古典诗词教学中审美教育的实践探索

来源:用户上传      作者: 罗海军

　　我国古典诗词源远流长，从诗经汉赋到魏晋文风，从唐诗宋词到元曲清音，精彩纷呈，璀璨夺目。古典诗词散发着经典文化的深邃意韵，同时又蕴含着丰富的人文资源，为实施美育提供了极有价值的审美源泉。因此，我们应积极探寻古典诗词教学中审美教育的有效途径，切实把审美元素渗透到学生的阅读行为中。
　　一、品语言：入境
　　古典诗词的美离不开语言之美，但白纸黑字只能在读者的体验中才能转化为形象的画面和鲜活的生命。引导学生感知诗词之美，培养和提升审美意识，加强其朗诵能力是关键。根据所讲授诗词的特点和学生的情感思维，我通常借助电化教学手段再现作品诗情画意，并辅以相关朗诵磁带或光盘让学生在名家吟诵中体味意蕴美，实现情感的交流融合，达到升华与共鸣。在教苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，为了使学生领略壮丽恢弘、惊心动魄的雄伟画面，步入豪迈奔放的艺术境界。我先用朗诵带唤起学生的审美知觉，再用精心设计的幻灯片创设出审美意境。学生在情景交融中逐步推移、渐次深化，感受到巨浪涛天的江边，壮怀莫酬的苏轼洒酒祭月、栏杆拍遍，发出功业未成而华发早生的感慨。学生移情入境，进入角色，与词的意、情、境合拍，真切感受到作品的韵律美与感染力。
　　二、品意象：联想
　　在古典诗词的艺术殿堂中漫步，含英咀华，只有张开想象的翅膀，才能读出作者感受，读出诗情画意。古典诗词往往文字精炼，有时寥寥数语，便生出无穷韵味，如马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”我在讲授这首小令时，引导学生联系生活实际，想象乡村的风光，然后为这首绝妙小令配画。第一步是构图，要求学生合作探究，合理想象，在白纸上勾勒出枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马等意象，描绘一幅秋天的乡村素描。第二步是点睛，让学生为图中景物描上色彩：枯萎的藤蔓，光秃的老树，漆黑的乌鸦，古老的小桥，清澈的流水……一幅优美简约的画面，营造出闲适恬淡的田园生活，而一轮夕阳下，打马古道的旅人却让画面生出忧伤悲凉的意境。在自己的绘画里，学生们加深了对小令的体验，深切感受到旅人漂泊天涯的落寞与孤独，更有不少离家求学的学生对家乡和亲人发出深深的思念和眷恋。
　　三、品景致：融情
　　清代学者王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也。”古典诗词中的自然景物，往往注入了作者的主观情感，从而为作品的主题思想服务。因此，教师要想方设法引导学生出现在作者营造的意境中，与诗人所寄托的情感碰撞，主动参与文学作品价值的创造。笔者在讲授姜夔的《扬州慢》时，为了让学生理解作品内涵，塑造审美心境，要求其用心品读，反复回味，身临其境感受意象美。在婉约苍凉、如泣如诉的背景音乐中，学生们的思绪穿越到兵荒马乱、风雨飘摇的南宋王朝，仿佛与牵着瘦马的姜夔游走在满目苍凉的扬州街头，看见废池乔木、二十四桥、寂寞冷月、桥边红药……感叹昔盛今衰，发出“黍离之悲”。教师再辅以恰如其分的解说：“金人南犯后已15年，但扬州依然破败萧条，残垣断壁。姜夔悲从景生，哀自心起，于是自度声律，在西风中为扬州唱响一阙凄美的挽歌……”这样，学生通过词中一系列景致，触景生悲，推景及人，把时代的悲苦与个人的境遇紧密地联系在一起，在词中实现了与作者情感的共鸣。
　　四、品哲思：悟理
　　培养学生的审美能力，其出发点和落脚点是塑造健康的灵魂，培养高尚的情趣，形成积极的人生态度。因此，在古典诗词教学中，需正确引导学生对人文精神的解读，准确把握诗词意蕴，感知形象与理性之美。
　　唐代诗人陈子昂《登幽州台歌》是流传至今的绝唱：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”短短二十二字，为何千百年来依然能在读者中引起共鸣？粗读此诗，学生们感知的是陈子昂怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，面对悠悠苍天、茫茫大地，泫然流涕，仰天长叹。我结合作者个性与写作时的特定心境，引导学生深入品读，从而使其进一步感触到作者用如椽之笔勾勒出的连绵不断的时间卷，描绘出浩如烟海的宇宙空间画面，传递出个人与历史、个人与宇宙、生命有限而时空无限等深邃旷远的人生感悟，学生们也在这审美过程中获得了深层次的哲思体验。
　　法国雕塑家罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”没有美育的教育是不完全的教育，语文教师作为美的使者，需在教学中加强审美教育，让学生在和谐愉悦的审美心境中受到潜移默化的影响，逐步形成正确的审美观和高尚健康的审美情趣，从而达到美育的效果。

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