以书法教学提升学生审美鉴赏能力

来源:用户上传      作者:秦华婧

　　书法是文字的书写艺术。在中国历史文化发展中，书法成为文化精神的凝结物，实现了物质和文化的交融。文字语义、笔墨外形、墨象和历史文化共同组成了书法的4种层层递进的生态形式。笔者将以高中语文《沁园春·长沙》《兰亭集序》《念奴娇·赤壁怀古》组文的鉴赏教学为例，谈如何从书法欣赏角度提升学生的审美鉴赏能力。
　　一、感受语言，品味文字的语义美
　　文学作品本身，是作者个人思想、情趣、胸襟的体现，审美鉴赏应该以语言文字的感受和品味为逻辑起点。
　　笔者在讲授人教版必修一第一单元《沁园春·长沙》时，首先引导学生抓住意象，将“寒秋”“万山”“层林”“漫江”“百舸”“鹰”“长空”等置于广阔天地，用“独立”“红遍”“尽染”“碧透”“争流”“击”去丰富画面，用眼、用耳、用心去逐一感受，一反“自古逢秋悲寂寥”的悲秋传统，一幅由远及近、由上至下、动静结合、充满生机的湘江秋景图便呈现出来。在执教人教版必修二第三单元《兰亭集序》时，首先带领学生从语言文字本身来解读。首段写到了兰亭周围环境优美，高远处“崇山峻岭，茂林修竹”，近低处“清流激湍”，用语简洁，富有诗情画意，点出盛会的内容为“一觞一咏”“畅叙幽情”，且“天朗气清”“惠风和畅”的良辰美景可以助自己摆脱世俗的苦恼，自由抒发胸臆。第二段承接上文的“乐”，引发“修短随化，终期于尽”的慨叹。最后一段紧承上文“死生亦大矣”感发议论，认为老庄“一生死”“齐彭殇”的论调是“虚诞”和“妄作”，做出“后之视今，亦由今之视昔”的推断，最后交代写序的目的，文字收束直截了当，情思绵绵不绝。人教版必修四第二单元《念奴娇·赤壁怀古》，开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，词人登高望远，写出了长江向东奔流的非凡气象，引入了自古以来和这里有关的英雄人物。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写出了山之奇俏高峻，水之汹涌澎湃。下片写周瑜“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，他的儒雅悠闲、谈笑自若之态跃然纸上。
　　诗词中的文字内容，是书法艺术有机构成的一部分，是其生态形式的最基础的层次，也是审美鉴赏的逻辑起点。
　　二、墨韵章法，领悟线条的力量感
　　教材中的课文以整齐工整的铅字排版形式呈现，仅仅以现代印刷技术传达文本的语言文字，是缺少力量和温度的。教师引导学生观察学习相对应的书法作品，帮助其获得独特的审美体验过程、进行恰切的审美评价，是学生形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位的有效方法。
　　学习《沁园春·长沙》课文上端的书法真迹，学生在欣赏时会发出对书法作品整体如排山倒海之势的惊叹，线条盘钩环绕，圆融遒逸，外柔内刚，神采飞扬，有一种动态美。细看每个字，骨力强劲，字形多左放右敛，左低右高，如“湘江”的“江”，“峥嵘”的“嵘”，不同于传统的字势“平正”，整个字重力平衡，斜而不倒，险而不危，威风凛凛，如胸怀大志的百侣少年，风华正茂，风度翩翩，漫步缓行于湘江之岸“指点江山，激扬文字”。
　　学习《兰亭集序》时，教师可用幻灯片的形式导入书法作品，让学生品评这些勾勾画画的线条艺术。鉴于学生已完成了语义的理解品味，清楚地梳理出“乐——痛——悲”的作者心情变化，现在观察前两段书稿，写得气定神闲，字正端庄，特别是“游目骋怀”四字写得舒展，应和了心境的旷达。因为“良辰”（暮春之初，天朗气清，惠风和畅）“美景”（崇山峻岭，茂林修竹，清流急湍）“赏心”（仰观俯察，游目骋怀，视听之娱）“乐事”（流觞曲水，一觞一咏，畅叙幽情）“人贤”（群贤毕至，少长咸集）得“五美”具足，故“乐”洋溢其间。观察第三段书稿，饱蘸浓墨，蕴含“痛”之深情，因为人生短暂（欣于所遇，老之将至）、世事无常（所之既倦，情随事迁）、往事不再（向之所欣，已为陈迹）、命不可控（修短随化，终期于尽），作者感受到生命的渺小和脆弱，发出和庄子“死生亦大矣”的共情。第四段书稿，开始端正，后来奔放，写作速度加快，涂改痕迹增多，这是因为古今同悲（今之视今，亦犹今之视昔），由痛转悲，发出了“悲夫”之慨叹，情绪激动。
　　苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，豪放恣意，大气磅礴，用笔轻重错落，视觉冲击力强，表达了书写过程中的强烈情感。与情感相对应，书法的整篇布局如波涛，一浪推一浪：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”， 笔断意连，滚滚东去的江水带观者走入历史画卷;“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，其中“惊”“涛”“卷”的字形如字义，成为一个个有生命的个体，展现的是陡岸、高浪和急水;相比前文，“豪杰”“当年”的运笔气势强于“惊涛拍岸”，结体以放为主，这是他缅怀周瑜的激情;“故国神游……一樽还酹江月”，笔法更为洒脱，将激情推向高潮。字与字之间，圆转牵丝相连，如“国”“豪”“醉”，间有枯笔飞白，如“国”“杰”“年”“华”“发”，虚实相映，神采飞扬，追求意趣不拘法度，表现出豪情的激荡。细观单字，用墨丰腴，字字饱满厚重，撇捺舒展，尤其“神”字，竖画很长，很有气势。
　　教学中，教师引导学生一边梳理诗词的文脉情感，一边感受书稿整体的点线布局，观察讨论笔画、线条以长、宽、高而形成的形状、厚度所表现出的力量，比较点、画间的张力关系，学生在探究合作的过程中，沉潜内心，细细品味时，这些流淌于点、画、钩、捺之间的活力，就真切地复活了。依托文本语义，获得了“形美”的直观感受，也加深了“情美”的理解。
　　三、披文入情，感受作者的人格美
　　勾勾画画的线条艺术呈现了书家不同的性格特征和生命姿态。毛泽东的笔意奔放，气势畅达，章法大起大落，开合聚散，变幻莫测;王羲之的笔势飘若浮云，矫若惊龙，二十多个“之”字各不相同，书中极品，不愧为天下第一行书;苏轼的书法形神兼备，笔卷涛澜，恣意而不张狂，娟秀不失豪迈。
　　纵观《沁园春·长沙》的书写，纵横捭阖，虎视鹰扬，笔阵如军阵，泳墨海如沧海，如果与1925年的社会历史背景（革命运动正蓬勃发展，国共统一战线已经确立）及词人经历（毛泽东直接领导了湖南的农民运动，此时正至广州主持农民运动讲习所途中）联系起来，便能看出“书人合一”的精神追求，即为了改造旧中国英勇无畏的革命精神和壮志豪情。一个胆识卓越的政治家，一个浪漫的诗人，一个博大胸襟的革命家形象跃然纸上。
　　据史料记载，永和六年，大水，大疫，王羲之出任会稽内史，时东土饥荒，辄开仓赈贷;永和七年，日有蚀之，溺死者数百人;永和八年，日有蚀之。东晋世人崇尚老庄，避世清谈，而王羲之“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼”“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，暗含有生之年要多做实事。王羲之是这样想的，也是这样做的。他关注社会生活，是一位有責任感的知识分子。
　　苏轼在北宋书法被列为“宋四家”之一，又为宋四家之首。纵观苏轼一生，仕途坎坷，屡遭贬谪，写作此词时，时值宋神宗元丰五年（1082年），因“乌台诗案”被贬黄州，时年47岁。即便如此，他心胸豁达，“何妨吟啸且徐行”“一蓑烟雨任平生”，用自己多舛的命运告诫后人遇到挫折时应有的态度。意随文生，他的书法亦由心而发，书写胸襟。如《念奴娇·赤壁怀古》书稿后言：“久不作草书，乘醉走笔，觉酒气勃勃从指端出。”他不拘泥于规则，用墨丰腴，横轻竖重，笔画舒展，轻重错落，大小悬殊，在壮志未酬的人生低谷时游火烧赤壁的古战场，是他直面人生的豪放豁达气质的展现。
　　（作者单位：京山市第一中学）
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