在音乐活动中培养幼儿创造能力
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作者: 陈愿莉
音乐教育是一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术，运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径。传统的幼儿音乐教育，被学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏等禁锢成一个死板的模式，总是幼儿围着教师转。虽然目前在音乐教材、教法方面进行了一系列改革，但音乐教育片面重视技能技巧的观念仍然难以改变。即使是在幼儿主动感受、表现音乐的活动中，教师的主观行为依然起支配和主导作用，幼儿的所感、所想、所为常常并非源于自己对音乐的理解与认识，而是教师思想与意志的强加。心理学研究表明，人有一种先天性的行为趋避倾向――趋向积极的情感体验而回避消极的情感体验，幼儿尤其如此。对于能带给他们快感并让他们获得成功体验的活动，幼儿总是乐此不疲，并能表现出不凡的创造性。因此音乐活动应始终让幼儿感到轻松、快乐，才能激发幼儿的创造灵感。那么，如何在音乐活动中培养幼儿创造能力呢？
一、为幼儿创设宽松愉悦活动氛围，让他们自由思索、充满自信地与音乐进行交流。
陶行知先生曾经说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主
动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象。幼儿非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力。又如欣赏乐曲《天鹅》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一只小天鹅受伤了，我轻轻把它抱回家，给它养伤。可是天鹅很寂寞，它准是想妈妈了。我明天一定把它送回天鹅妈妈的怀抱。”只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想像力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。例如在音乐《狮王进行曲》中小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现表达很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会宽容，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现。
二、为幼儿提供自主创造的机会，让幼儿用特有的童心去感悟音乐。
《新纲要》指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”，并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但现实教学中，教师们常为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验、判断。在音乐活动中,教师们往往要求幼儿按照成人的思维方式去感受理解音乐,使幼儿没有机会主动感受、自由想象，只能在教师的牵引下被动参与。在这种教育影响下，孩子们的音乐兴趣会日益减弱，音乐灵性会不断消失。苏霍姆林斯基说过：“在孩子的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探究者和成功者。”作为教师，只要我们善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，那么，音乐的世界就会在孩子面前打开新的窗口、展示新的内容，哪怕他们的理解与原音乐内涵大相径庭，也无关紧要，重要的是学习过程的体验。就像《动物狂欢曲》活动中，教师提供了充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿在感知音乐的过程中运用已有经验展开想象，自由表现，把自己对音乐的感受和联想用他们喜欢的颜色，通过绘画的形式表现出来。有的幼儿画了一对狐狸手拉手，其中一只狐狸的另一只手拿着一朵玫瑰花，另一只狐狸则把另一只手高高举起，形象地表现了狂欢的心情。还有的画了狮子大王过生日，小兔举行运动会等，幼儿通过画面充分表现出各自对乐曲的感受和理解。当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。作为教师，我们不但要善于发现并细心呵护这些灵感的幼芽，而且要创造机会激发他们的创作灵感，以真诚喜悦之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现。
三、重视孩子创造过程的体验，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力
幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。例如，在音乐活动《两只小象》中，根据歌曲内容，引导幼儿创编两只小象勾鼻子动作，但幼儿在活动中，两两结伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戏，表现出强烈的表现欲望。如果教师能马上调整计划，孩子们也许能体验到自主探索和创造参与的快乐，能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。细致严密的教学计划固然是必需的，但我们不能为了实现计划而牺牲孩子们享受音乐的机会，不能为了得到设计好的答案而牺牲孩子们自主学习、创造的机会。因为孩子不是为了取悦成人才进行音乐活动的。真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受，只要从幼儿实际和音乐教育的本质出发，时间上多一点少一点，环节上多一个少一个，内容上动一动改一改，都无大碍。评价音乐教育成功与否的标准是孩子是否更加喜欢音乐，是否促进了孩子身心和谐的发展、是否为他们将来积极参与社会文化生活奠定了基础。我们应重视孩子的过程性体验，而非具体的结果。
每个孩子都有音乐的潜能，假如我们能给他们创设丰富的音乐环境，为他们提供自由的探索空间，同时又能仔细观察、耐心等待，在恰当的时候给予适当的帮助，孩子们必定能从音乐中体验更大的乐趣，就像日本音乐教育家铃木镇一所说：“要让孩子学音乐像学说话一样自然。”
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