倾听莫扎特内心的声音
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【摘要】协奏曲从字面意思来看是由诸多乐器一同演奏的曲子，最早是指意大利的一种声乐体裁。大约1750年开始指一个或多个乐器与管弦乐队共同演奏的器乐套曲，协奏曲逐渐流行开来，交响乐紧跟其后，这不但没有阻止协奏曲的发展，而且使得正在成长中的它逐渐展露出清晰的面貌。莫扎特的才华和想象力在协奏曲这种形式中找到了永不枯竭的源泉。许多资料表明，现代协奏曲的基本形式正是莫扎特建立的。
【关键词】莫扎特;《C大调第21号钢琴协奏曲》
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、清澈而又单纯
《C大调第21号钢琴协奏曲》第一乐章为4/4拍，奏鸣曲式。大提琴第一个进入并持续拉奏同音三连音的伴奏音型，接着小提琴细腻地拉出动人的主旋律声部，还时不时的可以听到低音提琴“小心”的拨音。这一部分曲调温暖明朗，仿佛带我们来到了1756年1月27日，萨尔茨堡的天空正下着皑皑白雪，沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特在家人们的陪伴下带着嘹亮的哭声诞生了。从出生就听姐姐练琴的莫扎特3岁就开始弹琴，并“扬言”要寻找和谐的音符，于是父亲带着儿子出去旅行，参加各种演出音乐会，受到了维也纳女皇的喜爱和无比的荣誉。
此时铜管乐器突然出现，但小提琴仍然是主旋律，铜管的演奏无不在悠扬的小提琴音色上增添了几分雄壮。小提琴的主旋律表面听来华丽优美，但仔细一听，不自觉地眉头会微微一皱，暗暗地忧伤，不很容易被人发现。少年莫扎特跟随父亲常年奔波于宫廷之中，他们在音乐创作上的收获远远大于物质的匮乏，而且很值得高兴的是在旅行途中莫扎特结识了许多朋友。然而，欢乐的时光总是转瞬即逝，听众很快就厌烦了每到一处都备受欢迎的莫扎特。这时铜管“叹息”般的旋律突然插入，恰到好处，那个时代维也纳上层社会的富有与开明推动着艺术的发展，贵族阶层对音乐的喜好是一种相当自由的享受。然而音乐家的处境充其量为“仆人”：关在屋中只为贵族阶层的工作（艺术创作）而活。
属音上的分解音先由弦乐弹奏一小节，加上钢琴无缝衔接的模仿，进行曲的旋律逐渐完美过渡到钢琴独奏。钢琴独奏的旋律和乐曲开始时弦乐的旋律一模一样，不要小看仅仅一架钢琴，同多人拉奏的弦乐相比，它丝毫不显吝啬，左手是分解式柱式和弦，仅右手弹奏主旋律，简单的音符间流露出的气息同样令人温暖无比。莫扎特将音乐写的如此美好，我似乎能听到音乐的更深层次是他内心的呼唤，他多么希望他有朝一日也能得到像他的音乐一样的感动与温暖。然后弦乐慢慢地加入进来，并在此调上奏出小进行曲般的旋律，接着钢琴继续走简单而又深情的路线，逐渐移到属调上。在稍事的终止之后，突然进入同主音g小调。小调本身就给人以暗淡的效果，再加上小号柔和的音色，此处听来竟有一丝丝揪心，心里说不出来的紧绷感。莫扎特使旋律达到了近乎古典的完美，但把这种美送给并不关心美的人，于是人情味不见了，人类不再沟通，不再友好，这就是现实世界的冷酷。
二、巧妙而又曲折
第二乐章为三部曲式，F大调，2/2拍，速度一直是中速，且旋律难度不大，技巧性也很小。小提琴先奏出一段美好的旋律，接着以递进形式逐渐加入其他弦乐当作伴奏声部，大提琴拨弦奏出的低沉琶音音响效果虽然不大但音色丰富迷人。童年时代的莫扎特拥有自由，因为他可以到处旅行，充分展现自己的才华供世人欣赏，而现在作为“仆人”他感到快要窒息，只能关在象牙塔里为创作而活，得不到任何满足。莫扎特的意大利之行很令他失望，父亲同样不满意，因为他并没有为儿子谋到想要的职位。莫扎特的失落情绪无不体现在这低沉的大提琴伴奏音效上，那突然转入的小调更是表达了他内心不容压抑的忧郁感。终于暂时的黎明来了，慕尼黑皇宫突然邀请莫扎特写一部喜歌剧，首演之后立马受到了大众的赞赏，于是他开始喜欢上这个城市，并对未来的美好生活重新充满憧憬。但是，同样不幸的是他仍然没有得到任何职位与荣誉，返回家乡的他不再奢望外面的生活了。
第二部分是钢琴在F大调上的独奏，钢琴有连有断、又连中带断、似断非断，乐队也不再是简单的伴奏者，而是合作者。莫扎特不断创新旋律，旋律听来仿佛与上一段一样，但仔细一听并不一样，这无不表现出他的技巧一流，充分显示了他的音乐才华，而协奏曲这种音乐体裁也在不断的成长之中。莫扎特在写给父亲的信中曾说到：“我现在已经开始教学生了，希望能改善生活。但它与我的才能，完全是背道而驰的。您知道的，我完完全全沉溺在音乐中，我喜欢琢磨音乐，研究音乐。可现在这种教课生涯，即使有自由时间大多也是用来恢复体力，而不是创作音乐。我向您保证，如果我有机会写一部歌剧，我毫不担心自己的能力！我能克服所有困难。”从他的语言中，我们很清楚地看到莫扎特对自己才华的肯定与年少的“狂妄”。音乐中有好多次是钢琴轻轻的弹奏，很轻很轻，生怕打扰到别人一样，然后声音逐渐扩大至整个乐队。于是熟悉的旋律再次出现，音乐中主旋律出现了很多次，就像莫扎特的年少士气在内心冲出了无数次，每次都是以那么温柔的方式出现，渴望得到满足与欣赏，但每次都受到冷眼，不得不渐渐收回，他的内心世界正通过他的笔尖悄悄地改头换面了。
第三部分更多的音乐元素被引入，此时音乐是降A大调，一直作同音三连音重复的低音提琴也换了重复音，铜管乐器虽一直充当配角，但是一旦缺少这个角色那这个作品就是不圆满的。这里就出现了有“女高音”之称的管类乐器模仿钢琴的旋律，但不同的音色终究给人以不同的感觉，拥有极强表现力的单簧管此时就像莫扎特中意的心上人——康斯坦斯，与他心有灵犀，心灵之间发生了碰撞;音色软丽抒情的单簧管更像是他自己。
三、荡漾着的激情
充满活力的快板，2/4拍，回旋曲式，速度明显加快，回到最初调性。这一乐章朝气蓬勃，以小提琴提问管类乐器回答的形式开始，旋律欢快而又跳跃，经过一个简短的华彩乐段后语气突然变强。接着钢琴出现了，它的旋律就是刚才小提琴与管乐对话的旋律，于是又回到对话时间，对话又演变为了二重唱，旋律更显欢快激昂。钢琴开始快速地上下行音阶弹奏，然后是乐队，然后又是钢琴，它们流动着相互呼应，彼此你应我和，巧妙地融合在了一起。主旋律被不断加花变形，更显出莫扎特作曲技术的高超，独奏的钢琴通过各种表现手段烘托出最后的也是最开始的主题。这一部分钢琴一直在做快速的音阶流动和琶音等，但从中似乎还能听出有主题的核心所在，最后结束在所有乐器的强大合奏音响上。
温柔喜悦的协奏曲就像莫扎特本人的性格。1787年，莫扎特的生命还剩下最后四年，这是他最艰难的日子，也是他的创作巅峰期。在他生命的最后时光里，痛苦不曾离开，但创作灵感犹如源泉不断涌出。他把最后的力气献给了《安魂曲》，才华还未被享用就离开了人世，生活那么美好可是不属于他，前景那么灿烂也不属于他，没有人能夠改变命运，而这就是莫扎特的命运。纪德曾在日记里描写道：“莫扎特音乐的欢乐近似于宁静安详通向最纯洁的灵性。只因为他的心里除了音乐别无他物。他的欢乐充满了宁静安详，他的乐句流露平静的思想。”
非常喜欢美国作家对莫扎特这样的评价：‘如果人类存在的意义遭遇质疑，莫扎特留给我们的东西可以被看作是人类最有意义的造物之一，也许也是我们最终得以存续的微渺希望。”
参考文献
[1]Michel Parouty.张荣.莫扎特·乐神的爱子（第一版）[M].上海：译文出版社，2002.
[2]罗宾斯·兰登.石晰颋.1791·莫扎特的最后一年（第一版）[M].南宁：广西师范大学出版社，2018.
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