童心 童眼 童画
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作者: 唐澄宇
小学美术教育反映儿童本真精神和淳朴的稚趣,通过具体的、多元的、科学的学教活动表达儿童的精神和文化需要,是儿童彼此间沟通的形象化语言,是表现儿童看世界无限的窗口。绘画表达的内容和艺术美,让孩子在美术活动中找到无限的乐趣,浸染学生的心灵,在感知中促进思维、情感和能力的发展。 美术是造型艺术,视觉艺术,是静态的再现艺术。它是通过线条、色彩、构图等形式因素,在二度空间塑造形象,反映社会生活、情感及价值,表达作者的审美情感和审美理想,源于生活,高于生活,精于加工和塑造,是人类精神世界、文化体系中高级的创造性活动。儿童的美术活动多以绘画形式呈现,而绘画则是人类处在启蒙阶段天性的自然流露,是孩子纯真世界外化的本真行为,也是朴素的创造性艺术活动,它是儿童思想感情的倾诉,是人的潜意识外溢。
小学美术课的内容包括绘画、手工制作、剪贴画、记忆画、想象画、美术欣赏等几个部分。为了顺应儿童爱美的天性,培养学生欣赏美术、学习美术的兴趣;增强儿童审美的能力,促使其有美化环境、美化生活的智能;发展儿童关于美的发现能力和创造,指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏,我在教学实践中采取了一些新的教学尝试,收到了较好的教学效果。
一、做想象空间的主人
美术教育是一种智力活动的教育,是儿童认知活动方式之一。在重视发展儿童学习经验的层次中,训练学生的感知能力。训练学生在现象世界中发现异同现象的能力,并依次对现象世界进行分类,从而上升到一般化的概括或深刻的丰富表现。同时,通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力,以助益一般智力发展。
我们习惯性地强调美术基本功的训练,以临摹为主,忽视儿童精神世界的自我感知状态。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图,然后让学生依葫芦画瓢,学生学得被动、消极、机械乏味,阻碍了学生个性和想象的发展。由于孩子年龄小,认知有局限,往往图画的局部与整体两方面难以一一顾及,即便是竭尽全力也往往是事倍功半,难尽如人意。
围绕“技能”求突破。美术学习不可避免地涉及形体结构、色彩、物体的大小和构图等专业知识,但不能把较强的基础知识束缚学生的“思维”和表现,而是采用引导、启发彼此交互的教学方法,让学生学会观察、思考和表达,把隐藏的潜能发挥出来。在记忆画、想象画教学中努力培养学生的观察力和创造性思维,对那些稚拙、纯朴、生动的儿童画,不要认为技法表现不好而修改或否定,让孩子画其所知,而不是画其所见,儿童画没有对错之分,只要表达了自己纯真的感受都是真实的,就是好作品,鼓励学生勇于想象,善于想象,让学生进行体验性、探究性学习,寻找更生动有趣的内容和信息,拓展艺术视野,使绘画变得更有趣,内容更丰富,作品更充满活力。
二、做智能整合的实践者
美术在特质上是一种动手的实际操作活动,必须培养学生一定的描摹和制作能力,以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造,美术活动既遵循逻辑思维,更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色,适合发挥想象和思维的自由性,容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念,产生新的认识和发现。因此,在手工制作、剪贴画的教学中,我重视了训练学生的能力,通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。
书本世界是现象的世界,而手工制作则让抽象世界的美变得更具体、更现实。我让学生在立体构成、纸版、正面多面体造型、线材构成、面材构成、块材构成等训练中,既了解了立体构成的基本原理,掌握了各种造型的构成方法,又提高了对各种设计中形式美规律的认识,提高了设计能力和审美能力。让孩子们用满腔热情融人多姿多彩的生活中、色彩斑斓的大自然中、鲜活有趣的奇妙想象中,亲手打造出各种作品,装点、美化生活,从中获得创造并取得成功的乐趣。
三、发挥媒体的点拨作用
孩子的创造成果,都希望得到教师和同伴的肯定。过去,当学生完成了自己的作品时,教师一般都是拿着学生的作品点评,让学生欣赏,如果这时能用上投影仪展示作品,对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时,孩子们都欢呼雀跃,兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感,课堂气氛也达到高潮,同时也激发了学生较为持久的创作欲望。
利用幻灯和投影这两种教学手段就能够改变传统美术课的生硬枯燥。鲜亮的色彩、生动的画面就能有力地吸引学生的注意力,使学生在玩中学、学中玩,从而有效地调动了学生学习的积极性,便于我们把知识和美的种子播撤到孩子们的心间,比如画小鸟可先将小鸟画好,然后按需要把它裁剪为头部、身体、尾巴、翅膀四张,再以一张小鸟的完整图像为低,示范时在投影仪上拼保小鸟的整体图像,还可做成可抽动的灯片,在教学中随意变换头部、身体、尾巴、翅膀的位置,拼出形态各异的小鸟,从而展示出生动鲜活的画面。有助于培养儿童观察事物的能力。
四、为孩子看世界打开一扇窗
现代美术教育要注意汲取各种有价值的知识,优化教学内容。传统教学由于时间的限制,欣赏的环节未受到应有的重视,结果导致有些孩子“眼高手低”,最终对美术失去兴趣。适当的欣赏可以使学生提高艺术品位,吸取前人的优秀技法,扩大其生活阅历。例如:欣赏齐白石、徐悲鸿、张择端等艺术巨匠的旷世杰作,以及达芬奇、毕加索、米开郎基罗等世界艺术大题的名著,让学生遨游艺术的海洋,从中汲取前人的艺术精髓。
五、让为童心敞开心扉
评价在现代教学中越来越受到重视,没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价,才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣,同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处,看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的,要以鼓励为主,最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中,要使学生认识自己的优、缺点,让他们在相互评价中不断提高。
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