浅谈高校钢琴即兴伴奏教学有效性提升路径
来源:用户上传
作者:宋扬帆
【摘要】在艺术表达中，钢琴即兴伴奏具有重要的价值，在各类艺术表演当中也得到了广泛的运用。即兴伴奏是钢琴演奏者必不可少的基本技能，也是决定钢琴演奏质量的关键。很多钢琴演奏者能够十分流畅地演奏高难度曲目，却无法熟练地为简单的旋律进行伴奏，在实际的钢琴表演中，此类现象并不少见。钢琴即兴伴奏能力的提升是当下亟待解决的问题，而高效钢琴即兴伴奏教学作为提升学生钢琴即兴伴奏能力的有效途径，其教学有效性的提升对提升学生的整体演奏能力具有不可替代的价值。基于此，本文首先分析了学生要具备哪些能力才能有效的进行钢琴即兴伴奏，并在此基础上探索了钢琴即兴伴奏教学有效性的提升路径，以期为提升学生整体演奏效果助力。
【关键词】钢琴即兴伴奏;有效性;教学
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴即兴演奏没有乐谱作为参照，伴奏者只能在认真理解乐曲旋律的基礎上，运用自己的经验进行伴奏。对音乐教学而言，钢琴即兴伴奏是钢琴即兴演奏当中的重要部分，同时也是一种极难掌握的音乐技能。其一，钢琴即兴伴奏一般需要在较短的时间内完成，但涉及的音乐元素却极其丰富;其二，钢琴即兴伴奏对伴奏者的音乐素养及音乐能力有着较高的要求。因此，作为音乐作品当中的一部分，钢琴伴奏已经成为衡量伴奏者音乐素养及音乐能力的一项重要标准。钢琴即兴伴奏教学在高校音乐教育当中也有着极其重要的意义。首先，即兴伴奏能够增强学生学习的信心。优美的乐曲搭配流畅的伴奏，能够带给学生良好的听觉感受，进而帮助学生更加深刻地理解音乐作品的内容;其次，钢琴即兴伴奏可以以最少的时间获得最为显著的音响效果，对学生音乐技能培养有着重要的作用。总之，钢琴即兴伴奏是高校音乐教学当中的重要组成部分，不仅能十分显著地提升学生的音乐能力，还能有效促进高校音乐教育事业的进步。
一、钢琴即兴伴奏对学生能力要求
（一）钢琴演奏能力
钢琴演奏是钢琴独奏和即兴伴奏的基础及根本，如果学生自身的弹奏功底不扎实，即兴伴奏与钢琴独奏都形同空谈。钢琴演奏者要提升自己钢琴即兴伴奏的能力，就必须重视技巧的训练，通过平时的练习来提升自己的弹奏水平。首先，钢琴演奏者需要掌握专业的演奏技巧与方法，在专业教师的指导下长期坚持训练，从而增强自身的音乐能力;其次，长时间的钢琴弹奏练习，有利于弹奏者形成良好的听觉记忆，从而以此为基础，练习和掌握基本的音乐旋律。听觉记忆是学生学习即兴伴奏的基础，只有当演奏者能够熟练地识记音乐旋律，才能在即兴伴奏当中娴熟地运用这种能力。
（二）理论基础
尽管大部分钢琴学习者均认为，钢琴演奏训练能够有效地提升钢琴演奏的能力，甚至有些人指出，钢琴演奏理论知识纯粹只是纸面形式，对具体实践而言并无意义。但就实际而言，声乐理论是演奏者必备的基础，只有在熟练掌握钢琴演奏理论知识的基础上，钢琴演奏者才能真正理解钢琴即兴伴奏的正确方式。只有在学习当中充分重视钢琴声乐理论知识的学习，演奏者才能真正把握钢琴即兴伴奏的技巧，并在此基础上进行灵活的运用，从而在理论指导下逐步提升自己的即兴伴奏能力。
（三）理论联系实际
出色的钢琴演奏者必须将理论与实际结合起来，一方面要通过练习来不断提升自己的演奏能力，另一方面要注重理论知识的积累，钢琴即兴伴奏同样也需要进行类似的训练。钢琴演奏者要注意将理论知识与钢琴弹奏技巧相结合，并且通过弹奏的实际经验来丰富自己的理论，融入自己的感受，从而及时回馈听众的情感。在钢琴演奏的过程当中，演奏者与现实环境互相融合，演奏者不仅要注重场地环境，还要注重演奏的技巧、相关理论知识与具体氛围之间的关系。
（四）临场应变能力
“即兴”是钢琴即兴伴奏的难点。作为钢琴即兴伴奏的演奏者，必须要具备临场应变的能力。在演奏时，伴奏者不仅要结合现场氛围、表演环境及情感表达等多种因素，充分运用自己平时掌握的理论知识及演奏技巧，而且要将两者融合为一个整体。
二、琴即兴伴奏技巧训练的教学策略
（一）强化即兴伴奏技巧训练
大量的基础练习是养成学生演奏能力的重要条件。对钢琴即兴伴奏技巧训练而言，在基础教学当中必须重视伴奏技巧的训练。首先，重视琴技巧及大小音阶的训练。当前大部分音乐曲目都是采用简谱，学生在演奏时，必须记住琴键上不同音调的具体位置，才能确保流利地演奏曲目，这一方式对学生的演奏训练提出相当苛刻的要求。所以，在平时的训练当中，教师必须注重理论方面的讲解，要引导学生充分理解与钢琴演奏相关的概念，把握每一个音调的正确位置，帮助学夯实钢琴弹奏的功底;其次，在引导学生学习的过程中，还必须向学生讲解调式交替、和声布局方面的知识，音乐层次感及句法感同样也是平时教学的重点，唯有加大训练的强度与难度，才能让学生养成良好的习惯。
（二）重视即兴能力的提升
即兴能力也即临场应变能力，同时也是钢琴即兴伴奏技巧当中控制难度最大的因素，钢琴即兴伴奏技巧训练必须要重视培养演奏者自身的应变能力。笔者认为，学生临场应变能力的培养可以从下述方面着手。首先演奏功底与演奏技巧水平是演奏者必须具备的基本功。因此，钢琴演奏者必须认真学习和掌握理论知识，不断提高自己的技巧水平，有目的地不断提升自己的音乐素养，从而为即兴伴奏作好充足准备;其次，训练钢琴演奏者敏锐捕捉作品感情也是培养临场应变能力的关键，演奏者必须要在短时间内理解作品的情感，把握作品情感的走向，在此基础上进行钢琴即兴伴奏，从而营造出良好的氛围;最后，即兴能力是通过长时间的反复训练而不断增强的，钢琴演奏者如果想增强自己的临场发挥能力，就必须不断地进行强化训练。所以，钢琴演奏者要尽可能参加各种音乐活动，认真为其进行伴奏，通过大量的实践来增强自身能力。 （三）重视演奏者之间配合
优秀音乐作品的诞生不仅取决于单个个体，与不同个体之间的合作更是有着密切的关联，所有参与演奏的合作者，都会对彼此的演奏造成一定的影响。如果伴奏者不注重与演奏者之间的配合，只关注自己的演奏，不同演奏者之间就很难保持协调，也无法充分展现作品的情感和灵魂。所以，在伴奏时伴奏者必须要注重相互之间的合作，要互相促进，分工合作，才能演奏出真正打动人心的作品，成功引起听众与演奏者的共鸣。
（四）重视学生乐感的培养
学生乐感的增强能够从本质上提升学生的钢琴水平，使学生的表演更加灵活，从而提高学习的效率。首先，在平时的教学当中，教师要有意识地强化学生乐感，引导学生认真感受音乐作品，更加深刻地理解音乐，从而提升自己的伴奏能力。從本质上讲，歌唱是培养学生音乐理解能力的主要方式，通过优美的语言来进行沟通与表达，从而更深地理解音乐，使自己的情感和音乐作品得以相互融合，从而不断提高学习的效率。从某个角度上讲，音乐并不是完全独立的艺术，而是与生活有着密切的关联，并通过生活的不同方面得以体现，几乎所有优秀的钢琴曲目都具有较强的歌唱性。在演奏曲目时，要引导学生运用手指来歌唱，通过弹奏来表达自己的情感，与听众的情绪产生共鸣。优秀的弹奏者能够通过弹奏来充分表现乐曲的情感;其次，在进行教学时教师要采取有效方式不断强化学生乐感，确保学生能够深刻地理解音乐的情感和内容。由于不同的学生个体素养也不同，所以，即使是对相同的音乐，学生的感受也不同。有的学生会感受到喜悦、欢快，有的学生会感受到痛苦、悲伤，有的学生会觉得温暖而亲切，有的学生则会觉得轻松而自然，所以，教师要注重培养学生的感受能力，借此不断提高教学的效率;教师还必须注重学生的表现力，对钢琴表演而言，演奏者的表现力极其重要，也是影响欣赏者情感的关键。如果演奏者的演出呆板而乏味，就像是机器人在弹奏，让人觉得生硬死板，自然无法带给欣赏者美的感受。所以，在平时的教学当中，教师需要引导学生进行反复的训练，才能不断增强学生的感受能力，进而增强学生的即兴伴奏能力。
（五）重视学生听觉能力的培养
对于学生听觉能力的培养，可以从三个方面着手。其一，从和声着手，从整体上感受音乐的效果。和声听觉能力对钢琴即兴伴奏者而言十分重要。和声是音乐伴奏的重要组成部分，和声及和弦的相互配合作用对音响传达效果都会有极大的影响，和弦转换及运用能够使音乐显得松驰而富于变化。在即兴伴奏时，伴奏者要认真体会各种和弦的音乐效果、分辨和弦应用的具体方式，从整体上感受音乐独特的效果;其二，可以采用伴奏织体来增强音乐的整体色彩。伴奏织体需要从低音、旋律与和声等方面着手，充分发挥装饰音乐的作用，从而带给听众独特的感受及情感上的审美体验。伴奏者采用的伴奏织体不同，表现的音乐形象也不同，带给听众的体验也不同。所以，伴奏者在进行即兴伴奏时，只要符合曲谱自身情感表达的需求，就可以综合采用不同的织体，以不同的方式来展现曲谱的情感。因此，在培养学生听觉时还需要合理地运用伴奏织体，从整体上理解乐曲的情感色彩;其三，运用不同的音乐风格及音乐语言进行填充，从而丰富听觉审美的内涵。钢琴即兴伴奏除需要重视和声及伴奏织体之外，同时还要配合音乐语言及音乐风格等多种要素。所以，只要是能够体现乐感的因素，都可以融入即兴伴奏中，从而增强钢琴伴奏情感表达的效果。除此之外，作为钢琴即兴伴奏的伴奏者，还必须注意仔细聆听不同风格的音乐作品，丰富自己的感受，从而培养自身对不同风格音乐作品的认知能力与感受能力。
参考文献
[1]刘静.论声乐演唱中钢琴即兴伴奏的应用与能力培养[J].音乐时空，2014（21）.
[2]杜慧秋.声乐演唱与钢琴伴奏的合作关系[J]. 艺术教育，2014（3）.
[3]姚礼.即兴伴奏学科的实用性与重要性——对高校声乐演唱兼教育专业学生而言[J]. 音乐生活，2011（11）.
作者简介：宋扬帆（1994—），女，汉族，山东省人，硕士研究生在读，中国人民大学，研究方向：音乐学。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15053108.htm
