舞蹈动作技能训练规律探析

来源:用户上传      作者: 刁金玲

　　摘 要： 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，直接影响着舞蹈的风格和美感的形成。舞蹈作为一门艺术，有其内在规律。对舞蹈动作技能训练规律深入探析，能极大促进舞蹈艺术的发展。
　　关键词： 舞蹈 舞蹈动作技能 训练规律
　　
　　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，它们直接影响舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。这些都有赖于科学的训练，因此我们有必要对舞蹈动作技能的训练规律进行深入的探析。
　　
　　一、单一技巧动作练习
　　
　　学舞者在掌握了一定的基本功，具备了相当的能力后，为了提高舞蹈水平，可以进行一次单一的技巧动作练习，比如旋转、翻身和跳跃。
　　在舞蹈中，旋转是指人体围绕着一个点或轴进行的圆周运动。舞姿、动力和重心轴是构成舞蹈旋转技巧的三大要素。原地转、行进转及空中转构成舞蹈旋转最基本的运动形式。
　　原地转是旋转训练和发展的起点。它包括四位转、五位转等。原地转训练方法包括：①准备，发力，转力，重心平衡；②教师帮助学生分析旋转舞姿的结构特点，使学生更准确地掌握不同特性的旋转舞姿；③启发学生寻找动力的协调性。
　　行进转是在掌握了原地转的基础上，通过四肢与躯干的动势变化而形成的。它属于旋转教学的中级阶段，让学生学会新的旋转方法；要求学生将原地转中已学过的概念和方法运用到行进转中去：①经辗转后的发力的技法；②移动重心的发力技法；③“走”与“留”相对反位用力的旋转技法。
　　翻身是中国古典舞训练中独特的技巧形式。它是以腰为轴，身体在倾斜的状态下翻转，动作始终贯穿着拧、倾、仰和旁提的形态。在训练时要抓住以下几点：①松弛。上身和腰要保持高度的松弛。②协调。上下身要协调，特别是肩与胯的协调及左右臂膀的协调。③稳定。无论是双腿还是单腿的翻身，重心要稳定，脚下要干净。胯的重心固定是很重要的，胯和主力腿要始终保持垂直状态，同时上身也要保持固定的高度。④感觉清楚，动力适度。翻身的全过程腰的感觉应是很清楚的。特别强调旁膀的过程，以及敞胸、顶胯的感觉，而且在完成快速翻身的过程中力点要抓准。有时力点用在胸上，有时用在胯上才能产生突出的技术效果。翻身的动力要适度，要有“心劲”，连续翻身要“借法使法”一气呵成。
　　初学者训练在翻身时，可以从基础训练的原地踏步翻身、上步翻身等开始。当有了一定基础后即可以加上一些带舞姿的或移重心的训练，如探海翻身、串翻身等。
　　跳跃是一种空中技术的动作，从运动力学上来说，跳跃是人体的内在作用力与由此产生的地面反作用力的相互作用，而产生的一种人体升空（离开地面）运动形式。也就是说人体给予地面的作用力越大，地面产生的反作用力就越强，因而跳得就越高。
　　跳跃需要依靠人的多种生理素质来作为其训练的先决条件。从某种意义上说，学生的自然弹跳力、软开度、跳跃的空中意识等方面的条件，都直接影响着学生跳跃技术的训练和今后跳跃能力的发展。因此，跳跃练习的首要任务是，发掘学生的潜在能力，增强其肌肉素质、弹跳能力，完成各种跳跃技术的训练。但跳跃技术的高度、距离与技术难度并不是它唯一的训练标准。因为舞蹈是一门艺术形式，而跳跃技术则是其中的一种艺术表现手段，它经过了艺术化的技术训练，具有一定的风格特征。
　　跳跃部分的训练是整个基本功训练的综合体现，可以从简单的双起双落类开始，如双腿的一位小跳、五位小跳。然后过渡到双起单落，再到单起单落然后换脚跳，它们的起跳方法都是由全脚掌推地起跳，经过膝关节的半蹲，以脚部力量带动脚踝、脚掌到脚趾关节的力量。急促推地，借助地面的反弹力把人体抛向空中。要求落地轻，强调运动过程中的松紧结合。
　　
　　二、技巧动作的组合训练
　　
　　当学生掌握了一定的单一技巧以后，可以将单一练习过渡到组合并逐步复杂化，使学生进一步领会动作之间的联系和协调性。组合练习是指两个以上的单一动作连续在一起，成为复合性动作的练习。
　　组合练习有简单与复杂的区别，简单组合的动作数量少，节奏分配均匀，一般都是比较整齐的节奏处理方式，其训练目的比较单一。如芭蕾基本功中的demiy pile和Battenonttendu进行节奏缓慢的组合，古典舞将手的位置用连接动作初步连接起来的组合等就属此类。
　　任何一项单一技巧既可以将一些组合连接起来，又可以通过动作或一些大舞姿将它们联系在一起。
　　复杂组合是由简单组合逐步发展而成的。动作数量逐渐增多，节奏逐渐打破整齐的平均分配，而随着音乐起伏快慢进行设计。它的训练目的也呈复合性与多样性，因此有时亦称“综合性组合”。高级阶段的复合性组合，除动作本身的训练目的外，还有不少是带有情感训练的目的，因此，教师常常要编些以表演性命题的组合来进行练习。单一练习和组合练习，每一种练习都有具体的训练目的，有的是为了训练小腿的灵活，有的是训练髋活动能力，有的是训练弹跳力等。
　　例如：旋转。旋转既是教学中一个重要组成部分，又是舞蹈技巧类不可缺少的表现手段之一。但是旋转绝不能片面地追求旋转的速度和数量，尤其到了高年级的训练阶段。应该把旋转与身体韵律和横向发展的技巧动作（包括跳跃、翻身等）融合在一起综合训练。连接动作正是这种练习中的重要组成部分。一般可以分为两类：①躯干与步法的连接动作；②翻身与旋转的连接作用。它们中有的动作可直接成为旋转的原动力，渗透在整个旋转过程中，有的只能参与旋转的发力、结束和动作衔接。
　　
　　三、注意训练的领会总结
　　
　　做好技巧动作，必须掌握好技术能力的训练。技巧能否完成与技巧能力高低有着直接的联系。比如说跳跃，我们在平常的基训课堂里经常练习到的蹲（pile），就是为跳打基础的，要想跳，必须先经过蹲，也就是说蹲是跳的动力。当然不是有蹲就可以了，还要加上脚掌、脚趾推地的力量，以及起跳的各种形式和空中肌肉的收紧。只有这些基础训练能将技巧往高难度发展。所以任何技巧与它本身的能力训练是分不开的。
　　在掌握基础的技巧以后，可以练习高难度技巧。舞蹈动作是肌肉、骨骼与神经系统相配合的运动，但它不孤立于身体上，在练习中不能一味“死练”，而要善于观察，勤于思考，善于积累经验（也就是我们在练习技法中的一些窍门和“巧劲”），合理有序地进行练习，使之成为一种惯性，掌握一定的规律，总结出经验，使自己得到提高。
　　
　　四、巩固练习与舞蹈感培养
　　
　　完成好一个技能动作，首先要熟悉与掌握该项目的基本训练，然后反复联系，加以提高，提高技术技巧的同时不能一味追求进度，要先将技术技巧加以巩固。
　　舞蹈教师一定要明确，舞蹈技能虽然避免不了动作的重复，但它绝对不是机械的重复，它是有目的、有计划、有步骤的教学活动。教师的任务虽然是经过重复训练完成的，但可以将动作和音乐加以改变，而目的性不变。有意创造轻松的课堂气氛，可以减少课堂的枯燥性。
　　技术技能不只是为训练作准备的，它同样也可以表达一定的情感。这就要求教师逐渐培养学生的舞蹈感觉，例如有些技巧可以用速度力度来表现激情。总之，舞蹈训练是有其内在规律可循的，教师一定要让学生明白舞蹈不只是为了技巧而技巧，而是一门艺术。
　　
　　参考文献：
　　［1］吕艺生.舞蹈教育学［M］.上海：上海音乐出版社，2000.
　　［2］隆荫培.舞蹈艺术概论［M］.上海：上海音乐出版社，1997.

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