视唱练耳课教学探索
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作者: 全 华
摘要： 本文从高校视唱练耳教学实际出发，介绍了视唱的两种唱名法以及固定听觉和首调听觉，并总结了视唱和听觉训练的科学规范的训练方法，列举了大量实例加以证明。
关键词： 视唱 练耳 固定听觉 首调听觉 节奏训练 旋律训练
视唱练耳在高校音乐专业的教学中是一门基础课程，也是专业必修课。视唱练耳教学既不能脱离学生的专业，又要完全地融入专业，促进学生专业技能的提高，这就要求视唱练耳课的教师必须具备一定的教学技巧，以便唤起学生对课程的兴趣，学生对本课程的兴趣是取得良好成果的必要条件，另外教师还应该保证教学的正确方向，使这门课程能够给予学生实际的，有用的技能。
通过在学校的学习和近五年的教学实践与摸索，笔者认为视唱练耳教学应该针对学生的特点，选择不同的方法进行教学。在教学中除了对学生进行基本听觉训练的同时，也应该加入一些和他们专业密切相关的内容，使其更具有合理性和实用性。下面笔者就针对视唱练耳教学谈谈自己的观点。
一、多样性的视唱教学
视唱在视唱练耳课中具有非常重要的地位，其目的是教会学生准确、流畅的读谱演唱，它是关于音高、节奏、调式调性以及唱名法等一系列的技能练习。
1.视唱唱名法的规范化
唱名法是一种读谱工具。最常用的唱名法有首调唱名法和固定唱名法两种。目前世界上一些文化比较发达的国家，唱名法的使用并不统一。例如：意大利、法国、俄罗斯等欧洲的一些国家是以固定唱名法为主，而美国和英国则是以首调唱名法为主，或者是两者兼用。我国也是两者兼用。因此首调唱名法和固定唱名法没有高低之分，有些人认为只有固定唱名法才是高级的，这是不正确的。例如：匈牙利是一个世界音乐文化名地，虽然他们使用的是首调唱名法，但在那里曾经产生了一大批世界著名的音乐家，如：李斯特、巴托克、西盖蒂等。所以在唱名法的选择上最好是两者兼用。
2.视唱的多样化
视唱也就是看谱演唱，因此在读谱时应该有一定的感情处理，如果将视唱只理解为流畅的读谱而忽略了音乐的表现力则是错误的。对于学习音乐专业的学生来说光有识谱能力是远远不够的，还应该具有丰富的音乐表现力和欣赏能力。在读谱时对乐曲的风格也要有一定的认识和了解。因此老师在教学过程中应该带动学生，例如：唱视唱之前先让学生将视唱进行分析，包括速度、强弱处理以及调式调性分析等，这样学生对所唱视唱有了一定的了解，在演唱时就会处理得更好些。在我国，按照学生的音乐专业不同在练习视唱时的唱名法也就不同，所以教师在课堂上应该灵活运用唱名法，因材施教。另外，学生在读谱时可以采取多样的方式进行练习，老师可以根据学生的水平给学生布置一些难度适中的视唱练习，当然，老师得先做示范，这样效果可能就会更好。例如：自弹自唱，一个人弹其他人一起唱。特别是在多声部视唱中，可以采用唱一个声部弹一个声部并打拍子，弹两个声部唱一个声部，或是学生分声部演唱以及将视唱进行转调演唱等方式，当然，要做到以上的要求，前提条件是教师要有一定的钢琴基础，即兴伴奏要好，这样可以在琴上自由弹奏，更好地带动学生。如果教师在教学中能将即兴伴奏引入到视唱教学中，就可以使一条单声部旋律变得丰满而立体，也更加动听，学生在读谱时的音乐表现力就会在教师的弹奏下变得更加丰富，这样可以让学生在简单的视唱中体会到很大的乐趣，同时也就提高了学生对视唱的兴趣并能帮助他们对视唱有一个正确的理解。
二、规范化的听觉训练
视唱练耳课中的练耳也就是听觉训练，它是视唱练耳课中的重点。其表达方式有两种：一是口唱，二是笔写。音乐听觉是从事音乐活动的一种最基本的能力，主要是以训练单音、音程、和弦、和声、节奏、旋律为主。在听觉训练中还分了固定听觉和首调听觉两种。
1.固定听觉
固定听觉更贴近于绝对听觉，因此用固定听觉来代替绝对听觉是符合实际的。固定听觉对音高位置特别敏感，这和人在少年儿童时期选择学习某种音高相对固定的乐器有很大的关系。学琴者在长期的练琴过程中，不仅形成了心理上的音高位置感，同时对不同音色的差异和音量感也有了很敏锐的感觉。固定听觉可以准确地判断出音高和音乐作品中的调性，以及无调性音乐中的音程和弦及结构手法。具有固定听觉的能力对于一名专业音乐工作者来说是非常必要的，特别是从事指挥专业、作曲专业、钢琴以及管弦乐器的演奏者。许多音乐大师如莫扎特、贝多芬、卡拉扬等都具有固定听觉能力。
2.首调听觉
首调听觉在音乐的使用中也是经常用到的，只是首调听觉对于音高位置的反应就没有固定听觉那么敏感。例如：在钢琴上听带有黑键的单音、音程、和弦时，具有固定听觉的人首先反应的是音高位置，然后再反应性质，而具有首调听觉的人则首先反应是性质，然后再由性质推出固定的音高，两种听觉方法各有优点。首调听觉在我国更适用于民间音乐，还有高校音乐专业中的音乐教育专业的学生。
关于听觉训练的方式有很多种，教师不能盲目地对每个学生都用同一种方法去训练，因为每个人对音高的反应都是不同的，这也就说明他们的问题不一样。因此，教师在引导学生的时候一定要因材施教。
对于没有接触过乐器或者是初学乐器者，应该从基本乐理考试学习，然后慢慢地进行一些旋律音程的模进练习。例如：从钢琴白键上的小字一组的C开始进行三度到八度的练唱。然后再让学生构唱C自然大调和a自然小调的音阶。在练唱时要注意三点：（1）弹；（2）听；（3）唱。教师一定要教导学生“慢”练，而且要用心去听，千万不可以唱成顺口溜，否则作用就不会很大。同时还可以让学生进行一些简单的视唱，以便熟悉音高位置和音与音之间的关系。等学生将以上的问题熟练掌握以后，就可以逐渐地增加难度，例如：让学生从C大调和a小调开始练唱大调和关系小调的三种音阶（自然小调、和声小调、旋律小调），还可以有针对性地进行一些和声音程模唱，例如：先从大小三度练起，然后再逐渐加入纯音程、大小三，六度、增四度、减五度、大小二，七度音程的练习。等学生将以上问题熟练掌握以后就可以加入简单的和弦练习，练习方式和音程一样由易到难。
3.节奏训练
对于节奏的训练应该从基本节奏开始。例如先教会学生如何打拍子，然后可以分组练习：
（1）全音符、二分音符、四分音符为一组。
（2）八分音符和十六分音符（两个八分音符的组合：前八后十六，前十六后八、四十六）的组合为一组。
（3）附点音符的练习（四分附点音符、八分附点音符）为一组。
（4）切分音和连音的练习（连音基本以三连音为主）为一组。
（5）连音和休止的练习为一组
以上都是常用的节奏练习，在练习期间先要单个练习，要求学生必须打拍子，认真体会该节奏在不同拍子当中的感觉，然后教师可以把单个的节奏组合成一条完整的节奏让学生进行听辨。在做练习时不要一开始就让学生拿笔听记，而应该让学生用口回答，学生的脑海中要闪现节奏型，这样不但可以培养学生的记忆力，还可以加深学生对该节奏型的感觉。
4.旋律听写
旋律听写作为训练音乐听觉能力的重要手段之一，使音乐听觉准确、牢固和持久。因此它对于音乐听觉的训练具有重要的意义。旋律听写，即凭听觉记谱，按其基本方式，可以有以下几种：
（1）根据记忆，对已熟悉的乐曲进行追忆，也就是背记。
（2）听不熟悉的乐曲的过程中记谱，也称随记。
（3）在视唱练耳授课的情况下记谱，也称专门记谱技能的训练。
旋律听写的主要任务是培养学生将领会到的乐曲变成准确清晰的印象，并将他们以乐谱的形式准确记录下来的能力，在授课时，教师应该注重从调式感方面训练。一般的旋律都是调式中的各个音级和节奏组合而成，学生如果抓住了调式，再听记旋律就会听记得更完整，在听记的同时要注意一些细小的方式。例如有相当一部分学生在听记有变化音的旋律时就会出现记错音的问题，因为他们对调式里的变化音级比较陌生。这时就应注意到调式的变化：最常见的调式有大小调式和民族调式（五声、六声、七声调式）。其中大小调式分别分为三种：自然、和声、旋律。当然学生首先要清楚地知道和声大调是降六级；旋律大调是上行还原，下行降六、七级；和声小调是升七级；旋律小调是上行升六、七级，下行还原。例如：学生在听一条和声小调的旋律时，变化音不能确定，那么是否应该先考虑那个变化音是不是与和声小调的升七级有关系，这样准确率就高了。当然老师在选择给学生听记的旋律应该是比较适合他们的水平的，不可悬殊太大，学生应该抓住调式的变化特点来听记，这样出错的几率就会大大降低。
听觉训练主要是需要教师正确地引导学生，所以教师应该更明确教学目的和方向，选择更适合学生的方法进行训练。
参考文献：
［1］陈洪.视唱教程［M］.人民音乐出版社，1984.
［2］张晓燕.谈视唱练耳中的音程训练［J］.乐府声.沈阳音乐学院学报社，2003，（2）.
［3］杨和平.音乐审美研究［M］.人民陨越出版社，1980.
［4］［美］A・T・达维逊.秦西炫，杨儒怀译.合唱作曲技巧［M］.人民音乐出版社，1980.
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