临沂职业院校音乐教学模式的改革与研究
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摘 要：德智体美劳全面发展的观念已经深入人們内心，各学校管理层也开始对各种学习主课程的重视之外，也逐渐对体育、美术、音乐等增强学生身心体魄课程重视起来。如何能更好的来实施开展让学生全面性发展的这些课程，就成为临沂职业院校音乐学校教师和管理层需要关注的内容。本文围音乐教学模式的内涵与理论基础如何有效改革进行了全面的分析研究。
关键词：音乐教学模式;改革与研究;创新教学
前言：
通过调查问卷、现场听课、观摩学习等方式，了解到临沂一些职业院校的音乐教学现状，无论是公共音乐欣赏还是专业教学，都存在着课堂形式比较单一，学生学习兴趣不高，学生参与的积极性也不够高等现象。职业院校学生的特点是动手能力比较强，好动不宜静，奥尔夫音乐教学能够结合职业院校学生的特点，有针对性的调动学生的学习兴趣，能够使学生做到在“玩中学，学中玩”。我国社会不断改革与创新的发展阶段，响应国家对新人才的要求，一些院校实施相应的音乐教学方法和原则改动，奥尔夫音乐教学法中的律动教学法是一种创新性应用。律动教学法就是在青少年学生好动的特点和身体需求的基础上，把培养学生音乐节奏感和韵律感作为主要教学目标，把音乐节奏应用到音乐实践教学当中的动态教学方法。现如今这种教学方法已经成功被引用到教师音乐教学之中，这种教学模式能明显提升学生对音乐的韵律感的感知和综合素养的全面发展。
一、律动教学法内涵与理论基础
律动教学法主要是身体的律动和音乐结合起来，通过肢体动作行为来表现音乐，培养和训练学生的音乐节奏感。通过音乐节奏感的体验，来实现学生个性发挥与实现课堂教学目标的统一，这样就可以在音乐课堂教学活动体验中设立一种新的教学模式，最大程度上激发起学生的音乐潜能，有效的提高学生在音乐教育活动课堂的自主发挥水平，有利于我国对创新性人才培养的要求，切合实际的实现我国音乐教育的目标。律动教学法应用在音乐教育活动课堂中能把音乐教学实践与学生爱好特点结合在一起，基于学生的喜好特点来进行音乐教育活动工作，能明显提高音乐教学质量。现如今我国社会迅速发展的阶段，国家提倡培养高素质人才，结合高素质教育，还要看重学生整体引导模式结构搭建，律动是学生能最直白有效表达亲身音乐感受的一种表达方式。把律动教学法应用在音乐课堂教学中，能把音乐教学课堂转换成学生可以通过自身表演发挥、创作、感受的领地，学生能充分在课堂上表现自我，用肢体语言运动来与音乐进行沟通交流。律动教学法是在学生年龄特点的基础上，从传统音乐教学方法上进行创新，把学生的音乐感想寄托于音乐情景之中，实现了音乐教学中音乐美学与节奏世界相互融合，具有很高的创作价值。
二、律动教学法在音乐教学中的作用
（一）挖掘和锻炼学生的节奏感
人的自身动作本身就带有节奏的感觉，从日常生活中最基本的跑跳、行走，到劳动过程中的本身动作，都为音乐节奏教学提供了相应的音乐素材。音乐节奏锻炼的首要目标就是把人的身体看成是一种乐器，青少年身体时期各方面相互协调能力正是需要锻炼的最好时期，在锻炼的过程中，通过节奏的训练，能让学生的身体更加协调，也能增加学生的个人表现能力与对事情或事物的感知反应力。所以，律动音乐教学法对学生进行节奏训练是有好处的。
（二）舞蹈律动的作用
音乐和舞蹈都是提升学生综合素养和开发学生智力的艺术形式，他们之间有着密不可分的联系。在学生对音乐有了一定的了解之后，把自身的情感和对音乐的理解，通过肢体语言的表达形式结合音乐，让音乐中的形象更加鲜活、立体，同时也赋予了想象力。这样也能很大程度上激发起学生的积极参与性和表演欲。细致来说舞蹈律动有几点作用：舞蹈律动能提高学生的观察力、创造力、想象力和审美能力;舞蹈律动有助于最大化开发学生的肢体语言表达;舞蹈律动能让学生体验到强、弱、快、慢等和音乐相同的概念，也能让学生对于音乐节拍、音乐的感知得到锻炼;律动舞蹈能帮助音乐充实音乐氛围和音乐内容;舞蹈律动能发展学生的体力;舞蹈律动能激发起学生的学习兴趣，显著提高学生对于学习的积极性，能增加课堂氛围。
（三）增强学生对于音乐的创造和感受
我国是一个创新的时代，不管是国际还是国内企业在进行相关活动时，对于创新型人才的需求不断增加。学校作为培养创新型人才的重要教育机构，在人才方面的供给和培养上都占有着很大的地位。而律动音乐教学模式就能让学生的创造能力相对提升。从某种意义程度来说，采用身体动态律动进行音乐教学，就是要把学生自身的多种感官都能通过肢体语言表现出来，把音乐中的韵律、情感和节奏通过实践用肢体表达出来。例如，教师在进行音乐教学的时候，在课堂上经过一段实践律动教学模式之后，有一些学生就会不自觉的打着拍子，口中哼唱的音乐的小旋律;再比如进行《春之歌》的音乐课程教学时，教师准备相关的乐器，一遍进行示范延长一遍用准备的乐器进行伴奏，这样学生看的十分入迷，听的也会细致，都会想上前试一试，在每个学生都体验了乐器的神奇之后，教师可以布置一些相关作业，比如让学生在听音乐的同时心里的感受用绘画的形式画出来，大多数学生都会画的非常出色。
三、律动教学法的实践意义
（一）律动教学活动推进学生多方面能力培养
律动教学法应用于音乐课堂教学中，能显著提高学生多元化能力的培养。把律动教学法应用在教学中，要进行相关音乐素材的选取，还要进行模仿肢体动作的确定，进一步加强音乐动作和音乐旋律的结合，除此之外，要进行创新音乐教学策略也是很重要的，这些环节都结束以后，要进行相关的音乐教学实践，实践教学的应用能培养学生善于思考的能力。选取音乐律动素材时，要尽量多选取生活中的音乐素材，学生在音乐学习的过程中更能与实际相结合，对于指引学生日后进行创新与创作都有很大的影响，能帮助学生有更真切的音乐体验，对于学生养成更加真实化的音乐体验有明显的效果。除此之外，更接近生活的音乐律动相关素材还能帮助学生有更好的健康生活体验。 （二）律动教学构筑动感音乐课堂
律动教学法运用在音乐课堂教学中，能在培养学生能力的过程中，构筑音乐动感的课堂气氛，不仅能提高学生的音乐学习效率，还能激发起学生对于音乐的学习热情，还有助于学生主观音乐思想的发挥创作，培养学生的音乐情怀。律动教学法运用在音乐课堂中，能让学生根据自身喜好选择音乐律动，这是对学生主观兴趣的重视，学生根据自身喜好来选择音乐的律动，可以激发起学生学习音乐的热情。音乐动感课堂的构建，能把音乐基础理论、音乐节奏、音乐赏析学习等相关环节，都融入到学生兴趣因素当中，能激发起学生对于音乐课程学习的积极性，还能让学生在音乐律动过程中提升审美水平、培养学生的专注力与身体的协调性，能让音乐课堂教学的效率明显提升。音乐律动教学中选择的音乐律动素材有音乐节奏感强的，也有抒情缓慢类型的音乐，其中广阔情景、委婉情景等各种音乐风格类型，每一种音乐意境都能培养学生的情感，不同的情感陶冶是学生对于音乐学习相关知识掌握程度的关键。因此，情感的陶冶能帮助提升学生的音乐学习质量。在音乐教学课堂中，学生情感的陶冶也能从肢体动作律动中获取，肢体动作律动能对音乐律动进一步进行相关情景填充，从而陶冶了学生的音乐情感，让学生获得更好的音乐美学体验。
（三）律动教学中推进音乐教学的浅显化
音乐课堂教学包括音乐欣赏、音乐理论知识、音乐相关乐器学习和音乐歌唱练习等方面，其中包含大量的音乐抽象理论知识概念讲解，这样便减少了音乐课程的趣味程度，所以把律动教学融入到音乐课堂教学中，能相对减少在音乐教学抽象理论知识概念的枯燥乏味，把生动有趣的音乐律动节奏引入到音乐旋律当中，进行音乐知识概念理论的浅显化。律动教学法融入到音乐课堂教学中，还有经典音乐的解析环节，实现了音乐作品和音乐理论知识的结合，是学生在感受音乐和学习音乐概念理解的有效途径。把律动教学法融入到音乐理论知识教学能更让学生对于音乐概念理论知识的理解深刻。
四、教学效果的有效提升
（一）提高学生的积极性
职业院校生正处于青春期阶段，这个年纪的学生在性格上还充满着好奇，会对自己感兴趣的，或者一些新鲜的事物，从自身方面进行研究，这种研究需要有教师的指导。但是，在教学过程中学生不一定会对所有的教学内容产生兴趣，如果遇见学生不感兴趣的课程，教师要努力的帮助学生提高积极性。针对上述问题，教师可以从教材、学生的不同性格、上课的形式等不同的方面入手。在教材方面，教师可以选择一些既实用又内容丰富的教材，必要时也可以增加一些课外的资料。此外，可以在课堂上多增加一些互动项目，以此来调动学生的积极性。在采取了一系列措施之后，不要忘记根据学生的不同性格调整教学方式，及时的变通。
（二）训练学生歌唱技巧
音乐律动教学训练中，学生歌唱质量是非常重要的一环。帮助非专业的学生提高歌唱技巧，可以有效的提高学生在歌唱时的歌唱质量，增强学生的自信心。应该如何提高非专业学生的歌唱技巧呢？我们可以从以下几个方面入手。首先，教师可以帮助学生调整歌唱姿势，给学生讲解示范正确的歌唱姿势，养好良好的歌唱习惯。其次，要训练学生在歌唱时正确的呼吸，气息的稳定与否决定着歌唱的质量，让学生通过身体律动以及情境教学等方式，去寻找正确的歌唱呼吸。再次，训练学生正确的咬字、吐字，通过生活情境模拟等方式训练口腔的打开共鸣腔体的运用等简单的歌唱技巧。最后，要训练学生的音准，有的学生音准会出现问题，总是在一个音上，没有音高概念，也没有音准的变化。针对此类同学，可以采用小声说话和假设在高山上喊人的感觉，来寻找音高和假声等歌唱技巧。教师还可以采取先让学生练习一些简单的歌曲，再逐步的学习一些难的歌曲，在训练歌曲的同时也要注重理论的学习，尤其是全音和半音方面的，这样可以使学生更快的进入状态，从而事半功倍。
（三）发挥学生的能动性
奥尔夫音乐教学在职业院校的公共音乐欣赏课上的运用，起到了良好的教学效果，可以很好地调动学生学习的积极性与参与性。例如在民歌欣赏“劳动号子”的赏析课中，教师可以采用情境模拟，设置一段劳动场景，让学生进行表演，比如找几个同学一起搬钢琴，一开始的时候，同学们想不到要统一喊口号，经过不断的尝试，学生会通过喊口号一起发力才能抬起钢琴，此时教师引出劳动号子的起源、发展等音乐知识，让学生来感受劳动号子的形成过程、形式，以及劳动号子的功能，让学生亲身体验，感受更深刻，可以很好调动学生的学习兴趣。在欣赏器乐作品的时候，可以分发给同学们部分奥尔夫音乐乐器，通过简单的训练，让学生能够快速演奏出美妙的声音，从而激发学生的学习兴趣。
五、教师的自我提升
（一）对教师进行职业培训
在越来越注重素质教育的现下，终身学习已经成为教师职业发展上必不可少的的一环了，教师要学习其他学校的教学经验，同时增加自身的职业技能，学习科学先进的教学方法和课堂形式。尤其在职校音乐的课程中，教师是通过自身的专业技能，来引导学生对音乐艺术的启蒙思想。可以说，教师的教学水平是职校音乐课堂的关键所在，是学生音乐素养的保证。
（二）采用合适的教学形式
職业院校的音乐课堂的氛围应该是很活跃，学生学习热情和学习兴趣很高的，教师在上课的时候风格就要灵活多变，尤其在音乐理论知识的讲解和学习过程中，许多教师都采用体验式的教学，把枯燥的理论知识化解到日常生活体验，运用情境教学、奥尔夫音乐教学等方法调动学生的学习兴趣和学习积极性。职业院校校学生好动的天分，体验式的教学也会让他们有一种身在其中的参与感，学生们会觉得音乐课堂更具趣味性，但是使用这种教学形式要注重控制学生的课堂纪律，可以让学生适当的发散思维，但不能太过发散，教师要有把控好课堂的能力。
（三）提高教师的个人魅力
教师要提高个人魅力，个人的魅力也是职业素养中非常关键的一环。在课堂上教师难免会遇见不听话、反复学不会的学生，这时教师就要保持自己的耐心，不把情绪发泄到学生的身上。教师的个人魅力会展现在他的课堂中，一个充满个人魅力，对自己所教学科也热爱的教师一定会培养出高素质、对音乐充满兴趣的高水平学生。
结束语
综上所述，音乐作为一门传统的课程，必须要进行教学方法的改革创新，奥尔夫音乐教学法中律动教学的应用能改进音乐教学中的不足，对于提升音乐教学质量有很大的意义。律动教学运用到音乐课堂教育中有不可缺少的作用，音乐教师应该抓住律动教学在音乐课堂教育中重要的地位，促进音乐教育世界的长久发展和教学质量。
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