舞蹈情绪情感激发的实践探索

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　　【摘要】为了提高学生学习舞蹈的兴趣，教师必须要激发学生的情绪情感，从而能达到提升学生创造力的目的。要做到这一点，教师必须要从两方面下功夫：一是要提升教师自身的艺术素养。具体表现为教师除舞蹈专业外，还要对和舞蹈有紧密联系的音乐、诗歌、美术、戏剧等艺术有较高的理解能力、分析能力和鉴赏水平。另外，教师要有较扎实的舞蹈技能技巧。因为一个自身修养高的老师，常常是学生模仿的榜样，崇拜的偶像。二是教师在示范教学中，要注重挖掘作品的内涵，分析舞蹈动作，不断变换教学方法，进行对比启发提示，以唤发学生的情绪情感，这样，才能更好地拓展学生的想象空间，培养学生的创新意识。
　　【关键词】舞蹈教学 情绪 情感 激发
　　
　　Practical research on how to arouse the dance mood feeling
　　Xu Lihong
　　【Abstract】In order to improve students’ interest in learning dance, it is very necessary for teachers to arouse students’ emotional feeling and then achieve the purpose of advancing students’ creativity. To manage to do that, teachers must spend more time on two aspects: one is to advance teachers’ self art attainment. The material representations, except the dance specialty, are that teachers should also have a higher comprehension, the ability to analyze and appreciation level on music, poesy, art and drama which are very relative to dance. In addition, teachers should also have solid dance skill, because one teacher with high culture is always students’ example and graven image. The other is teachers, in demonstration teaching, should dig the connotation hidden in the works, analyze the dance act, change the method of teaching continually, make contrast so as to arouse students’ emotional feeling, doing which just can expand students’ imaging space and cultivate students’ innovation consciousness better.
　　【Keywords】Dance teachingMoodFeelingArousing
　　
　　
　　舞蹈和其他文艺形式一样，不仅注重形式美感，还十分注重思想情感内涵。充分、深刻地表达人的情绪、情感，是舞蹈作品的重要功能之一；而情绪、情感的表现，则取决于舞蹈演员的舞蹈动作。许多幼师学生没有受过任何舞蹈基本训练，加上舞蹈课又比较辛苦，大部分学生的课堂参与意识较弱，其舞蹈动作往往枯燥无味，缺乏美感，很难发挥他们的主观能动性。因此，学生对舞蹈这门功课就或多或少丧失了兴趣和信心。为了提高学生的学习热情，使之能更完美地表达舞蹈的内涵，注重对学生舞蹈情绪情感的激发及创造力的提升，就成为舞蹈教学的重点和难点之一。
　　1．教师的艺术素养是引发学生情绪情感的重要契机。舞蹈是以人的肢体语言去表现美、表现人的情感的综合性艺术，专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈具有“立象尽意”、“只能意会，不能言传”的特性，“口传身授”的教学方法要求教师要有较强的示范能力，要能以准确规范的示范动作辅助讲解，因此，舞蹈教师应该要有较高的舞蹈专业素养，即对和舞蹈有紧密联系的音乐、诗歌、美术、戏剧等艺术有较高的理解能力、分析能力和鉴赏水平。舞蹈教师要在一招一式中启发感染学生，激发学生对舞蹈产生兴趣，从而有要表达情绪情感的强烈愿望。因为舞蹈教师的肢体语言里，既有舞蹈演员的艺术气质，又有教师的学者风范；既有舞蹈演员的个性张扬和坚韧的毅力，又有教师那种含蓄和丰厚的内涵；教师的情绪情感是学生模仿的标准，教师千万不能从头到尾都摆出一副严师的面孔，毫无表情地给学生上课。这在某种程度上来说，是引导学生走进舞蹈世界的重要契机。
　　1．1舞蹈教师艺术素养的感染力。舞蹈集文学、戏剧、音乐、美术等艺术融合为一体，形成综合性的艺术体系，对于舞蹈教师来说，具备文学、戏剧、音乐、美术等艺术素养十分必要。
　　文学是用文学语言进行叙述和描写，来塑造艺术形象和反映社会生活。舞蹈则是用肢体语言来表现人的情感和反映社会生活。它们所表现的都是人的内心世界和社会现象。它们在表现手法上有很多地方是可以互相借鉴。舞蹈的“口传身授”就是边讲边做，教师用语言提示学生动作，描述情绪情感。如教授《晃手组合》，我们不仅要让学生学会晃手这个动作，还要学生在动作过程中表达一种依依不舍、无可奈何的离别之情，以及对未来憧憬的情绪、情感。这就需要教师用语言去引导启发。但教师如何用形象的语言来表达，才能使学生把依依不舍、无可奈何的离别之情表现出来呢？这时，教师在文学方面的修养就要发挥作用。如果教师只是做动作而不会用形象的语言去提示动作的内涵，那么，学生是很难把握舞蹈作品中的情绪、情感，做出来的动作就缺乏美感。
　　戏剧也常用舞蹈动作来表现语言和歌曲所难以表达的那一部分内容，舞蹈身段起到了“此时无声胜有声”的作用。戏曲艺术手段中的“做”、“打”基本上都是舞蹈和舞蹈化了的表意动作，戏曲舞蹈继承了中国古典舞蹈的优良传统，有非常强的艺术表现力和艺术感染力。我国舞蹈工作者曾从民族戏曲中汲取到许多的宝贵营养，极大地丰富了舞蹈艺术的民族特色。中国古典舞的亮相、园场步、花邦步等与戏曲舞蹈有很深的渊源，教师在教授中国古典舞时应把它与戏曲舞蹈联系起来。如摇步这一动作，教师可让学生体会戏剧中穿着长衫拖着长袖的大家闺秀漫步在花园里的情形，让学生体味动作的风格韵味。如果教师对戏剧舞蹈不了解的话，那就很难引导学生进入作品的世界。
　　音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，他们是不可分割的整体，共同完成塑造艺术形象的任务。由于音乐对舞蹈所处的客观环境和气氛起着渲染和衬托的作用，因此，教师对音乐的理解直接影响学生动作的表达。如《蹲组合》应该选节奏缓慢的三拍子或四拍子的音乐，才符合动作训练的要求。
　　舞蹈和绘画、雕塑同属于造型艺术的范畴。舞蹈是动态的造型艺术，绘画、雕塑是静态的造型艺术；舞蹈是运动着的绘画，雕塑是凝固了的舞蹈。舞蹈和绘画、雕塑关系紧密，对美术的艺术表现手段（色彩、线条、造型、构图等）的了解，可以加强对舞蹈服装、布景、灯光、道具的把握，还可加强舞蹈作品的造型性和形式美。如要制造清晨的舞台效果，灯光的运用应该是淡绿的蒙蒙胧胧的色调，这就要求教师在舞美方面有一定的造诣。

　　1．2舞蹈教师舞蹈专业素养的魅力。常言道，一位好演员不一定是好教师，但好的舞蹈教师一定是好演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高。舞蹈技能技巧扎实、情感丰富、节奏感强的舞蹈教师往往具有较强的感染力，一个自身修养高的老师，常常是学生模仿的榜样，崇拜的偶像。
　　优美的舞蹈动作是经过艺术提炼和加工的人体动作，是经过严格训练后的精雕细琢，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的标准。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨炼后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言难以比拟的。它所传递的信息形式多样，内容丰富。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且对学生具有美育作用，因此，可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，从而转化为一种内动力。
　　情感丰富的舞蹈教师在教授动作时是很有激情非常投入的，很自然就带动了学生的情绪、情感，相反，一个毫无表情的教师教出来的学生，是很难有丰富的表现力。
　　节奏在舞蹈训练中非常重要，节奏感强的舞蹈教师对音乐有很强的感受力，他的一招一式都流露出对音乐节奏的理解。对节奏反映迟钝的人，所表现的动作含糊不清，当然无法表达作品的真情实感。
　　2．舞蹈教学中情绪情感的唤发。在舞蹈教学中，教师的以身示范，是重要的一环。但是，仅此还不够。如果说，教师的示范，只是起到了一个直观的作用，那么，深入分析作品，则能从根本上提高教学质量。因为感觉到了的东西，并不一定能理解它，只有理解到了的东西，才能深刻地感觉它。有时，学生在学习中，只是把组合动作学完，至于动作训练的目的，动作重点、难点学完了就忘，没有达到真正的训练目的，其学习是被动的，其创造性没能充分发挥，其中的重要原因之一，就是对作品内涵不理解。因此，加深对作品的理解，就显得非常重要。
　　2．1挖掘舞蹈内涵，分析舞蹈动作。在教授每一个舞蹈动作、舞蹈组合之前，教师要对舞蹈作品的时代背景、创作动机、创作手法、民族风格以及思想内涵和外延进行分析，分析每个动作的起落点，明确每个组合的风格特征，总结出整个舞蹈作品的段落情绪、对比情绪、高潮情绪；在进行示范时要准确把握风格、意境、情绪、动作规范，达到“形情并茂”，和学生产生共鸣。同时还要了解哪些有难度，需要反复重点练习，要做到全面了解、胸有成竹；然后让学生欣赏了解舞蹈动作的特点，学生学习时就会很快进入舞蹈情绪状态。教师还可以运用语言激发学生进入角色和情景，想象舞蹈内容及动作形象，通过眼神、表情、歌唱加以表现。在上课前教师要调整好自己的情绪，按照这堂课所教的内容去引导学生的情绪情感。如教儿童舞就要带有童心童趣、天真烂漫的情绪情感；若是教蒙族的马步组合就应该带有草原气息的热情奔放、英姿飒爽的风味，这些都是要给学生讲解清楚的。
　　2．2对比启发提示，变换教学方法。每个舞蹈组合的情绪、情感都是不一样的，教学中可以通过对比来提示学生对舞蹈组合情绪情感的理解和表达。如节奏训练组合用的《春天在哪里》的音乐，活泼欢快，节奏感强，要求情绪、情感的表达是朝气阳光、精神抖擞，而地面呼吸组合用的是江苏的民间小调音乐，其抒情优美，节奏缓慢，要求情绪、情感的表达是充满柔情，教师可以通过这两组音乐的感情色彩的比对，来启发学生动作情绪情感的表达。
　　2．3丰富情感体验，把握情感抒发。舞蹈的唤情性是由多元因素组合而成的，是静态与动态相互统一的。舞蹈动作动与静、长与短、伸与缩、开与闭、表情与神态的和谐运动，都会成为唤情的工具。在学习舞蹈时，要使学生通过对舞蹈韵律的把握，经过形象感知――想象联想――情感共鸣――理解认识这样一个心理反应过程，感受舞蹈无声的人体节奏和音乐有声的节奏的和谐统一，这也是强化学生产生舞蹈情绪的根本。如在学习中国古典身韵漫步组合时，教师就要用语言启发引导：少女在月光下漫步，看到的是亭台楼阁，经过的是潺潺小溪，夜色是那么的迷人，心情是那么的舒畅……通过教师的启发引导，学生的动作才能尽量做到情绪饱满，才能把少女情怀表现得淋漓尽致。
　　2．4发挥艺术想象，培养创新意识。要在更大程度上提高舞蹈教学质量，在平时，教师要引导学生多接触表现各种情感的音乐作品、文学作品、美术作品、电视电影作品等艺术门类；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动，不断接受认知刺激。
　　在课堂上，教师还要运用多种多样的教学方法，全面调动学生的情绪，启发学生不光要掌握动作的规范，把握准确的风格，还要将表现浓郁生活气息的情感融入在舞蹈中，以摆脱机械麻木的重复动作。要注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示、民歌渲染等方式，发挥学生的演唱优势，使之“以形带情，以情带舞”，自跳自唱、自娱自乐，这样能减轻学生生理和心理压力，有利于学生舞蹈情绪创造的培养。课堂上要给学生自主创作的空间，让学生自己想象动作、想象情绪，鼓励学生大胆而富有新意地创造性学习，这样既活跃了课堂，又使学生的舞蹈情绪的创造力得以发挥。如教授《指的练习》组合，教师要引导学生大胆想象，喜欢什么就数什么，喜欢苹果就数苹果，喜欢蝴蝶就数蝴蝶，想象的事物要从眼睛、动作、表情中表现出来，充分扩展学生的想象空间，培养他们自主创新的意识。
　　以上几种唤发学生情绪情感的方法是互相贯穿、彼此联系的，如何把枯燥的基本功训练也变得那么充满诗情画意，需要我们在今后的教学实践中不断探索与研究。

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