建筑类高校学生艺术修养的提升策略研究
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摘要：建筑除了为人类提供必要的生活、工作场所外，其本身也藏蕴着艺术理念和人文关怀，是建筑技术和艺术的结合典范。作为未来的建筑师和建设者，建筑类高校学生的艺术修养尤显重要，关乎将来建筑作品的艺术水准和文化内涵。论证建筑艺术的重要性和必要性，从不同视角提出强化和提升建筑类高校学生艺术修养的举措。
关键词：建筑类 艺术修养 提升策略
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2019）24-0001-02
建筑是我们人类社会生活中不可或缺的一部分，和我们生活的关联愈加密切。在社会飞速发展的今天，中国建筑总量极大，在给人类提供必要的生产、生活、活动场所的同时，也注重人文艺术体验，并散发出无限的艺术气息。成功的建筑，不但满足人们的实际需求，更是建筑艺术和技术的典范，是力度、美度和强度的完美统一，同时发挥着愉悦身心、提升感官享受、诠释建筑理念、张扬人文性的集成作用。
一、建筑艺术的必要性：建筑依赖艺术，艺术升华建筑
建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们用泥土、砖、石材、木材等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则加以规范及美化;而艺术是通过创新的思维意识、创造性的方式方法，来反映比现实形象更有典型性的形象或社会意识形态的活动。建筑中的艺术可归类于造型艺术，即用艺术造型，以造型反映艺术。
据不完全统计，目前，中国既有建筑总面积已达千亿平方米，包括恢宏雄伟、灵活精巧的古建筑、仿国外建筑的近代建筑、规整的民居以及造型独特的现代艺术建筑等。这些建筑既给人类提供必要的生产生活活动场所，又注重人文艺术体验，将“技术”与“艺术”紧密结合，形成了自成一脉的艺术体系。例如，帝制时期的建筑，以轴线设计见长，追求“天圆地方”中的纵深感及对称美，从而体现“皇权至上”“天子之威”等观念。北京城的建设则是引经据典，吸取《易经》天地人“三才之道”，建筑以“木”为主，上覆“金”色琉璃瓦，墙壁涂绚丽“火”红色，矗立在“土”地上，在城外开出金“水”河，取五行互补之意。上世纪80年代，世界著名建筑师贝聿铭在设计香山饭店时，强调“天人合一”的内在理念。设计者从总体布局、细部处理等各个方面，强化建筑本身的民族文化与艺术的内涵，从而给观赏者及居住者带来艺术的全方位感受。传统园林设计讲究“曲水亭台”“曲径通幽”的深远意蕴;传统民居设计则呈现内向、收敛的性格，给人以舒适、团结之感。
由此可见，自古人们便重视美学与建筑的结合，不同的艺术设计风格，给人以不同的艺术感受。将艺术糅合进建筑，可赋予建筑独特的美感及标志性的意义;建筑展现的艺术，结合了其他艺术的精髓，而又不同于其他艺术形式，正如西哲所言：“建筑是凝固的音乐。”中国的古建筑虽兼顾美学，给世人带来极大震撼和慨叹，却不适合现代生活的特色和节奏，加之一些老旧建筑的拆迁及重建，建筑市场仍有发展的趋势。审美观普遍提升的现代社会，必然对建筑艺术的要求大幅提高。因此，如何提升自身的艺术修养，使建筑与艺术紧密结合，令建筑放射出艺术光彩，是每个建筑类高校学生所要面临和深刻思考的问题。
二、建筑艺术的重要性：艺术创意革新，辐及各层领域
“优秀的建筑物和它构成的艺术环境，拥有长远的甚至是永恒的感染力。”吴良镛先生的理念无疑是世界建筑师为之奋斗的目标。建筑兼具功能适用和艺术美感，散发出的艺术气息，往往会带来一系列经济、文化、政治影响，这种潜移默化的影响，大致可分为以下三个层面：
（一）给居者以美的文化享受
在我国全面建成小康社会的伟大进程中，居民对其居住的场所的要求也在提高，主要反映在居住质量、设计合理美观以及居住环境上。一座有美学元素的建筑，往往更得购房者青睐。一些房地产商或利用华丽唯美的小区名称，或极力宣传“欧式复式庭院”“小桥流水人家”等环境特点，以这一销售理念博得目光。良好的建筑在给居住者带来舒适的居住环境和美的享受的同时，也会对其造成渗透式的艺术影响。而这种融入生活的艺术辐射，历久弥深，经久不衰。
（二）给城市以经典地标图腾
目前，各个城市为提升经济效益，大力发展旅游业，积极促进第三产业的经济转型，注重其文化底蕴的开发，以及地标式文明的建设，倡导“高扬艺术形象的大旗，化正能量寓于文化，化呆板蕴育鲜活”，鼓励创作“密切环境关联、彰显城市底蕴、丰富城市机能、引领未来时尚”的地标建筑。地标式建筑对城市知名度有着非同一般的效应，如重庆双子塔、巴黎铁塔和迪拜帆船酒店等，它们之所以享誉世界，首先是满足了大众的审美要求，给人以美的震撼。地标，赋予一座城以吸引力，如一个城市的品格风貌和精神图腾，而整体建筑的艺术水平，则令城市形成内在魅力。由此，建筑的艺术水平，关乎一座城市的文明建设，并可带来潜在的经济效益。
（三）给国家以涤荡激扬艺术品质
人民是国家发展的基石，其素养水平关乎国家之未来。人常言：“艺术可以净化心灵。”调查研究表明，多数人长期处在整洁美观的场所，其恶劣行为便会被规范;在这类环境中成长起来的孩童，也有较好的生活习惯。带有贴近大众的艺术元素的建筑，提供给国民舒适的居住环境，提升大众审美观，形成文化熏陶，加强国民向心力。此外，国家作为世界组成部分之一，相互间必有一定的竞争与合作，艺术建筑则是一个无形的砝码，不仅能吸引他国的参观访问，进行友好互动，还彰显了本国的艺术发展水平，起到先入为主形象震慑和感召作用。
三、提升建筑类学生的艺术素养的策略
（一）建筑类学生的自我培养
建筑类高校的學生是未来国家建设的设计师和建设者，提升自己的业务素质责无旁贷，而艺术修养是其中极为重要的一项内容。建筑类学生想要设计出形象美观、功能齐备、有文化底蕴的建筑，在建筑业拼得一席之地，开创自己的舞台，在打好专业基础的同时，应着重提升自身的文化艺术修养。 1.参与艺术交流竞赛
参加艺术交流和艺术竞赛，可以开阔视野，博采众长。参与交流的作品都是作者磨砺多年、彰显水准的作品和经典之作，在交流和竞赛的氛围中，参赛者可以最大化地学习、沟通、体验和升华。这些同行间的思想碰撞出来的灵感火花，对提升业务水准和艺术感悟大有裨益。这种艺术交流和竞赛的过程，其实是享受互通有无、互相涤荡的艺术盛宴的过程，对于参赛者的艺术素养提升有很强的促进作用。
2.培养审美情趣和理念
大自然的鬼斧神工，人类社会的别出心裁，均可给人以新奇的體验及灵感。从生活的细节中发现美，不仅可提升对美学元素的感知力，亦能激发灵感、撷取所长。深圳大学建规学院院长的仲德崑先生如是说：“如果不热爱生活，最好不要学建筑。”一语道出建筑师的使命和行业真谛。建筑师是一个创造者，但不是天马行空、信马由缰的疯狂创意者;他的作品源于生活，必将服务于生活，他是人们新生活的设计者。只有真正热爱生活，才能创造出适合生活需求、张扬生活品质的经典作品。对一个建筑大家来说，他们的灵感和创意不是从头脑风暴中拍打出来的，而是感受生活、学习生活、凝练生活的升华之举。
3.精准地把握建筑的继承与创新问题
继承，一般理解为欣赏临摹大家经典，仿效其品貌风骨。正所谓登高望远，高平台提供宽广视野和高远境界。这种继承不是形的临摹，而是神的传承，更是一种责任和态度。创新，则需学生发散思维、寻求突破，自行设计建筑蓝图，并勇于展示，敢于宣示，接受批评及建议，内化为自己的技艺水准。
（二）教育者改变传统教育思维
1.重视艺术类学科的建设
审美观、艺术感等并不能一蹴而就，是在日积月累的熏陶培养下形成的。学习生活占据了当代青年学生的大部分时间，学校应主动承担起培养学生艺术情操的重任。积极开设“名家名作鉴赏”“美术概论”“音乐赏析”等文化艺术选修课，让更多的建筑学科学生在课堂提升专业素养和业务能力，拒绝文化课强行占用艺术课的行为。另外，采取优质教材、充分利用自媒、圆桌会议等教学方式来补充、丰富艺术课的教授方式，激发学生积极参与艺术课的主动性等，都是高校教育亟待解决的问题。
2.加强和优化艺术活动
普通的艺术课教学，往往是给学生艺术素养量的积累，而艺术活动能给学生带来质的提升。目前，高校在校生参与艺术类活动的两大障碍，一是没有合适的平台，二是活动质量太低，从而得不到真正的历练和积累。教育者的首要任务，便是通过搭建平台，优化活动形式，激发学生的积极性。不断强化活动的内涵和品质，确保活动质量，从而实现提升学生艺术修养的目标。活动可渗透于日常生活中。例如，在校园内播放世界名曲，展示世界名画，提高学生的日常鉴赏水准;也可以因时而易，组织春游、采风，在大好河山、自然景致的游览流连间完成艺术熏陶和培养。
（三）呼吁社会包容和支持
1.建立包容开放的心态
艺术的创作总是曲折的，伟大的作品有时不易被当代人接受。对此，社会应改变传统守旧的眼光，从艺术的角度，以开放的胸怀，包容的心态欣赏创新建筑;政府应在统一规划的大原则下，尽可能地允许个性特色建筑的存在，允许建筑艺术化，多样化。
2.政策支持及市场鼓励
政策决定事物的存亡，市场决定事物的发展。通过制定适当的支持政策，激发建筑艺术创作，提升建筑市场的总体水平;运用市场杠杆鼓励建筑艺术的发展，以经济带动需求和供给，从而给建筑类学生以鼓舞和发展空间。
四、结语
在建筑领域，“技术”与“艺术”的结合是亘古不变的设计原则，因此，提高建筑类学生的艺术修养尤为重要。有了建筑类学生自身培育提高的自省自觉，加上教育者的创新思维和社会的支持鼓励，中国建筑设计的前途广阔而光明。
参考文献：
[1]梅帆.浅谈中西古代建筑文化的异同[J].江西建材，2014（8）.
[2]李晓莹.提高高师学生艺术修养的思路与对策[J].黑龙江高教研究，2008（3）.
责任编辑：杨国栋
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