对高校钢琴教学中演奏心理训练方式的分析

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　　【摘要】对于一名优秀的钢琴演奏者而言，不仅需要扎实的专业基础，更需要良好的心理素质。在高校钢琴教学中，技术的训练可以通过完备的课程以训练达成，对于演奏心理的培养，则是要渗透在日常教学中的。在组织教学工作中，渗透优秀钢琴家事迹，夯实学生弹奏技能，激发兴趣，组织教学;引导成长，组织教学。
　　【关键词】高校钢琴;演奏心理;专业素质
　　【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
　　成为一名合格的钢琴演奏者，需要较强的综合素质，在当前的教育体系之下，钢琴教学已经进入大班授课时代，学生不缺技术的培养，缺乏的是心理素质锻炼和创新能力的发展。在当前的高校钢琴教学中，教师组织对学生的演奏心理的训练，可以从多个角度展开，加强对学生综合能力的全面关注，为学生未来走上舞台做出铺垫。本文即针对于此，展开全面的讨论。
　　一、演奏心理的定义和特点
　　（一）演奏心理训练的定义
　　演奏心理本质上是一种心理素质，其中成分体现了表演者自身存在的艺术活动特点，并且展现着表演者自身存在的艺术活动特点。钢琴演奏本身正是一种艺术呈现的过程，需要表演者对音乐作品的情感体验与自身的情感融为一体。在高校钢琴教学中，关注对学生演奏心理的训练，是对学生的心理健康和演奏自信等较为综合素质的全面培养，为学生本身的成长带来关注。
　　（二）演奏心理的特点
　　概括而言，演奏心理具有再现性和对象性、调控性三个方面。再现性，是指音乐表演者通过艺术形式将艺术作品再现出来。在这个再现的过程中，是音乐表演者在磨练自身音乐技能之余，根据自身与音乐作品的充分交流，达到个人情感与音乐情感充分的融合[1]。在这个过程中，演奏者赋予了音乐作品二次生命，正如同文学作品通过读者的阅读之后才完善，音乐作品亦是在演奏者的表演中获得灵魂;对象性，对象性是指表演者在表演的过程中，除了再现了音乐作品的内容、情感，也将自身的情感充分融入了其中[1]。这个演奏的过程，实际上也是演奏者个人情感借助音乐进行表现的过程;调控性，是指在再现性和调控性之余，表演者能够进行自主的调整，实现再现型与对象性的全面统一，将自己的情感配合音乐作品，几步锋芒毕露，也不机械操作。
　　二、高校钢琴教学中的演奏心理训练
　　（一）扎实的专业基础训练
　　演奏心理作为演奏对象综合素质的一部分，还是依附于扎实的专业技能的，作为演奏者，首先是要具备扎实的基础技能，才能进一步养成良好的心理训练[2]。在当前的教学中，教师关注到学生的钢琴演奏技能训练，加强对学生钢琴技能的教学与练习。钢琴的学习是一个需要刻苦专研的过程，传统中西方艺术教学，都是师徒相传，带有一对一的性质的教学，但是当前，随着各种艺术形式进入高校课堂，大班授课，教师对学生关注不足，学生个人所占有的教与学的时间都在减少。在这种情况下，可以尝试调整教学组织形式，如组织小组合作学习，指导学生进行自主的探讨与学习探究，再由教师以小组的形式进行指导。融合课上与课下的时间，建立课下以多媒体、社团等为媒介的师生交流，最终实现教学工作的全面拓展。整体而言，教师需要加强学生的音乐基本功训练，基本功的娴熟是演奏者自信的源泉。
　　在基础训练过程中，应当注意到的是，不仅仅是演奏技能的训练，更需要加强对鉴赏能力的增强。在演奏过程中，表演者能否快速捕捉到作品的情感，能否找到引发共鸣的点，是演奏成功与否的关键[3]。在演奏过程中，表演者面对观众去演奏作品，不仅是要将作品内容和情感再现，将个人情感展现，也要将情感进行传递，引发大众共鸣。由此在日常教学中，逐渐提升钢琴作品鉴赏课程比例，提高鉴赏能力，帮助学生准确把握钢琴作品情感并进行再现。
　　（二）教学中带入情感
　　在教学中带入情感，是以情感人的教学方式的体现，其意义在于能够建设舒缓的教学氛围。钢琴教学本身作为艺术门类，其中蕴藏着的是人类普遍的情感所在，想要养表演者在演奏中成功的将作品的情感展现，完成个人品质与音乐作品的融合，需要学生具备足够温柔的内心，去体验音乐作品的世界，去感知蕴藏在音乐作品中的情感与内涵，这样的训练，能够促使学生日后真正登台表演之时，能够充分表达自我，展现自身魅力;能够帮助学生在轻松地氛围之下舒缓心情，全面促成演奏心理素质的发展与养成。
　　在当前的高校钢琴教学中，实现教学中情感的带入。其一，尝试挖掘音乐作品中的故事、情感等，加以情境创设，在必要的情境之下，对学生做出指导，启发学生学习与成长[4];其二，为学生讲解一些艺术作品背后的故事，包括艺术家的故事，艺术作品背后的传说、创作轶事等。这些内容的插入，本身能够使课堂变得轻松，也能指导学生去关注到音乐背后蕴藏的更为深刻的世界，感受到音乐家在创作过程中，是以什么样的心理去完成与实现的。在当前的高校教学中，大班授课之下，师生交流少，情感的融入，也是促进师生交流的重要形式。
　　（三）因材施教，因景施教
　　因材施教，是指在教学中，教师要根据学生个体差异展开教学。在钢琴演奏过程中，由于表演者不同的性格特点、心理素质，会影响演奏质量。加强心理训练，就应当关注到对学生的演奏的各种情况的预计。在很多时候，演奏者进入到钢琴表演过程中，需要去再现音乐作品，有些作品本身狂野，有些温柔，都带有不同的属性，又因为演奏对象与之进行的交流带有了独特的风味，在这个过程中，表演者与作品的交流，成为重要环节，并不是内向的人就不能演奏狂野，也不是外向的人就不能表达温柔，如何实现本性与作品的结合，理应成为教学中的一个方向。
　　因景施教，是指在教学过程中，为了锻炼学生较强的演奏心理，教师可以尝试为学生创设各种情境，将演奏中可能遇到的情况进行设想，进而指导学生在这样的设想之下有所成长，不断适应环境。如在学生演奏的过程中，安排其它教师或者是同学敲门进入，安排一些临时的打断等，以扰乱学生的外部环境，尝试对学生过硬的心理素质的培养[5]。
　　（四）为学生创造登台实践的环节
　　在组织学生进行演奏心理训练的过程中，教师也要为学生创造登台实践的机会，真正做到实践出真知。很多时候，我国高等院校艺术类专业学生表现学术性强，實践性弱的特点，状态如同大棚里的蔬菜，出了校门就会倍受打击。在组织教学中，作为高校要尽可能的为学生联系和拓展实践渠道，为学生创造登台的机会。例如学校层面每年组织“艺术节”等，或者在大型活动开幕式上安排学生进行表演，尽可能的提供登台机会;在教学架构上，可以尝试为学生增设实践考核，要求每年达到什么样的实践目标等。整体而言，为学生创造机会和鼓励学生自主找寻机会相结合。在教学中，教师要关注到学生的学习与成长，鼓励学生登台，走向校外，尝试与一些剧场等合作，做演出前的暖场表演等，给学生尽可能多的拓展演出渠道。在组织教学过程中，实践才是锻炼学生心理素质的良好方式。
　　我国高校教学在近年来处于一种规模扩大，招生增多的情况，但是不可避免的又存在着不温不火，学术为重的情况。此时想要提高钢琴教学中学生的演奏心理，需要打破常规教学思路，组织实践，增加实践，为学生创设良好的基础，全面推动日常教学工作的发展与完善，给学生留有更多的机会，促成学生心理素质锻造，实现全面的发展与完善，加速学生的成长。
　　参考文献
　　[1]苏秋如.探究钢琴演奏心理自我调控能力的培养策略[J].戏剧之家，2017（7）：100.
　　[2]周婷婷.从勒温动力心理学探讨钢琴演奏的心理紧张系统[J].艺术研究，2016（1）：198-199.
　　作者简介：杨倩（1987—），女，河南郑州人，助教，硕士研究生，研究方向：钢琴。
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