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浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用

作者:未知

  【摘要】在美声演唱方法所应用到的发声方法中,对于刚刚接触美声演唱方法的初学者而言应该将自身在声音方面所独有的优点有效地发挥出来,这就需要美声唱法初学者在发声方法以及气息运用等多个方面对科学合理的发声方法进行有效掌握,从而为美声唱法初学者打下坚实的基础。
  【关键词】美声演唱方法;初学者;训练
  【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A
  引言
  在美声演唱方法学习的初期阶段,有很多的初学者存在这样的一种误区,那就是对于声音的追求过于盲目的问题,希望自身的声音达到完美的水平,包括当下我们国家的一部分音乐类高等教育学校在对新生进行判断以及选拔的过程中,也会重点对其嗓音状况能否达到学院的实际要求进行考核。尤其是对于美声演唱方法来讲,这是一种最初源自于意大利的音乐形式,与我们国家本土的声乐演唱方法有着很大的区别。正因如此,美声演唱方法的一些初学者就会重点对其声音以及技巧的表达方式进行模仿,这样很可能会对自身独特的嗓音造成伤害。笔者在本文中主要针对上述问题,提出了科学合理的训练方式,使其掌握正确的演唱方法。
  一、使美声演唱方法初学者有效地掌握正确的发声方式以及吐字方法
  从目前我们国家的实际情况来看,部分美声演唱方法的初学者在刚刚接触这一唱法的学习过程中会对一个十分重要的问题产生忽略,那就是发声方式以及吐字方法方面的问题。这一问题的影响因素与当下社会中的一些现象有着密不可分的联系,部分即将参加高考的学生认为,学习音乐这一学科是考上自己心目中理想大学的一条捷径,正因如此,在其接触美声演唱方法的初期階段,只是单纯地对声乐艺术作品中的唱段以机械式的形式唱出来,并没有对声乐艺术作品之中所蕴含的情感做出研究与分析;与此同时,在实际进行声乐作品的演唱过程中也没有全方位地考虑到运用科学合理的发声技巧,而是仅仅通过自身的嗓子来演唱。对于这样的美声演唱方法初学者而言,在对其进行训练的过程中,可以引导其通过利用声带发声以及结合自身横膈膜处肌肉形成足够的张力,以此方法对声音的强弱进行控制,熟练后还可以有效地控制自身音色的改变。
  在进行歌唱的过程中,演唱者身体内部的每一处共鸣腔体通常情况下都要处于完全打开的状态,通过这种方式使得演唱者气息以及声音高度之间达到有效的反向作用。此处以男高音举例,为了能够在演唱过程中始终保持其声音的穿透力以及整体张力,必须将自身的腰腹部作为演唱的支撑点,并且通过气息的运用形成反作用力,让声音能够有效地达到头腔位置,产生优质的共鸣,以此保证高音区域的演唱也能够发出十分漂亮的音色。对于美声演唱方法的初学者来说,如果想要达到这一要求,那么就必须坚持不懈地进行练习。初学阶段想准确找到头腔共鸣是有一定困难的,笔者认为,初学者可以通过开口、闭口的哼鸣方式,使声音更通畅地到达头腔,从而达到练习头腔部位共鸣的目的,这可以十分有效地解决美声演唱方法初学者在高音区域普遍存在的不稳定问题。
  而吐字方法方面对于美声演唱方法初学者来讲也是一个相当重要的学习项目。尤其是美声演唱方法是基于意大利国家的语言发明的,而在美声演唱方法初学者学习过程中,运用意大利文进行演唱是相当大的一个难题,有很大一部分美声演唱方法初学者是通过逐字进行模仿的学习方式,这就使其无法有效地理解声乐艺术作品之中的具体内容以及其中所蕴含的含义,很难确实有效地处理好一个作品。在初学阶段,如果想要真正运用意大利语言来完成一首作品,那么就必须像学习汉语或英语一样,先从最基础的字母开始学起,在这一基础上进行单词以及声乐作品唱词的学习,通过这样的方式才可以真正达到完整演唱作品的效果。正因如此,笔者在此对美声演唱方法的初学者提出一个建议,那就是务必要将意大利语言之中的咬字以及卷舌音进行深入练习,因为只有真正做到熟练掌握吐字方式,才可以真正地将声乐艺术作品中所蕴含的意境有效传递给听众。
  二、美声演唱方法初学者应掌握科学合理的声带发声方法
  我们人类从出生的那时开始,就已经有效地掌握了对自身声带进行利用的能力,婴儿一出生就可以自主发出具有相当高的穿透力的哭声。在声乐研究领域中,有一大部分研究人员在研究,为什么人在婴儿阶段就算哭一整天其声带也不会出现变哑的问题,而在成长至成年阶段后用力大喊几声嗓子就有可能会变哑。其实,从根本上来讲,这之中最为重要的一点影响因素就是婴儿在啼哭的过程中,其声带部分就会自动与其腰腹之间的力量进行相互配合,而大部分人都会随着年龄的增长而忘记这种方法是如何运用的。正因如此,有很多声乐演唱艺术家在讲课时会强调,要像婴儿啼哭一样进行歌唱,通过这种方式引导学生声带与腰腹之间的配合。有一大部分运用美声演唱方法的歌唱家,在针对性地通过这一方式进行训练以后,其整体音域得到了明显上升。而美声演唱方法初学者在学习过程中,通常会出现一个明显的误区,那就是错误地以为演唱的音高是由所使用的方法以及歌唱位置直接决定的。从根本上讲,这种想法有明显的错误,其实声音的音高是直接由自身声带的震动频率影响的,也就是说,人声带振动的频率越高,那么通过声带所发出的声音高度就会越高。正因如此,美声演唱方法初学者在学习的过程中必须注重声带的保护,这是直接影响到未来发展的决定性因素。
  三、在声乐学习中气息的技巧运用
  很多时候初学者不太重视气息的训练,而是盲目地追求声音,就笔者看来,无论是一首什么样的歌曲,只有将气息训练好了才能更好地完成作品。气息的运用就像我们呼吸一样,在声乐学习的过程中也是一样,一首好听的歌曲之所以会被听众所接受,其重要的原因就是演唱者能够完美地表达歌曲的情感,然而,情感的宣泄又和气息的训练密不可分。例如,在演唱歌剧选段《塞维利亚的理发师》的时候,中间有一乐句需要一口气演唱十六个小节的音符,这就要求演唱者一定要有一个充足的气息作为支持,气息是歌曲情感表达的重要手段。在美声唱法中有很多歌曲有极强的戏剧冲突,大悲、大喜、大怒等情感的夸张表现,这就需要演唱者将气息与声音有机地结合起来,如果没有气息的支持,即使情感再丰富也不能很好地表达歌曲的内涵。一直以来,有很多优秀的声乐表演艺术家一再强调,作为一名声乐演唱者,在表现歌曲时一定要“声情并茂”,因为只有将真情表达到位了,再加上优美的声音表现力才能成为一名优秀的歌者,而真情的表达又离不开气息的支持,所以,归根结底,做好基本功,练好气息才是成为一名优秀演唱者的先决条件。
  对于大多数初学者来说,可能很少有人能在演唱过程中调整好气息,所以才会出现音色不统一、节拍不稳定等情况。笔者在这里给初学者提供两种气息训练的方法:(1)“闻花式”气息训练。在训练时将腰腹力量向外撑开,做“闻花式”动作,这样可将气息迅速吸入腹腔内,达到气息饱满的目的。(2)“叹气式”气息训练。在训练过程中要保持两肩自然平放,同时将呼吸调整均匀,将整个状态自然平放至腰腹之间,这样即可达到训练气息的目的。
  参考文献
  [1]翟育红.浅谈美声唱法与京剧唱法在声乐中的比较和应用[J].黄河之声,2016(13):106-108.
  [2]张迪.浅谈美声唱法与民族唱法在演唱技巧方面的异同[J].文艺生活·文海艺苑,2014(11):93.
  [3]吴萌萌.关于歌唱中呼吸的一点看法——浅谈美声唱法中呼吸的运用[J].大众文艺,2015(24):144-145.
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