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基于价值链视角的革命历史博物馆文创产品开发

来源:用户上传      作者:陈洁贞

  摘要:博物馆文创产品既有文化价值,也有经济价值,其开发流程包括挖掘整合文化资源、创意设计、制作生产、销售等。目前博物馆文创产品开发存在的问题主要是核心文化凸显不足,缺乏产品创意,品类较少等。为此,应把握“文化线”“创意线”,找准文创产品开发方向,构建文化资源挖掘等四大平台,创新文创产品开发的价值链。就广东革命历史博物馆而言,在进行SWOT分析的基础上,应挖掘核心文化,打造特色文创品牌,加强文创人才队伍建设,搭建创意征集平台,丰富产品种类,做好营销工作。
  关键词:价值链;革命历史博物馆;文创产品;互联网+;特色品牌
  中图分类号:G268.1    文献标识码:A 文章编号:CN61-1487-(2020)03-0075-05
  所谓价值链是指企业为了生产有价值的产品或劳务为顾客所发生的一系列创造价值的活动。企业的价值创造是通过一系列活动构成的,这些活动可分为基本活动和辅助活动两类,基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤、市场和销售、服务等;而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动,构成了一个创造价值的动态过程,即价值链。2016年5月,国务院办公厅发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》,鼓励各博物馆、美术馆等文化文物单位积极开发本馆特色文化资源,开发文化创意产品。在这一政策的引导下,各地博物馆开发文创产品的热情高涨,带来的收益十分可观。广东革命历史博物馆于1959年建成,历史文化和馆藏文物资源丰富,运用价值链管理思维,做好文创产品的文化资源挖掘、创新创意设计、市场营销宣传等工作,有利于本馆文化产品的壮大和发展。
  一、博物馆文创产品开发价值链
  (一)博物馆文创产品的开发价值
  一是文化价值。博物馆不以盈利为目的,以满足大众文化需求為宗旨,所以文创产品作为传播博物馆文化的载体,同样应以满足大众需求为首要目的。这就直接体现在博物馆文创产品的第一属性:文化属性。这决定了博物馆文创产品的开发要做到尊重文化,不能歪曲文化。以价值链为视角来观察可知,馆藏文化为博物馆文创产品注入了最基本的价值,其他价值增值都是基于文化价值的,当文化价值与其他价值发生矛盾时应该放弃其他价值。
  二是经济价值。虽然博物馆具有非盈利的性质,但是从文创产品的整个价值链来看,前期的设计、中期的制作,甚至包括中后期的营销,都需要消耗时间、人工成本,因此博物馆的文创产品应注重经济价值,通过销售变现,为文创产品的开发提供必要的资金保障、物质基础,这也是实现博物馆文创产业发展和壮大的关键。因此,体现商品属性、追求经济价值,也是产业链视角下博物馆文创产品开发必须关注的重点内容。从长远发展来看,精美的文创产品能够受到更多消费者的青睐,进而提升销售额;回收资金后,可以扩大创意设计队伍,提高文化资源整合能力、产品创意设计能力,推出更多高质量的文创产品,这样就实现了兼顾文化价值、经济价值,也实现了博物馆文创产业的健康与持续发展。
  (二)博物馆文创产品的价值开发流程
  一是挖掘整合文化资源。博物馆文创产品是一种特殊的文化载体、文化符号。优秀的文化创意产品,应当让人们能够透过产品了解其背后的文化和历史。博物馆有着丰富的文化资源,在进行文创产品开发时,首先要整合这些资源,从中提炼具有特色的文化符号,将其与现代人的审美相结合,这样才能创造出既美观又富有文化内涵的创意产品。作为文创产品价值链的第一个环节,对馆藏文物的挖掘程度和对本馆特色文化的整合程度,直接决定着创意设计、市场营销等工作的开展。文化资源的挖掘、整合过程,本身也是一种文化再创造的过程。
  二是创意设计。在整个文创产品价值链中,创意设计是最为关键的环节,发挥着承上启下的作用。无论是专业的创意设计人员,还是业余的文创爱好者,都必须在充分了解博物馆历史文化,以及对文化资源进行深度整合的基础上,将自己的创意融入其中,设计出文化纪念品的草图。创意设计要充分体现出文化特色,致力于打造博物馆的文化IP,这样才能发挥文创产品的文化影响力,支撑博物馆文创产业可持续发展。在创意设计时,除了了解本馆的文化资源外,还要对其他博物馆已经推出的文创产品有所了解,避免同质化的问题。
  三是产品制作和量产。在文创产品价值链中,制作环节将创意设计人员的想法、设计与理念,融入到一个个的实体物件中,使之成为文化的载体、精神的象征。好的创意需要通过制作、生产,才能以实体物品的形式展示在大众面前。由于文创产品市场需求量大,博物馆需要与第三方企业合作,进行文创产品的批量化生产。同时为了保证质量,博物馆方面还需要安排专人负责品控,这样制作出来的文创产品才能品质精美、内涵丰富,不仅仅是纪念品,更是艺术品。
  四是市场营销。在文创产品价值链的前三个环节,都需要博物馆投入必要的人力、资金、时间等成本,市场营销是文创产品变现的重要环节,也是决定博物馆文创产品开发是否成功,以及文创产业能否持续发展的关键。基于价值链的文创产品开发,在市场营销环节应当把握两个重点:其一是进行用户的精准定位,针对不同的游客,利用互联网、大数据等实现精准推送,帮助游客挑选出自己感兴趣的文创产品。其二是重视市场宣传,主动出击。充分发挥博物馆官方网站的作用,使用微博、微信、抖音等新媒体工具进行广泛宣传,提高博物馆文创产品的知名度。优秀的营销策略,应当突显文创产品的特色价值,对游客产生吸引力,从而将文创产品的文化价值转变为物质价值。
  五是文化消费。文化消费是文创产品开发价值链上的最后一个环节。从博物馆角度来说,文化消费不仅是文创产品变现回收投资的直接渠道,也是决定消费者对文创产品评价高低的重要环节。文创产品的设计、制作是否得到市场认可和消费者的喜爱,都会在这一环节得到体验和验证。为此,博物馆应当做好反馈信息的收集工作,加强文创产品的售后服务。例如,给每一位购买文创产品的消费者提供反馈意见的机会,消费者可以将文创产品存在的质量问题,或者好的建议等,反馈给博物馆。创意设计人员接到反馈信息,应认真反思存在的不足,在今后的文创产品设计、开发中注意规避和解决此类问题,让文创产品的质量得到进一步提升。   二、博物馆文创产品开发存在的问题
  一是博物馆的核心文化没有凸显出来。从价值链视角分析文创产品开发,整个开发流程应当始终围绕“核心文化”这一主线来进行,这样才能强化文创产品的文化属性、彰显其文化内涵。现阶段存在的问题是,有的博物馆只是追求文化产品的创意,而没有赋予其文化内涵,没有体现出本馆的特色文化,导致设计出来的文创产品缺少特色,自然不能受到游客的青睐。特别是革命历史博物馆往往含有浓重的红色文化,如果文创产品没有将红色精神体现出来,也就失去了文创产品应有的文化传播价值。
  二是高层次的创意设计人才匮乏。博物馆文创产品与普通产品的设计有很大的不同,文创产品在追求创新、创意的基础上,更加注重对博物馆特色文化的体现。以广东革命历史博物馆为例,其创意产品《回忆的老物件儿》系列是从战争年代革命前辈遗留下来的手电筒、暖水壶、漱口杯等汲取灵感,同时又把握现代人的审美,两者结合制作的文创产品,受到了游客的喜爱。如果创意设计人员对有关革命历史不了解,就很难将革命文化、红色元素融入产品中,这一款文创产品也就失去了灵魂。因此,文创产品开发的特殊性,决定了对创意设计人才要求的严苛性。目前来看,国内除了故宫博物馆等少数几家大型单位有专职的文创开发团队外,多数博物馆都存在不同程度上的文创人才匮乏问题。
  三是产品创意不足,开发存在盲目性。创新与个性,是博物馆文创产品的生命力所在。如果文创人员未能提前做好市场调研,对不同年龄段、不同职业、不同文化水平、不同消费水平的游客的喜好缺少了解,那么文创产品的开发就存在盲目性、缺少针对性,最终的产品也难以得到游客及市场的认可。现阶段各地博物馆面临一个突出的矛盾,一方面是对文创产品的开发需求较高,另一方面则是文创人员数量少,创新任务重、压力大,在沉重的工作负担下难以迸发出很好的灵感与创意。结果就是很多博物馆的文创产品,像是从流水线上“赶工”出来的产品,不仅质量上存在诸多瑕疵,而且缺少文化气息,自然也就无法得到游客的喜爱了。
  四是文创产品结构单一,覆盖人群较少。近年来博物馆接待游客数量屡创新高,游客数量越多,其对于文创产品需求与喜好的差异也就越大。例如儿童、青年、中老年游客的文创产品需求,必然是存在差异的;不同消费水平的游客,对不同价值文创产品的购买力也是存在差异的。现阶段很多博物馆虽然推出了文创产品,但是种类比较单一,只有少数的几种、十几种,显然无法满足游客的多元化需求。例如博物馆的文创产品主要以低价值的书签、日历、笔记本等为主,主要面向的是学生群体,对于有一定消费能力的成年游客来说,缺少购买的动力。因此,文创产品结构单一,只能覆盖单一的群体,是博物馆文创产品开发需要重点解决的问题。
  三、价值链视角下革命历史博物馆文创产品开发新思路
  价值链的核心是首先对企业或者产品开发活动的价值进行分解,然后对这些分解的环节进行分析以实现更高的效率,从而实现整个过程价值的提升,获得产品的市场竞争优势。博物馆文创产品开发价值链含有经济价值与文化价值这双重价值,博物馆文创产品属于博物馆文化产业范畴,通过对博物馆文化产业价值构成的分析,引申出博物馆文创产品开发的价值增值过程,进而得到博物馆文创产品开发价值链。
  (一)把握“两大主线”,找准文创产品开发方向
  一是原汁原味的“文化线”。以本馆特色文化为主线,将其贯穿于文创产品开发的价值链中,既是一项基本原则,也是精准把握开发方向,提高文创产品品质的关键举措。这是因为博物馆的文创产品不是单纯意义上的纪念品,也不单纯是为了给博物馆创收,更重要的是作为一种文化传播途径,让游客只要能够看到该物品,就能够回忆起游览博物馆的经历,进而透过文创产品,了解其背后所蕴含的文化知识。因此,文创人员应当从博物馆现存的文物文献中寻找原汁原味的文化闪光点,并将其融入到文创产品中,实现精品文化的推广和传承。
  二是独具特色的“创意线”。只有融入创意、体现个性,才能讓博物馆的文创产品区别于其他产品,进而对游客产生吸引力。从文创产品的营销环节来看,“创意线”即“生命线”。对于创意设计人员来说,要想赋予产品以创意和特色,绝对不能闭门造车,而是要树立宏观的眼光,有开阔的思维,有意识地关注国内甚至包括国外的知名博物馆,研究其文创产品开发取得的成果、积累的经验。这样可以避免文创产品的同质化,如果其他博物馆已经开发并推出某种文创产品,那么在设计时就要另辟蹊径,避免出现模仿甚至是抄袭的嫌疑。同时,从中借鉴经验、激发灵感和激活思维,从而结合本馆实际设计出富有特色的文创产品。
  (二)构建“四大平台”,奠定文创产品开发基础
  一是文化挖掘平台。博物馆是不缺乏文化资源的,但是文创产品要想凸显出自身的特点,必须从海量的文化资源中挖掘文化特色,才能达到吸引眼球的效果。构建文化挖掘平台,就是要充分利用现代信息技术,拉近博物馆与普通民众的距离,使之参与文化挖掘、资源整合,为创意设计人员提供更多的建议、激发他们的灵感,进而提高文创产品的开发能力。例如,故宫博物院推出了自己的掌上APP,游客下载APP后,不仅可以一目了然地掌握故宫游览路线,了解故宫相关的文化知识,而且将其打造成为与公众互动的平台,吸引更多的用户参与到文化挖掘中。
  二是创意设计平台。以往的博物馆文创开发,主要是由创意设计人员来负责。基于价值链视角下的创意设计平台,一方面为文创人员提供了更加便利的工作平台,另一方面也面向公众,为游客、网友提供了一个发挥自身创造力的舞台。一些业余设计爱好者,也会立足于博物馆现有的文化资源,发挥自身的聪明才智,设计出各具特色的产品。博物馆可采用授权、购买或是合作开发等形式,充分释放大众的创新创造热情,将博物馆“沉睡”的文化资源,以活灵活现的方式展现出来。创意设计平台的设立,让博物馆文创产品开发拥有源源不断的智力支持,有助于丰富文创产品的种类,提高其质量和吸引力。   三是产品制作平台。博物馆在有了好的创意和专业的设计后,还要通过量化生产,将其制作成精美的纪念品,以便于游客、网友根据个人需求购买。博物馆通过构建产品制作平台,由館内工作人员督导,以保证文创产品的质量。另外,也可以吸引社会上的工作室、业余爱好者等加入进来,为博物馆文创产品开发贡献力量。另外,每次进行文创产品量产之前,还可以先制作样品,由创意设计人员分析样品与构思、设计方案是否一致,邀请制作团队提出意见,以对设计方案进行优化、调整,制作出精美的文创产品,这样才能获得游客的喜爱。
  四是市场营销平台。近年来各地博物馆推出的文创产品种类繁多,极大地促进了我国博物馆文创产业的发展。有些博物馆的文创产品深受游客喜爱,例如某电商网站上一款“故宫口红”的文创产品,自上线以来每年的销售量均在20万支以上;但是也有很多文创产品无人问津、销量惨淡。同样是博物馆文创产品,之所以出现这种天壤之别,除了产品本身的质量因素,很大程度上与产品的市场化程度(即知名度)有直接关系。游客都有从众心理,知名度越高、销量越好的文创产品,越能吸引更多的游客。因此,基于价值链视角搭建市场营销平台,重点做好线上与线下的营销工作,实现营销专业化,提高产品知名度,也成为博物馆文创产品开发的重要基础。
  (三)博物馆文创产品开发价值链的创新之处
  一是汇集民智,创意主体更加丰富。目前很多博物馆虽然有人负责文创产品的设计,但是力量比较弱小,这也是造成很多博物馆文创产品种类少、更新速度慢的主要原因。而文创产品价值链的应用,特别是创意设计平台的建立,让更多的群众可以参与到文创产品设计中,让创意主体更加丰富。例如高校的动漫专业学生可以利用计算机上的3DMAX软件等,将自己的文化创意设计出来;如果有条件,还可以通过3D打印机直接将产品打印出来,实现了“所见即所得”。另外,博物馆可以举办文创产品设计大赛等互动性活动,吸引民间的历史爱好者、手工艺人参加,汇集民智,以支持文创产品的开发。
  二是产业升级,降低产品开发成本。由于博物馆的文创产业相对弱小,没有形成产业链,多数情况下都是创意设计人员独立完成设计后,再选择企业代工,然后将制作的文创产品在博物馆内展示、出售。由于开发周期长,产品种类少,知名度不高,很难对来馆游客产生吸引力,因此总体开发成本较高,导致博物馆缺少支持文创产业发展的动力。而基于价值链的文创产品开发,则通过产业升级,实现了“设计-制作-营销”一条龙,不仅文创产品开发的整个周期被大幅度地缩减,保证了新产品的研发力度,而且还能够实现多方的资源整合,有助于提高质量、控制成本。例如近年来越来越多的博物馆开始重视线上营销文创产品,并且与第三方机构合作,一旦形成了品牌效应就会获得不错的收益。
  三是实时互动,满足消费者多样需求。博物馆的文创产品是面向广大的消费者的,要想得到消费者的认可,除了文创产品本身质量精美外,更重要的是契合消费需求,但是不同的消费群体的消费需求、消费能力存在极大的差异。例如中小学生的消费能力低,适合他们的主要是书签、笔记本等价格便宜且实用性较强的文创产品;有一定购买力的成年人则追求更高价值、更富有文化内涵和设计创意的产品。从价值链视角看待文创产品开发,加强与消费者的实时互动十分必要。例如创意设计人员有若干个不同的设计思路,可以通过博物馆的官方网站、微博等发布,开展意见征集、网友投票等活动。将得票最多的设计理念作为文创产品开发的核心,这样就保证最终制作出来的文创产品,能够被大多数的消费者所接受。
  四、广东革命历史博物馆文创产品开发的SWOT分析
  (一)优势
  广东革命历史博物馆(以下简称革命馆)现有文物文献藏品6.5万多件(套)、历史照片2.5万多张,具有丰富的文物文献藏品资源。
  革命馆现有“近代广州”“广州起义”“胡志明在广东”“工运领航者——中华全国总工会在广州”等多个常设展览;制作了“我们的解放”“会馆风云:中华全国总工会旧址沿革”“我们的青春”“羊城印记”“血脉相连中华情——一个老兵的黄埔情结”“医者侠心——李其芳先生文物捐赠展”等多个临时展览,以及“粽叶飘香的日子——端午节俗展”“近代广州社会风情图片展”“广州起义”“梨花风气正清明——清明节俗展”等多个流动展览送大中小学、机关团体单位和社区进行巡展,每年吸引超过百万的观众。
  革命馆近五年来还举办了“寻访广州”系列活动、“开学第一课”系列活动、“近代广州”展览讲解讲座系列活动、一照倾城·“近代广州”展览深度讲解系列活动等。这些社会教育活动的成功举办,拓宽了社会教育活动宽度和深度,也使革命馆在观众的认知形象中逐渐的丰满了起来。
  革命馆注重开发文创产品,举办的“妙不可言——文创作品设计大赛”,就是组织各高校大学生根据馆藏文物精品设计相应的文创产品,以红军整编旧址石狮子创作出卡通形象“小猊”,并衍生出手机表情包、抱枕等相关产品,别具匠心,受到大众的欢迎。此外,博物馆开发的《纸雕灯》系列、《有故事》系列、《馆韵》系列等,也获得了观众的好评;从馆藏文物“绣花虎头童鞋”的眼睛部分激发灵感,制作了虎头眼罩,深受青少年游客的喜爱;以几处分馆为主题元素,融合广州传统花窗的造型,开发了《馆韵》系列文创产品,包括台灯、纪念品、书签等实用性极强的物件,市场反响良好。
  注重创新,开发独具创意的主题教育形式。2019年革命馆辖下的广州起义纪念馆,创新打造出《1927·广州起义》红色主题沉浸式话剧,让观众重温广州起义的历史、隔空与先烈对话,激发观众的爱国之情。由此可见,广东革命历史博物馆对文化资源的挖掘与创新、文化创意产品的开发与设计高度重视,投入了大量的资源,积累了丰富的经验,这为博物馆文创产业的持续发展奠定了扎实的基础。
  (二)劣势
  革命馆在文创产品开发中也有一定的不足和缺陷。例如获取市场需求的渠道少,对广大的游客、消费者有什么样的文创产品需求并不是十分了解。在进行文创产品开发时,还是依赖于本馆的文创人员,利用馆内现有的文化IP进行整合、开发。虽然这些文创产品的质量精美、内涵丰富,但是受众面较为狭窄、销量不高,品类相对较少,持续创新力度较弱,并未达到创收预期。要想让博物馆文创产品始终保持对游客的吸引力,必须每隔一定的时间推出一款新的产品,以满足游客的多样化需求。但是现阶段来看,革命馆推出的文创产品种类较少,不能很好地满足游客的需求。   (三)机会
  互联网时代的到来,推动很多行业产生了颠覆式的变革。博物馆文创产品开发也凭借互联网的东风,迎来了新的发展机遇。革命馆近年来在馆内信息基础设施建設方面加大了投入,而信息化水平的提升,也为文创产品开发带来了诸多的便利。例如文创人员可以通过互联网渠道,及时了解和借鉴国内外其他博物馆文创产品开发的经验。像国内的故宫博物馆、国外的大英博物馆等,在文创产品开发上都走在了行业的前列,值得其他博物馆进行借鉴。除此之外,近年来国家及地方政府也为博物馆文创产品开发提供了许多的政策扶持,这也成为广东革命历史博物馆文创产品开发的机遇。
  (四)挑战
  政策的扶持在给博物馆文创产品开发带来发展机遇的同时,也加剧了相互之间的激烈竞争。革命馆面临的竞争压力增加,特别是像南昌起义纪念馆、井冈山纪念馆等,都是革命类博物馆,也是竞争的对象和潜在的挑战。这是因为在文创产品开发过程中,只有保持本馆文创产品的特色,才能吸引游客进行消费。但是随着各博物馆都加大了文创产品开发力度,很容易出现文创产品同质化的情况,例如一些印有博物馆logo的帆布包,或是有博物馆馆藏文物图片的钥匙扣等,几乎各个博物馆都有类似的文创产品,很难激发游客的购买欲望。
  五、价值链视角下广东革命历史博物馆文创产品开发策略
  一是围绕本馆核心文化,打造特色文创品牌。每一所博物馆都有自己的核心文化、特色文化,这些独特的文化资源是文创产品开发的重要素材。文创人员要对广东革命历史博物馆内部的文化资源、文物文献等做到全面掌握,并将其中富有特色、具有知名度的文化IP,作为重点进行开发、宣传,致力于打造本馆特色文创品牌,推出本馆的“吉祥物”。例如故宫博物馆于2015年推出了吉祥物“龙壮壮”和“凤美美”,并围绕吉祥物打造动画、出版物、文物纪念品等系列文创产品。广东革命历史博物馆也可以借鉴此法,打造具有本馆特色的文创品牌,提高游客对博物馆文创产品的认可度。
  二是注重高层次文创人才队伍建设。博物馆文创产品开发方面的高层次人才,至少应当具备以下两个必要条件:其一,具有极强的创新意识、创造能力,能够保持较高的产品产量。例如做到每月推出一款优质的文创产品,并保持产品创新的连续性;其二,对本馆的特色文化有深入的了解,像对“广州起义展览”“1927·广州起义”红色主题沉浸式话剧等展览和特色活动背后的历史知识和资源,都要做到全面掌握。这样设计出来的文创产品,才会具有更加浓厚的文化底蕴,才能体现出博物馆文创产品的“设计诚意”,才能真正得到游客的喜爱。因此,博物馆方面要重视这类高层次文创人才的引进,可以与广东省内或是国内的高校建立合作关系,采取“订单式”人才培养模式,为博物馆提供高素质的文创人才。
  三是依托互联网搭建创意征集平台。近年来国内各博物馆不断增加开发投入,文创产品可谓花样繁多。在这种竞争形势下,以馆内特色文化资源为素材,加快文创产品开发成为提升本馆竞争力与产品销售量的关键要素。但是仅仅依靠博物馆内部的少数文创人员,其灵感、创意毕竟是有限的。为了提高产品创新力度和更新频率,革命馆应当充分依托互联网的平台优势,依托馆内信息基础设施,积极构建“互联网+创意征集平台”。以本馆的官方网站、官方微博以及微信公众号等新媒体渠道,发布创意征集信息,为了激发广大网友的参与热情,还可以设置一定的奖励,例如赠送文创产品、优先参与社教活动等。这样既可以汇集大众的智慧,加大产品创新力度,又能够实现博物馆与网友的互动,建立良好的博物馆形象,提升博物馆的知名度。
  四是丰富产品层次性,满足不同人群消费需求。在开发博物馆文创产品的过程中,文创人员应当结合市场调查,充分认识到不同年龄段、不同消费水平的游客,对于各类文创产品的需求差异。以广东革命历史博物馆现有的几类文创产品为例,像“虎头眼罩”、积木奇遇记、“小猊”系列等,定位就是低年龄段的游客,包括儿童、中小学生等;而“官上加官”“回忆的老物件儿”系列,则定位于中老年人群。基于这一文创产品的开发经验,今后要继续提升文创产品的层次性、丰富度,尽量涵盖不同年龄段、不同消费水平的消费者。既有一些便宜的,甚至是针对来馆游客免费赠送的文创产品,例如《馆韵》系列中的书签、日历、纪念门票等,也有一些价值较高、价格相对较贵的高端产品,尽量让所有的游客都能够没有负担地消费。
  五是重视宣传推广,“线上+线下”同时营销。文创产品不仅要注重前期的设计与制作,而且要做好后期的营销宣传,这样才能提高知名度,进而提高销售量,为博物馆创造更多收入。因此,广东革命历史博物馆应当充分发挥“线上”和“线下”两个渠道的作用,做好宣传推广工作。“线上”主要是依托互联网、新媒体,例如本馆的官方网站、微信公众号等,通过提前宣传、预约销售等,满足不同游客的购买需求。将文创产品的设计草图、产品实物图等,在博物馆的官方网站上展出。博物馆可以与第三方平台,例如淘宝等建立合作关系,通过电商平台销售文创产品。“线下”则是针对来馆游客,组织文创产品展览,明码标价,游客可自行购买。
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