舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性
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【摘要】艺术需要舞台，学习需要实践。对于从事钢琴表演专业的人来说，舞台就是他们赖以生存的土壤，舞台艺术实践是至关重要的，每一次的舞台艺术实践后所学到的知识和总结的经验，都是从书本中无法领悟的。在日常学习中，只有明白舞台艺术实践的重要性以及如何提高自身舞台实践能力，才能在表演中更好地演绎音乐作品，从而提高自身的音乐修养。本文首先从舞台艺术实践与课堂钢琴学习的不同点开始论述，其次论述了舞台艺术实践对于钢琴表演专业学生的重要性，最后提出学生该如何提高舞台艺术实践能力，以期对钢琴学习者进行舞台艺术实践有所助益和启发。
【关键词】舞台艺术实践;钢琴学习;作用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
演奏者最大的心愿就是用自己最佳的状态演奏完一部作品，让观众获得情感共鸣，得到美好的音乐熏陶。但是目前，大部分的在校生演出的机会并不是很多，只是偶尔的音乐会或者期末考试才会有登台演出的机会，所以，舞台经验是非常欠缺的。对于第一次登台的演奏者来说，上台之后心跳加速，脑袋一片空白，忘谱、弹错音等不可预知的状况层出不穷，甚至有些学生一上台连自己要弹什么都不知道了。出现这类问题的原因就在于演奏者缺乏舞台演奏经验，所以在日后的学习中，要加强舞台艺术实践，丰富舞台经验。这时有些同学就会有些疑惑，舞台艺术实践跟我们平时课堂上课有什么区别吗？笔者就从舞台艺术实践与课堂钢琴学习的不同之处进行阐述。
一、舞台艺术实践与课堂钢琴学习的不同点
（一）音响效果不同
首先，由于琴房和舞台的空间大小不同，弹奏钢琴的声音在传播出去之后反馈回来的音响效果不同。在琴房中弹奏，由于空间狭小，声音传播及反馈的距离较短，弹奏者与听者听到的音响效果是差不多的。但是当在舞台上进行弹奏时，由于空间变大，声音传播及反馈的距离较长，弹奏者与听者听到的声音是有差别的，所以，就会出现各种各样的问题。例如，在舞台上还继续保持在琴房中弹奏的力度强弱，可能弱奏的地方，后排的观众就听不到或者听不清了;其次，在舞台上会使用一些音响设备，比如话筒、回音器等。使用话筒之后，声音有扩音效果，弹奏的声音会出现变化。例如，使用话筒之后，我们换踏板的频率就要高于在琴房弹奏时的频率，若非如此，台下的观众听到的声音就会有些浑浊、有些模糊。
（二）心理状态不同
由于琴房和舞台的听众人数不同，对于弹奏者的心理状态也会有所不同。日常在琴房上课时，学生面对的听众只有自己的专业老师，心理状态相对来说比较放松，这样就会激发学生比较强烈的表现欲，能很好地将老师在课堂上强调过的问题展现出来，哪些地方该强、该弱，哪些地方是什么样的感情投入，都能够跟随老师一步步做出来。但是到了舞台上，学生将会面对非常多的观众，那么多双眼睛盯着，再加上学生不经常面对这样的场面，不仅无法将老师在课堂上强调的问题很好地展现出来，而且还会开始心跳加速、手指不聽使唤、忘谱、弹错音，一些在琴房弹奏中从来不会出现的问题都会接踵而至。这对于学生来讲是一个障碍，学生会因此变得不自信，害怕舞台，慢慢地就会抵触上台。
综上所述，舞台艺术实践与课堂钢琴学习还是有很多不同之处， 所以我们不仅要重视课堂学习，还要了解舞台艺术实践的在钢琴学习中的作用。
二、舞台艺术实践在钢琴学习中的作用
（一）加强理论与实践结合
舞台艺术实践是检验学生课堂理论学习和技巧学习的重要途径。在课堂上，教师作为我们的领路人，教给我们正确的演奏技巧，但是课堂学习的内容是非常有限的。通过舞台艺术实践，将平时所学的内容在舞台上进行展示，在实践的基础上对所学知识进行灵活运用。这时，你就会发现各种各样的问题：为什么他的拍子总是感觉怪怪的，为什么他将贝多芬的热情弹奏得这么柔美呢，不应该是热情洋溢和充满反抗精神的吗？为什么这个地方该弱奏他却弹奏的这么强呢？这些都是正常的现象，通过日常学习的理论知识与实践的结合，我们从中会发现别人的问题和自己的问题，从而想办法解决问题，以便日后在舞台上展现更好的自己。
（二）增强学习兴趣、提高学习效率
实践可以提高学生的学习兴趣。认知学习理论的观点认为，人的认识不单是外界刺激直接给予的，而是外界刺激与人的内部心理过程相互作用产生的。教师在课堂授课中提出了表演时的建议，学生只能在课下靠想象来摸索，但是真正到了上台时完全表现不出来。这就需要我们多参加舞台艺术实践活动，只有自己亲身经历了，才能结合教师的建议自我完善，这样不仅能加深学生的舞台印象，也会在舞台艺术实践的过程中激发学习兴趣，达到事半功倍的效果。
（三）丰富舞台经验、提高自信心
在舞台艺术实践中，不同的场地、环境、气氛等各种外部条件都会改变演奏者的心理状态，而心理状态是否平稳在很大程度上决定着演奏者演出成功与否。例如，对于大多数学习钢琴的同学来说，平日练习或者上课时用到的钢琴都是立式钢琴，但是往往上台都是三角钢琴，所以，这就不免会影响到学生的心理状态。经常进行舞台艺术实践，可以让学生很好地适应舞台环境，熟悉表演时的表情、形体，跟观众形成良好的互动，不再恐惧观众，使学生慢慢适应演出的气氛，丰富舞台经验。长期的舞台艺术实践，也有利于提高学生对于舞台突发状况或自身突发状况的应变能力，增强学生良好的心理素质，克服上台时的自卑现象。
三、如何提高舞台实践能力
“讲台”和“舞台”是分不开的，理论与实践是必须结合的，所以想要提高舞台实践能力，首先要加强理论知识的储备，保障自身理论知识的丰富和基本功扎实，为舞台艺术实践打好基础。例如，在拿到一首新的作品时，要充分了解作者及其作品的创作背景等理论知识，并且将作品里的重点、难点进行攻克;其次，上台前应做好充足的准备，多练习、多向教师请教，充分把握作品表演中的难点以及情感贯通。上台后，应全神贯注地面对乐曲作品，脑袋里不断浮现平日里教师强调的内容。另外，从踏上舞台到离开舞台，不要对已经发生的小状况耿耿于怀，也不要被台下的各种声音干扰，一心投入到作品中。将每一次的舞台实践都当做是积累经验，从中发现自己的优点和不足，慢慢地在舞台上展现更好的自己。
除此之外，学校应尽量多为学生提供舞台艺术实践的机会和平台，多组织各式各样的校园艺术活动、汇报演出以及大师班、钢琴讲座等，这样的舞台实践机会越多，越能够激发学生的学习兴趣，从中获得新的知识，越能够培养学生的“舞台感”和良好的“台风”，为学生更好地展现自我、锻炼自我提供良好的平台。
四、结语
综上所述，提高钢琴表演水平最好的方式就是进行舞台艺术实践。课堂理论的学习与舞台艺术实践相辅相成，每一位学生都应该在丰富基础知识、扎实提高专业能力的同时，努力锻炼自身舞台表演能力。通过每一次的舞台艺术实践，学习以前没有学习到的知识，对自己满意的地方继续保持，不满意的或者是缺点的地方做好笔记，努力改正，争取在下次的舞台表演中没有遗憾。这样才能完美地完成二次创作，才能提高自己对于专业的积极性，才能提高自身专业能力、艺术修养以及良好的心理素质，才能真正感受到舞台的魅力所在，为观众传递真善美，获得美好的艺术享受。
参考文献
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