浅谈国画社团的教学实践

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　　摘要：学校美术教育正式进入了“核心素养时期”，由对美术知识与技能的教学的关注，逐渐转向对学生必备品格和价值观念的培养，开展国画社团建设，是广大中小学培育和践行社会主义核心价值观的重要途径，培养学生综合素质的客观需要。通过开展丰富多彩的课堂活动，促进学生对国画的爱好和发展，并且学有所长，为学校的校园文化建设增添色彩，从而提高学生的核心素养，全面促进学生素质的发展。
　　关键词：国画社团 创作体验 素养 传承
　　中国画是中国优秀的传统文化之一，是区别于西方绘画方式而独立存在的绘画体系，虽然国画博大精深，晦涩难懂，但这并不妨碍我们对国粹的欣赏，对文化的传承，如同欧洲孩子的美术课是在各大博物馆里习得的一样，即使博物馆里的展品文字解说长篇累牍，但孩子们只需浸润在厚重隽永的文化氛围中感受历史的古朴和艺术的璀璨。对于小学生而言，要理解并表达出深邃而精妙的中国画绝非易事，故而在开展国画社团教学活动时化繁为简，由浅入深地带领学生领略中国画的独特魅力尤为重要。
　　一、明确方向、有的放矢
　　大写意笔法洗练、迹简意深、解衣磅礴、一气呵成，线条都在笔墨里，对笔墨、意境要求很高，笔力不到的人容易败了神韵，故而小学生以学小写意为佳，认识墨色的干湿浓淡、认识国画颜色独特的石青石绿、鼓励学生大胆进行混色，如胭脂加酞青蓝会变成迷人的紫色、藤黄加三青会变成葱郁的绿色……很多色彩感较好的学生调和出许多微妙的颜色变化，这些颜色是平时的绘画工具诸如蜡笔或彩笔所呈现不出来的，让学生在试验中发现意趣，培养学生对国画学习的兴趣，从而引导学生对国画进行连续性、继续性的学习。先从花卉及蔬果开始，例如梅花、杜鹃花、菊花等，接着学习柿子、白菜、西瓜等，然后学习小鸡、螃蟹、麻雀等，掌握运笔和控笔，熟悉线条、笔墨的运用，再学习花卉动物组合，例如菊花螃蟹、芙蓉锦鸡、丝瓜小鸡等，最后学习山、石、树、水的画法，临习小写意山水，创作内容上突破创新，展览形式采用镜片、扇面和条屏，让学生耳目一新。
　　二、别具一格、感受体验
　　儿童学国画主要是兴趣使然，开课伊始我并没有刻意地强调技法，而是从学生的兴趣出发，让学生重在体验，感受彩墨游戏的偶然现象和出其不意的效果。以十二生肖为例，十二生肖是中国悠久的民俗文化符号，是十二地支的形象化代表，也是人们喜闻乐见的创作题材，国画大师齐白石、徐悲鸿笔下的十二生肖惟妙惟肖、栩栩如生。诚然，看似寥寥数笔的形象需要画家深厚的功力才能跃然纸上，怎样才能让刚刚提笔描画的学生感受到十二生肖的魅力和成功的喜悦呢？如果采用传统表现方式，一是学生没有提炼概括的能力，二是学生没有顿挫老辣的劲道，于是我采用了一种新的彩墨游戏的表现形式，首先让学生用点、线、面这三种最基本的绘画语言在宣纸上尽情地涂抹，兼顾笔墨的干湿浓淡等表现意趣，然后在A3黑卡纸上画出十二生肖的轮廓并镂空剪裁得到动物的形象，最后把黑卡纸叠加到宣纸上面进行装裱，四个动物一条屏，这样一组活灵活现的十二生肖就呼之欲出了，学生在這个过程中得到极大的满足感和成就感。
　　再比如葫芦，谐音“福禄”，自古以来就是招财纳福的吉祥之物，葫芦也因此成了画家所钟爱的题材之一。课堂上，先讲授传统的葫芦画法，临习齐白石的葫芦，然后让学生欣赏画家张桂铭的彩色葫芦，张桂铭的葫芦不注重单体形象的完整，以及其简练的数个单体构成一个严谨的画面，整体造型十分美观，小叶但不是叶子的形象，有时是皴擦的小墨点，葫芦不是黄色的，大多用抖笔勾勒、分割，涂以藤黄、三绿、朱磦等，色彩鲜艳活泼、生动绚烂，审美意趣与现代抽象绘画有异曲同工之妙，比较适合学生学习。学生在临习的过程中加入自己的想法，时而色破墨、墨破色，时而借助牙刷、喷壶等工具喷洒点染，画出的葫芦造型灵活、五彩缤纷，远看，置陈布势，近看，色墨跳跃，最终学生合作创作了六条屏，在用墨线分割葫芦的过程中产生自然的色墨互渗的效果，积色法让色与色之间相互融合，有一种厚重响亮的感觉。
　　在创作的过程中，学生既发现了墨色在宣纸上的独特效果，又体验了毛笔柔韧灵巧的塑形方法，更感受到了中国传统艺术的广博高深，同时也激发了学生继续学习中国画的热情。
　　三、深层启迪、提高素养
　　现阶段学校美术教育已经进入“核心素养时期”，五大核心素养之一的“创意实践”指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法，完成创意行为。在国画学习过程中，完成作品固然重要，但是形象思维更为重要，中国画不重形似，而是注重神韵，锻炼学生对看到的事物进行理解和归纳，从而抒发自己的情感，国画社团活动有利于发展学生的想象力、创造力，在学习中不断地用自己的视角观察世界，例如在画蔬果时，用真实的水果模型代替临摹，学生在创作过程中，从动手到动脑，无一不是独立地完成作品，从而训练了学生独立思考和独立完成任务的能力，使学生在自我实践中体会到中国画的韵味。
　　国画学习，相较于西画对外在客观事件的再现，更注重内心情感的表达，元末明初的画家倪瓒自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔，草草不求形似，聊以自娱尔。余之竹，聊以写胸中意气耳。”国画讲究意境和内涵，讲究真、善、美的情操，许多山水画都具有古诗的意境，学习中国画，给学生带来的不只是现实的意义，更重要的是对学生心灵的滋养，让学生在艺术氛围里得到熏陶，从小读书作画，自然多了几分灵气，少了几分俗气，能有不同于常人的气度与格局，学生在国画学习中不断发散思维，陶冶情操，提高个人素养。
　　四、搭建平台、传承发展
　　校园活动，能够最大限度地提高学生的学习和参与热情，所以学校一直致力于搭建展示学生才能的平台，举办了四届体育艺术节活动，学生作品多次参加校园体育艺术节展览，学生多次在展厅做现场展示，让学生在校园里就感受到国画艺术的博大精深，体验艺术文化的独特魅力，让学生的艺术素养在多彩的活动中不断提升。在展览过程中，嘉宾和学生家长无不驻足欣赏，尤其当家长看到自己孩子的作品时，由衷的产生欣慰感和自豪感。学校承接大型科研活动时，参会人员会参观艺体楼的展厅，国画社团的学生会做现场展示，专注认真的神态及生动的国画作品得到与会人员的赞许和认可。在重大节日时，教师也组织学生开展有意义的特色活动，例如：在元旦联欢之前，布置学生以“年年有余”为主题手绘年画装饰班级环境，不仅让学生了解了中国的传统文化及具体图案的吉祥寓意，也让学生体验到国画与传统文化的密切联系及“学有所用”的意义。
　　博大精深的中国画犹如铿锵激越的彩墨交响，让人心绪激荡，精神振奋，我们在追求画自己感受的同时，应在学识的修养，生活的陶冶，技法的磨练，向更深、更广、更精的方向努力，将中华民族的优良传统文化传承、发扬。
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