加之学生存在个性差别,由此安排的课程进度,使不同程度的学生就更加迫切需要有科学进度的课外自修练习标准。所以在微机教室将专业视唱练耳教学软件纳入到正规视唱练耳、乐理教学中,已渐渐成为当代音乐教师必须掌握的现代教学手段之一。学生在听、学、唱过程中能够接触到丰富的音色、各种节奏风格、不同时代和声风格及培养其参与大型乐队演奏的合奏、协奏能力,缩短了学生与实际作品之间的距离,解决了传统视唱练耳教学处于无真实作品音响状态的状况,而且对其它音乐基础技能教学的意义也是不言自明的。
以上是我在教学中的一点体会,针对不同层次的学生我注重在教学中以学生为本,不断发现适合学生的方法。虽然很多人都认为学习视唱、练耳这门课天赋占的比例很大,这一点确实不可否认,但在实践摸索中,我们也可以找到很多适合学生的方法,让学生在后天的练习中得到较大的提高。
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