印象派油画笔触简析

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　　摘要：笔触作为油画作品的表现语言之一，是油画创作的重要组成部分。最早将笔触作为一个十分重要的部分加以研究与表现的就是印象派，印象派的笔触是印象派油画中极其具有特点的一个重要组成部分，单在印象派与后印象派时期就有许多各具特色的笔触笔法，这些笔触笔法也成就了许多世界级的艺术大师。而莫奈作为其开创者与领导者更是极具代表性，从他的笔触的变化可以看出印象派的演变甚至可以看出当时的世界油画艺术的发展缩影。
　　关键词：印象派;油画;莫奈;笔触
　　一、早期的稳重细致
　　油画作品的表现语言之一，便是笔触。笔触是油画创作中的一个非常重要的组成部分。不同的笔触可以表达艺术家当时的内心情感，将其很直观的反映在他们的油画作品上。而在印象派以前，笔触在一幅油画作品中并不是特别的突出，一直到了印象派，笔触才被画家们作为一个很重要的表现手法来重视、研究。
　　提及印象派，最先想到的自然是莫奈，这个印象派的核心人物不仅仅将印象主义这个名称带给了我们，而且莫奈本人在其一生中在色彩与笔触上的创新也是前所未有的。莫奈非常重视笔触的作用，笔触已成为莫奈色彩表现的灵魂。在莫奈早期的油画作品中可以看出，因为莫奈在油画的表现技法方面并不是很成熟，他这一时期的油画作品都带有一些学院派的色彩。
　　莫奈的《野鸡》就是他早期的一幅静物油画，在这幅油画作品里可以看得出来，当时他的作品里明媚的阳光还尚未从天而降，而是缓和的室内光线光线有节制地洒在写生对象上，画面中明暗光影分明，物体轮廓清晰，极富立体感，当时莫奈的注意力显然放在形体的塑造上，而他的笔触也是显得细腻，沉稳，并不出跳，依然还是以学院派的技巧为主。
　　但是当时莫奈的油画作品而且居多具有一些实验与尝试的意味，这些大量的探究正为他打下了往后成功的基础。在这一时期中，莫奈尽力的让作品完成的更加完整，并且在极力避免出现明显错误的同时对于画面进行逐渐的调整与完善。因此这些作品呈现出多样性、共性、风格的不确定性等特点。这个时期莫奈画面中的笔触多是根据描绘对象的形态而有序地排列、摆放，这样的笔触使得画面有着安逸、宁静的气氛。为了表现当时景物在观察中的真切感受，莫奈还会用细致与规整的笔触来塑造对象的形体，莫奈当时对于绘画的态度认真严谨，并不像后来那样富有激情与律动。莫奈还市场运用较多条状且细直的线条来表现物体，在力度上虽为轻盈但却沉稳，赋予了画面朴实的语言。笔触的厚度稍显轻薄，尽管没有浓稠的堆叠，但是依然充满了油画的厚重感。
　　二、中期的激情律动
　　在莫奈中期时的作品中，他的笔触依然是完全的脱离了形体与轮廓的约束，早期作品画面里的那种静谧、安逸的氛围也开始逐渐消退，取而代之的是无处不在的充满激情的笔触动势还有那极具律动的节奏感。莫奈在不断的探索之中，渐渐的创造出了一种新的绘画技巧，即用干而浓厚的笔触直接在画布上进行作画，经过许许多多词的反复叠加和并列排放，让他的画面变得通透、凝重，具有了极为丰富的层次感。同时，为了能够更好的去描绘大自然的光与色，莫奈的作画速度越来越快，而且不停地转换画布，转换地点，正是为了抓住那转瞬即逝的自然光影中的景象，并将这景致捕捉下来。这就是莫奈画了大量的系列组画的原因。因為希望他的油画作品能够更加的充实饱满，不厌其烦的，反复的画那些同样的主题，景物及事物成了莫奈当时的主要工作;不断地变换着色调，扩大色域;运笔的速度也日渐加快。
　　在莫奈大量的系列组画中，我们可以清楚的看到这些变化，从他的《麦草堆》《罂粟田》一直到《鲁昂教堂》《车站》等，他在笔法上的运用已完全不受拘束，色点的方式逐渐减弱，取代的是一些弯曲的，波浪状的，弧状的长条形笔触.使景色显得更加灵动。从先前用笔顿挫有力逐渐过渡到轻盈与巧妙。莫奈采用的是直接画法且分多次完成，又因堆在画布上的颜料厚重粘稠，通过不断地叠加与层层覆盖，画的表面产生了一种凹凸起伏，干涩粗糙，色彩斑驳的肌理效果。
　　印象主义的开创之作《印象·日出》（1872年），也是莫奈中期的作品。莫奈在创作过程中，传统陈旧的绘画法则已经不再有了，有的只是一股竭力的希望将眼前清晨日出时飘渺浮动的光影直观的表现出来的强烈愿望，画面上淡绿幽深的水面，水上若隐若现的操作井台，天空与水面的色调似乎模糊在了一起，还有天空中孤零的似乎盖着一层薄纱般的红日独自悬挂着，在水面上投下一串零乱的倒影。莫奈用轻松随意的笔触描绘着这样的景致，似乎完全遵循着本能一般的涂抹着画面中的这一切，这是一种超越了以往刻意追求画面美感的一种“真”的状态。《日出》，莫奈的这幅成名作，大气的画面让人难以相信画作的尺幅只有48×63CM，画面上那些层层叠叠的清新透亮的油彩，是莫奈在绘制时使用了大量的调和油的结果，画家处理之后的笔触也显得十分轻快自然，画面上油画布的底子也偶尔隐约可见。在颜料将干未干之际，画家用和谐的色调以薄薄的笔触表现了其他物体十分写意的形态，似是而非如薄雾笼罩一般的画面，给人一种中国水墨画独有的大写意之感，意到笔不到的表现方法十分具有东方特色。
　　莫奈当时受到东方艺术的影响，尤其是日本浮世绘。《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，便是在其影响之下所创作。这幅作品与莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊》则是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，而并非风景画中户外直射的阳光。从画面的色调上看，这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈，而不是室内光的一种常见的平和，说明这是画家要刻意追求的效果。这幅画中与莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，与莫奈朦胧的风景画有着巨大的对比。《穿日本和服的卡美伊》这幅画之中所处理的异域风格主题相当的突出。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。
　　三、晚期的自如洒脱
　　晚期时的莫奈，已经将自己的技巧运用的日渐成熟、完善，从而形成了一种自如洒脱的面貌。娴熟的笔法，将各种笔触，点、拖、柔、晕、堆、擦、扫、抹、切、推、染等，全都了然于胸，合而为一，达到了万变中求同一的境界。同时莫奈在色彩方面的描绘也变得更加温润柔和，细致入微。在笔触与色彩的相互融合中，赋予了画面无穷地神奇魅力，呈现出迷幻般地完美面貌。莫奈的笔触归回到一种情感细腻的氛围中，各种色点在精细的点缀间显得更加柔和与轻盈，笔触清晰却不突兀，色彩丰富微妙，色调却整体统——。
　　莫奈后期的代表作《睡莲》中，笔法的运用极其丰富但是又十分和谐，在万变中无限相通。莫奈采用了晕染的技法，轻薄的笔触描绘出水面特有的温润，静美。用浓密干皴的笔触拖过轻盈的水面，生动刻画出水莲浮动在水面的立体效果。远处向水面倾斜的树叶在他急促与硬朗的笔触下活灵活现。他还用团状棉花般柔软的笔触描绘映衬在水面上天空中紫白色云朵。只看这些笔触的精彩表现就足以证明莫奈在描绘物体质感上的鲜活与逼真。
　　《睡莲》中白色、粉红及黄色的睡莲花在宁静的池水中静静地漂浮着，莲花和池水、荷叶和花瓣、背光与反光都被有意做了对比。为了表示空间的延伸，画中的一些花、叶一直画到了边角之上，甚至有些只画了一半。克莱夫·贝尔在评论法国印象派时曾谈到：“那么现实中有什么呢？光，或者从主观角度讲，由光引起的感觉。因此，要表现现实，一个画家所要做的一切就是准确地记录他的视觉感受。让画家拿起画笔走出室外，去画他所看到的自然，也就是画下他的视觉感受，那么.他就会发现一块颜色汇入另一块颜色，而轮廓线就像透视法一样，只不过是理智的产物。他将发现阴影既不是黑色，也不是灰色，而是充满了丰富多彩的色彩，而且他还将看到一切都是协调的。”值得一提的是，在莫奈晚年视力下降的情况下所作的睡莲组画中，有一个主要创作目的就是追求色彩的和谐，对此时的莫奈来讲，这已经不再仅仅是对自然界瞬间状态的捕捉和准确纪录，色彩的各种组合所产生的装饰效果似乎比阳光和空气更具有吸引力。
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