当前背景下传统艺术高职院校的人才培养
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我国经济在改革开放后高速发展，人民生活水平不断提高，人民对艺术愈发热爱，对艺术的追求也朝着多样化、个性化的方向发展。特别是近些年来互联网的普及，使得普通民众能方便快速地接触到不同类型的艺术形式，如影视剧、网络剧、综艺节目、动漫等，这些往往都是形式新颖，内容多样，对年轻人的吸引力很强。但是作为中华民族文化珍宝的传统艺术形式，例如传统戏剧、民族舞蹈，却因为传播形式受限及内容传统等原因，对年轻人的吸引力不足而慢慢被边缘化，甚至失传。学习传统艺术的学生也可能会因为受众少、出路窄而面临就业难题，最终导致越来越多的年轻人不愿意学习传统文化。传统艺术职业院校如何既能完成传承保护传统艺术的使命，又能培养出适应当前时代背景下的艺术人才，是传统艺术职业教育面临的最大难题。
广东舞蹈戏剧职业学院是一所典型的以传统艺术教育为主的高等职业院校，于2012年由广东粤剧学校和广东舞蹈学校合并成立。这两所原中职学校在各自教学领域均取得良好的教学成果，而学院的建立则填补了广东省戏剧表演、舞蹈表演、舞台美术高等职業教育的空白，是国内唯一一家开设粤剧表演专业的学院，成立了粤港澳粤剧教育研究中心、岭南舞蹈研究中心，走出了一条“民间采风—课堂教学—作品创作—回到民间”的岭南舞蹈传承发展之路。此外，学院秉承着“围绕舞台培育人才”的办学理念，还开设有舞台艺术设计与制作、数字媒体艺术设计、视觉传播设计与制作、音像技术和影视照明技术与艺术等专业。作为一所成立不到十年的以传统艺术教育为主的职业院校，其在培养艺术人才方面做了大量的探索。本文以其作为典型进行分析，具有一定的普适意义。
一、传统艺术职业院校人才培养现状及意义
（一）实行现代学徒制
2014年，我国为了加快发展现代职业教育，提出“开展现代学徒制试点”。所谓现代学徒制，是将传统学徒培训方式与现代学校教育相结合的由企业和学校共同推进的一项“行业订立标准、校企共同培养、政府充分保障”的育人模式，其教育对象既包括学生，也可以是企业员工，是对传统学徒制的发展。
广东舞蹈戏剧职业学院积极探索现代学徒制在实际教学中的运用，从2015年开始“现代学徒制人才培养试点”工作。学院舞蹈表演专业与佛山南海黄飞鸿中联电缆武术龙狮协会、佛山南海区大沥文化站签署现代学徒制试点合作协议，首批招生人数为30人，协议各方采取共同培养，共建学生校外实践教学基地、共同开展教学研究与技术服务，在人才培养方面取得了良好的效果。
现代学徒制能较好地满足现代经济和产业发展对技术技能人才的大规模需求，学校和企业建立密切联系，能快速制定适合当前环境的人才培养计划，避免培养出来的人才与企业用工需求错位。同时由于学生在工作一线学习，能更好地理解企业需求，一毕业就能马上投入到工作中，快速适应工作环境，完成工作要求。从企业角度来讲，学校提供专业的培养计划，有利于员工素质及能力的提升，提高企业生产效率。总之，现代学徒制是学校、学生、企业三方共赢的人才培养模式。
（二）校企合作，人才引进和输出
校企合作，除了体现在现代学徒制外，更多的合作是为学生提供校外实践实训基地。在人才培养过程中学校与企业共同参与，科学研究制订教学计划，既尊重学校的教学规律，又符合用人单位的岗位能力需求，有效整合学校与企业的优质资源。学生也能在校外实践中将所学的知识不断运用、巩固、提升。同时，学校也可以在企业中引进优秀的技能人才作为兼职教师，提高学校教师的整体水平和专业能力。
广东舞蹈戏剧职业学院目前与近120个单位建立广泛的产学合作，为学生提供校外实践实训基地，其中不乏广东粤剧院、广东香山粤剧团有限公司、红线女艺术中心、广州大剧院、广东歌舞剧院等这样的大型演出单位。学生能通过这些实践实训基地，增加自身的舞台表演经验，参与舞台设计实践，熟悉舞台表演流程等。校外实践实训基地为学生提供了大量从学校走出去演出与学习的机会。此外，学院也与部分产学合作单位共同开发课程，使教学更符合、更贴近社会及企业的用工需求，还从部分产学合作单位引入兼职教师，丰富了学院的教师资源，提高了学院教师队伍的技能水平。
教育部明确指出，教育应服务于地方区域文化经济，强调综合素质、应用能力的培养。何益民在其研究中则指出高职艺术毕业生就业定位应主要服务地方文艺团体、文化馆站、社区、中小学艺术培训等。校企合作、产学合作是为了满足国家对高素质职业技能人才的需要和社会经济的发展需要而出现的一种学校与企业共同合作的人才培养模式，不论是对学生专业技能和职业技能的提高，还是对学校教师队伍整体水平的提高，都有很大的促进作用。
（三）加强对外交流
粤剧、岭南舞蹈作为具有鲜明地域特色的艺术，是广东乃至整个华南地区最具代表性的文化遗产之一，不只是岭南地区的人民喜闻乐见，在国外也广受欢迎。所谓“民族的就是世界的”，传统艺术走出国门，不仅能传播中国文化，对传统艺术本身也是一种激活。
广东舞蹈戏剧职业学院的师生多次参演中央电视台春节联欢晚会等大型晚会，积极参与国内各地的访问演出，参演助力各种文化艺术节，既向全国各地人民展示了岭南传统艺术的魅力，也提升了学校的社会知名度。学院积极推广“粤剧进校园”活动，培养粤剧观众和吸引青少年对粤剧的喜爱，扩大招生来源，让中小学生们了解粤剧、认识粤剧，培养他们的兴趣与热情。同时在交流中了解年轻一代的兴趣爱好，让师生们在作品创作方面能更贴近群众，更贴近年轻一代。此外，学院多次组织与港澳同胞、国外艺术文化团体进行文化交流活动，在暑期举办粤港澳青少年粤剧艺术交流夏令营、台湾青少年中国舞研习交流夏令营等活动，多次赴以色列、美国、俄罗斯、芬兰、瑞典等国家进行访问演出和比赛，在演出、交流中传播我国的传统艺术，让传统粤剧、岭南舞蹈走出国门，向国际友人展示我们的传统艺术魅力，同时吸收其他文化的精华，拓宽学院师生的文化视野，增加师生艺术创作的素材。 对外交流活动，是传统文化传播和传承的重要窗口，而传统艺术高职院校在这方面具备得天独厚的条件，更应该积极走出校门。只有让更多人认识传统艺术，感知传统艺术的魅力，并且在年轻人心中扎下根，才能吸引更多人才加入，才能在新时代让传统艺术保持生命力，不断发扬光大。
二、新时代传统艺术高职院校人才培养存在的问题
随着现代化进程的加快，国家不断出台相应政策支持传统文化的传承和发展，民间对传统文化的传承也越发重视，传统艺术传承的方式在不断拓展。艺术高职院校的教育作为专业艺术人才培养的重要渠道，虽然受到国家及民间的重视取得了一些进展，但是在专业艺术人才培养的过程中也面临诸多问题。
（一）现代学徒制、校企合作实行过程中的挑战
1.企业方面
企业作为一个市场主体，本质上是追求利益最大化的，能不能在现代学徒制中获得利益回报是决定企业是否参与的关键因素。张启富的研究提出企业在现代学徒制中获取的回报主要有三个方面：一是人力资源回报，企业可以在学徒培养期结束后优先选择学员进入企业工作，这是企业获取人力资源的重要渠道;二是经济回报，根据有关规定，企业参与现代学徒制體系能获得相应的税费减免和财政补贴等;三是企业形象提升，企业需具备一定实力才能进入现代学徒制体系，因而有助于企业知名度和影响力的提升。但是我国现代学徒制体系仍处于初期探索阶段，企业参与高职院校人才培养的利益回报并不明显，在一定程度上降低了企业参与的积极性。
2.学校方面
面对不同于传统的人才培养方式，学校管理者和教师并没有多少成功案例可借鉴，特别是在传统艺术领域。首先，作为制定教学计划的主体，如何根据企业的实际和学校自身情况制定教学计划，在计划实施过程中如何考核学生。其次，选择什么类型的合作企业，如何考核企业是否达到合作标准，决定着校企合作的质量。再次，校企合作的关键就是培养企业需要的人才，职业教育的师资质量直接决定着被培养学生的素质。学校缺乏教师人才储备也制约学校现代学徒制的开展。
（二）传统艺术教育在新媒体时代面临的困境
传统戏剧、舞蹈高度依赖剧场、舞台的传播。新媒体时代来临，社会上文化艺术作品和娱乐活动五花八门，让人眼花缭乱。年轻一代用手机看直播，看综艺节目，看电视剧，但是对传统的戏剧和舞蹈不感兴趣，传统戏剧舞蹈因此遭受到巨大的冲击。观众分流现象严重阻碍了传统艺术在新媒体时代的传播，使得戏曲面临着生存的危机。
学校教育为了保持教学质量，以及保证传统艺术得以完整、“原汁原味”地传承下来，仍然坚守传统的教育模式。传统的教育模式目的性强、高效，学习效果评价体系完整，在知识传播的速度和完整性方面有明显的优势。但是，随着时代变迁，如果不在原来的基础上改进教学方式、创新教学内容，让传统艺术随着新媒体的发展焕发新活力，传统艺术以及传统艺术教育只会越来越淡出群众视线，直至无人愿意学，无人可以教，最后导致一门传统艺术失传，逐渐消亡。
三、新时代传统艺术人才培养的策略
（一）为人才培养提供合理的制度支撑
结合国家对高等教育领域的“放管服”改革，学校拥有更多的办学自主权。学校要围绕自身办学特色，确定重点发展的特色专业，在师资、设备等方面给予一定的政策倾斜与扶持，根据不同专业的特点设计具体的人才培养目标和科学可行的培养方案。学校应制定具体的现代学徒制实施方案，指导教学部门如何与企业合作共建，如何进行订单式人才培养，如何根据不同企业不同的培养目的设置合理的培训计划、培训制度和考核标准，使教学部门有制度可依，同时又拥有自主发展的空间。
（二）为人才培养提供足够的教师人才储备
学校应根据不同的培养目标，安排对应类型的教师，开设对应科目进行知识、技能的传授，因此，学校除了专职教师外，还应该配备一定比例的兼职教师，建立一支专兼职比例适度的教师队伍，增加教师类型的多样性，提高学校教师队伍的整体水平。比如从企业聘请优秀的员工担任学徒制老师，由其掌握学生的学习进度，对学生的学习效果进行考核;与粤剧名角合作共建工作室，以选送优秀学生进入工作室实训的方式培养优秀的粤剧人才;聘请行业优秀工作者定期为学生开讲座，输送行业新知识新动态;定期举办专兼职教师交流会议，加强校内校外教师交流，加强校内教师对行业新动向的关注，促进教师进行自我提升。
（三）跨学科合作为人才培养提供更多可能性
艺术高职院校除了培养传统艺术的舞台表演人才外，也应培养相应的舞台技术人才，且各个学科不能孤立地培养人才，应该多进行跨学科的合作探索。传统的戏剧舞蹈由于其表演舞台的局限性，表演视觉技术较单一，对年轻人的吸引力大大降低。粤剧、岭南舞蹈应通过跨学科的合作，搭配先进的舞台技术和现代舞台设计，运用现代的传播技术、视觉特效，将古老的艺术魅力融入新时代。《印象·西湖》就是一场成功的结合秀，既充满古老民族特色，又带有现代科技对视觉的冲击感。又如艺术学科与经济学科的合作，产学结合，鼓励学生自主创业，将传统的粤剧艺术形象、岭南舞蹈的特有风韵与文创产业结合，通过动漫、手办等年轻人喜爱的形式进行传播，带动更多年轻人加入到传统艺术传承中去。
四、总结
互联网、娱乐行业的迅猛发展和国家对职业技术教育的重视，使传统艺术职业教育既面临巨大挑战，又拥有重大机遇。传统艺术高职院校应该在传统艺术教育实践和经验总结基础上，抓住国家政策扶持新机遇，利用好新媒体和新技术，探索出符合学校实际的新的人才培养模式，为戏剧、舞蹈等非物质文化遗产的传承和保护培养综合型表演和技术人才。
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责任编辑 陈春阳
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