莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析
来源:用户上传
作者:刘李君
【摘要】莫扎特（1756-1791）是古典主义时期最重要的作曲家之一。在他短暂的生命中，写下了数以百首的作品，其创作数量惊人，涵盖了几乎所有的艺术体裁。笔者借由对莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐特点与演奏分析，试图让大家了解这位天才音乐家的创作风格。
【关键词】莫扎特;钢琴奏鸣曲K.333;第一乐章;演奏分析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、莫扎特生平简述与钢琴奏鸣曲
（一）莫扎特生平简述
莫扎特出生于奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，父亲是一位小提琴演奏家，也是莫扎特的音乐启蒙教师。在父亲的培养下，莫扎特自幼便显露出了他的音乐才能。父亲发现儿子的天赋之后，便决定带着年仅6岁的莫扎特和姐姐开始欧洲巡回演奏，希望大家能认识这位“音乐神童”。
莫扎特一家早年在欧洲各国巡回演出，受到了欧洲各国贵族、皇室人员及主教的喜爱。他的音乐作品融合了当时欧洲各国的音乐风格。除此之外，他结识并且受到当地著名音乐家创作上的影响，这些对他日后的音乐创作产生了深远的影响。由于他天资聪颖，对音乐的领悟性极高，他将巡演时对欧洲各国所掌握的音乐风格融合，并加以提升和创新，使之成为自己独特的音乐风格。莫扎特17岁时回到萨尔茨堡并担任宫廷音乐家，这一时期的创作涉及交响曲、歌剧、协奏曲、宗教音乐等多种体裁。之后由于他不想受到大主教的掌控和创作上能够得到更多新的尝试，在他二十岁时，毅然辞职前往维也纳深造并获得成功。莫扎特晚年在维也纳因经济不善而陷入生活拮据的困境，最后因身体状况不佳，英年早逝，享年35岁。
（二）钢琴奏鸣曲
莫扎特的钢琴奏鸣曲目前完整保存下来的共十八首，大致分为四个创作时期。第一个时期：（K.279-284）是他在慕尼黑所写;第二个时期：（K.309-311）是莫扎特在巴黎所写;第三个时期：（K.330-333、K457、K475）是他在维也纳早期创作;第四个时期：（K.533-576）是他在维也纳创作的晚期。莫扎特的晚期奏鸣曲是他最辉煌的作品之一。
莫扎特的十八首奏鸣曲除了K.310、K.475、K.457是采用小调所写作，其他的奏鸣曲全部采用大调所写作，且通常是三个乐章的形式创作。
二、《降B大调钢琴奏鸣曲》 K.333第一乐章
（一）音乐分析
降B大调钢琴奏鸣曲 K.333创作于1783年林茨，是莫扎特返回维也纳途中所写。第一乐章是典型的奏鸣曲曲式，结构图如下：
呈示部第一主题（1-10小节）由带倚音的十六分音符弱起拍进入，流动性的的音符带入了音乐的诗篇。值得注意的是，整個乐章是由二度音程贯穿全曲。第一主题的第一句弹奏至关重要。右手弹奏时需注意乐句的呼吸和线条感，例如，开始的弱拍和第一句起拍的弹奏上区别、长音音符的时值和音色的触键、二度音程的小连音弹奏、切分节奏型、十六分音符的均匀与颗粒性等。左手分解和弦的弹奏应注意音乐的流动性、和声的变化及乐句间的呼吸。
第一主题第二句（第10-22小节）是第一主题的低八度进行，它是第一句旋律的变化与发展，在原有主题旋律的基础上加入了更多的经过句和音阶式旋律。弹奏时应注意经过句旋律线条的均匀性及断奏与连奏的区别。
第二主题（23-38小节）由F大调的主和弦引进，相对比第一主题，突如其来的属级和弦音乐感更加强烈，与第一主题形成音乐上的对比。此乐句在节奏上有所变化。笔者建议弹奏时注意和弦的连奏与跳音的触键弹奏、切分节奏的变形、左手小连线的弹奏、不协和和声音程的产生的冲撞感、八分音符与四分音符时值区别、倚音的弹奏法。
【谱例2-1】：第1-17小节
【谱例2-2】：第21-28小节
第二主题扩展部分（第39-59小节），莫扎特第一次在此乐章第39-41这三个小节之内连续使用了5个力度记号。笔者建议弹奏时仍然注意小连线与跳音的对比，特别是需要奏出对f音的强调，音乐上富有诙谐感。
【谱例2-3】：第39-41小节
第50-51小节，仔细观察莫扎特的写作手法，同样的节奏音型在两个八度上重复三次。这一乐句并没有完全连线连起来。弹奏此乐句左手和右手应注意小连线与断奏的区别。节奏上不需要弹奏紧促，增添音乐上的幽默性。
呈示部的Coda（59-63小节）在模进音型和半音化进行的乐句中结束。
展开部：第一段（64-71小节）沿用了呈示部第一主题动机，调性转为F大调。右手高低声部的旋律的起伏仿佛两人之间的对话。弹奏时需注意小连线与长音时值的区别及音色触键。
【谱例2-4】：第50-51小节
【谱例2-5】：第64-66小节
第二段（第71-85小节）调性突然转为f小调，左手的十六分音符分解和弦与右手紧缩和伸张的节奏型造成音乐上戏剧性和紧张度的变化，将音乐推向此乐章的高潮。笔者建议弹奏时左手的十六分音符均匀，右手紧跟左手的节奏律动，同时需注意小连线的呼吸与长乐句的歌唱性线条。
【谱例2-6】：第71-76小节
第三乐段（第86-93小节）二度音程再次出现，音乐准备进入再现部。弹奏时注意左手和右手小连线的语气。
【谱例2-7】第87-92小节：
再现部：主题动机和创作手法与呈示部大致相同，稍许有扩展变化。调性以降B大调为主，直至第一乐章结束。
（二）给演奏者的建议
1.指法的选择
莫扎特K.333奏鸣曲第一乐章十六分音符和装饰音记号较多，因版本的不同，指法的编订也会不同。演奏者应选择合适的版本来设计符合自身弹奏的指法，以便达到最佳的演奏效果。
2.运音法（断奏与连奏）
整篇文章笔者都在强调运音法的弹奏。运音法是弹奏莫扎特奏鸣曲最重要的核心。演奏者在练习初期应严格按照谱面上运音法的标记来弹奏。应注意连奏与断奏的区别弹奏、小连线与大连线的弹奏;断奏中跳音与顿音的时值区别弹奏;乐句之间的连接与呼吸，乐句的语气。只有掌握了这些细微的弹奏变化，才能正确理解莫扎特的音乐风格。
（三）力度记号与装饰音
在莫扎特钢琴奏鸣曲中，标记力度记号相对于其他作曲家更加严谨。早期奏鸣曲标记相对多一点，中期和晚期奏鸣曲的力度记号标记逐渐减少。此乐章亦是如此，仅仅在呈示部和再现部的第二主题扩展部分标记了力度记号，建议演奏者根据音乐的情绪与风格把握整篇乐章的音乐力度。
第一乐章，作曲家仅用了倚音、颤音和回音三种装饰音记号1。倚音和颤音在乐章中使用频率较高。第一乐章，特别是在乐章一开始便使用了倚音记号，这在莫扎特的钢琴奏鸣曲中是少见的。因奏鸣曲版本编订的不同，同样会出现装饰音不同的标记奏法，建议演奏者选择合适的版本进行分析与演奏研究。
三、结语
莫扎特K.333第一乐章奏鸣曲在写作上没有太多戏剧性的变化，此乐章全篇流动性的音符而富有抒情性。笔者借由此论文的研究分析与风格探讨，希望能帮助演奏者演奏能力得到提升，且对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格有更深刻的领悟。
参考文献
[1]谢承峯.漫游黑白键—西方钢琴作品解析与诠释[M].上海：上海音乐出版社.
[2]URTEXT.莫扎特钢琴奏鸣曲集G.HENLE VERLAG[M].上海：上海音乐出版社.
[3]谢贝妮.版本与演奏问题研究——以莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的不同版本为例23页.
作者简介：刘李君（1983—），女，硕士研究生，讲师。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15058390.htm
