情感教学在我国高校打击乐教育中的运用

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　　摘 要：以音乐为载体来传达思想感情自古就有，现如今，亦是如此，作为人们抒发感情的重要媒介，音乐给人们的生活与交往提供了诸多方便，因此，对于乐器的演奏教学而言，情感教学就显得尤为重要。由于打击乐没有明显的旋律、音高，人们通常将它视为伴奏乐器，认为它没有表达情感的功能。但事实上，虽然打击乐与其他乐器相比情感表现并不强烈，但其表达情感的方式与内涵却是十分丰富的。本文是从打击乐的技巧训练以及情感培养等方面来探析当前我国高校打击乐教学中是如何通过演奏来传递情感的，从而让学生更加真切的领悟打击乐的演奏真谛。
　　关键词：情感;教学;高校;打击乐
　　0 前言
　　节奏强烈、音色独特，演奏者运用多种手法敲击进行音乐表演，这是人们对于打击乐的普遍印象，对于打击乐的表演而言，一场精彩的演出不但需要表演者拥有高超的演奏技巧与丰富的演奏经验，更需要表演者能够真正领悟音乐的内在情感并真实的传达出来，一首完整的打击乐作品体现着表演者的全部内心世界。欣赏者在音乐作品中所体会到的音乐的美感与魅力源自欣赏者个体的情感，缺乏情感的音乐表演是毫无波澜的，无法打动欣赏者的内心。因此，打击乐的学习不仅要重视技巧的训练，更要关注情感的培养，只有这样，才能呈现出一场优秀的打击乐表演。
　　1 培养情感之重要所在
　　1.1 由来已久
　　远古时期，打击乐便已诞生，人类通过敲击石头进行交流，其传递情感的实际功用毋庸置疑。在历史发展的长河中，打击乐始终以一种独特的声音丰富着人们的生活。打击乐的演奏是通过敲击而发出音响的一种能够直接、真实的传达情感的音乐形式，在音乐中具有控制节奏、烘托气氛等实际功用，其历史由来已久，在时间的不断推移与发展过程中，打击乐以自身独特的音乐表达能力以及多元化的演奏特色受到大众的青睐。相比较其他乐器，以打击乐来传达情感显然具有较大难度，但它却拥有更为丰富的内涵。
　　众所周知，音乐作品想要吸引欣赏者的注意力，从而产生共鸣，其关键所在就是情感的传达能否打动欣赏者的内心。因此，打击乐的表演需要表演者对作品有较为深入的理解，并根据自己的理解结合演奏效果传递情感。倘若演奏者过分关注演奏的技巧难度以及节奏的正确与否，反而不重视情感对于音乐作品的作用，会导致音乐的内在思想无法真实地传递给欣赏者，欣赏者自然无法投入到音乐的欣赏中。而在合奏中，如果打击乐演奏者只是机械地将演奏当成工作或者任务来随意完成，没有投入情感，往往会影响整部作品的呈现。
　　1.2 发展局限
　　但在目前的高校教学中，打击乐教师对于学生情感的培养还存在一定的难度，首先，在理念还存在一些问题。例如，高校教师对于情感教学并没有引起足够的重视，认为只要将技术传授即可，有些高校甚至对于打击乐的教学课程都处于边缘化，更不用说培养学生的音乐情感。其次，在高校的打击乐教学中，教师必须是经过专业训练的。然而，现在在部分高校中专业教师的比重贫乏，这也直接降低了教学的质量。此外，有些学校虽然具备专业教师，但这些所谓的专业教师却不具备专业的业务能力，更不注重自身能力的提高以及教学方法的探索，这也使得情感教育在实际教学中只能成为一句空话。再次，教师在教学中不但要传授学生科学、正确的演奏技术，还需要让学生勤于练习，在反复练习中获得感悟，从而在今后的演奏中能够由心出发。
　　2 各音乐要素与之关联
　　世间万事万物皆有关联，音乐各要素间亦是如此。在打击乐中，情感并不是孤立存在的要素，它与节奏有着密切的关联，从某种角度而言，二者是互相促进的两个重要因素。节奏构成了打击乐的基本框架，它在打击乐中拥有不可撼动的关键位置。节奏对于情感起着重要的促进作用，而情感也决定着节奏的缓急变化。
　　其次，在打击乐的诸多元素中，音色是辨识度最高的元素之一，依据乐器材质、大小、形制等因素的不同，打击乐乐器的音色也各具特色，许多音乐家甚至将生活中一些随处可见的物品，如水杯、木盆等等，甚至是身体的各个部位都能当作打击乐乐器来演奏，使打击乐的音色得到极大的丰富。演奏者可通过音乐情感的变化借助不同音色的乐器来诠释作品。例如，演奏者可以運用定音鼓或者大鼓这类大型乐器来表现愤怒的情感或者巨大的能量;而想要表达开心、愉悦的情感时往往会运用一些音色较为鲜明的小乐器，类似于木琴、三角铁，等等。
　　再次，打击乐的演奏不可能整部作品皆用一种力度演奏，它需要根据演奏者的情感需要细致处理。这类作品数不胜数，如德彪西的《大海》，一开始便以定音鼓拉开序幕，但在这里的定音鼓并不是表现愤怒的情绪，而是以弱奏开始，描绘了清晨大海海面一片宁静的静谧景象。而在表现愤怒情绪时，演奏者也须注意，“怒奏”并不等于一味地加大力度，力度过度反而会影响情感的传达以及音响的美感。
　　3 培养情感之路径探索
　　3.1 扎实的根基
　　任何艺术形式的呈现都需要有扎实的基本功作为基础，而打击乐由于乐器自身的独特性，在训练基本功的过程中难免会觉得枯燥乏味。在这一阶段，教师须对每一位学生都严格要求，在教学之初便要规范他们的演奏姿势与手法，务必做到科学、正确。值得注意的是，教师虽须严格要求学生，但切忌教条式的教学，以免学生在体会打击乐学习的快乐之前却对学习产生了抵触心理。教师应始终坚持科学的教学指导思想，在教学中始终坚持学生的主体地位，重视学生在学习过程中的想法与感受，耐心、细致地解答学生的疑惑，重视情感在打击乐教学中的地位，让学生能够真正喜欢上打击乐的学习，引起学生的学习兴趣，只有这样，学生在演奏时才能真正诠释作品的思想感情。在学生的手型基本稳定、技巧也能够熟练掌握之后，教师可加强学生的四连音练习，这种练习有利于学生开腕。具体的难度调整、技术层面的训练需要教师根据每一位学生的实际情况进行有针对性的设计。精彩的音乐表演建立在演奏者精湛的演奏技巧以及真实的情感表现之下，而这些都是建立在演奏者拥有扎实的基本功，而扎实的基本功源自演奏者长久以来的勤奋练习。学生在练习中提高自己的演奏技能，也在练习中感悟打击乐的学习、感悟音乐。 　　3.2 良好的技能
　　由于打击乐乐器的种类繁多，音色以及形制也各有不同、各具特色，因此，将演奏者自身的个性以及对音乐的理解加入演奏技能的训练当中，能够大大提升演奏者的音乐表现力。例如，教师可以首先加强学生的节奏感，节奏感可谓是打击乐演奏技能训练的重中之重，在基本功的训练之中便已设计，但对于不同的乐器其节奏感的需求也有所区别。学生还应注重语言节奏的重要性，语言是情感交流的最直接的途径，音乐同样具有语言，音乐的语言不是真实的语言，可通过演奏者的身体以及节奏的律动来表现，用语言来传达音乐情感则能给欣赏者带来更为真实的感受。在打击乐的音乐语言训练中，学生可以通过敲击乐器产生的律动以及手腕的呼吸有机融合，形成一种潜在的音乐语言，让身体与音乐巧妙的链接在一起。
　　3.3 丰富的知识
　　演奏者掌握的音乐理论知识的程度对于打击乐的学习影响颇为深远。想要成为一名合格并且卓越的演奏者，仅仅懂得一种风格的音乐演奏显然是远远不够的，而这些往往取决于演奏者所掌握的音乐综合知识的程度。学生可以在理论知识的学习中了解所学乐器的历史渊源、形制变化以及音乐作品的创作背景等等，从而加深对于打击乐的理解。然而，现在的众多高校皆存在这样一种现实状况，音乐学生在专业课的表现突出，在理论课的表现却懒散怠慢，频频旷课。殊不知，综合知识、理论知识的学习能够极大扩充学生的眼界、丰富学生的音乐素养，学生能够在这一学习过程中充盈自己的音乐情感，学生还能在这一学习過程中完成对二度创作内涵的理解。
　　4 结语
　　音乐是人们抒发感情的有效载体，它能够极大地丰富人们的精神生活，情感教学在打击乐教学的过程中对于学生音乐素养的培养以及演奏水平的程度高低都起着至关重要的作用，它是学生进行打击乐演奏的灵魂所在。每一部音乐作品都有自己独特的灵魂，它能够给予演奏者与欣赏者无尽的美感与无限遐想，甚至能给予人精神力量。在提倡继承传统的当今时代，教师在教学中还应努力古、今融合，根据学生的自身条件，因材施教，努力丰富学生的演奏风格与技巧，以适应新时期社会发展的需要。目前，我国高校的打击乐教学水平仍在发展阶段，教师的教学更多的停留在教授技巧方面。鉴于这些问题，教师须在思想上与技术上加强学生的情感教育，力求能够培养出更多真正的音乐人。
　　参考文献：
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　　作者简介：卢诗怡（1990—），女，山西晋城人，研究生，助教，研究方向：打击乐演奏。
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