音乐课中三维目标如何实现

来源:用户上传      作者: 岂立娜

　　一
　　《艺术课程标准》明确指出：艺术课程应为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。
　　“过程与方法”或“情感、态度、价值观”相对“知识和技能”更不可测量，现行的大部分课堂教学与评价都很难关注前两者，因此基本上仍然主要围绕着知识和技能进行。
　　情感、态度和价值观对一个人的一生意义非常重大，知识和技能是外显的，比较容易量化，而能力，以及情感、态度、价值观，却难以测量。
　　三维目标不是三块，而是一个整体，在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的。学生在任何一节课都会带着一个积极或消极的态度、情感倾向，我们必须把消极的变成积极的，让学生热爱学习，甚至有意识地把激发学生的学习兴趣自觉化。
　　国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。
　　传统的课程观由于过于强调认知而忽略了情感、态度在学习中的作用，从而把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习枯燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习兴趣。所以我们必须改变这样的弊端，重新审视，在情感、态度和价值观上赋予新的内涵。
　　二
　　基于新课程下教学目标的制定，对照音乐学科的特色，对于课堂评价的要素也有所变动，与其他学科相比既有共识又有一定的差别，我就此谈谈自己的认识和想法。
　　 （一） 音乐课程是以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础课程。在三维目标的设定上情感态度与价值观排在首位，其次是过程与方法，最后是知识与技能。从目标设定的顺序上可以看到音乐教学的特质，也就是说无论是新授课、欣赏课还是综合课，情感性都占主要地位。一堂好的音乐课，首先要满足学生的情感需要，学生在课堂上是否通过音乐教学达到了身心的满足、愉悦。
　　（二）在过程与方法上，一节好的音乐课应该体现在两个方面：1.在针对学科的不同课型，从听、唱、学、玩、创等方面应该体现侧重性。一节课设定的目标不能过大、过空、过虚；比方说在听赏方面，就包括静态聆听、边听边想象、用动作表示、边听边唱等方法，不同的乐曲应采用不同的听赏方法；抒情的乐曲让学生静心聆听，活泼的乐曲让学生边动边听，熟悉的乐曲边唱边听。2.一节好的音乐课应根据具体教学内容和学生的实际情况体现针对性、适切性和层次性；音乐学科有其特质，学生的天赋也有所差异。因此在设计过程与方法上应合理安排内容，既要让学生吃得饱，更要让学生吃得精。
　　（三）在知识与技能方面，并不是一节课就能评判的。音乐学科的持续性和连续性比其他学科明显，比如唱，只有潜移默化地慢慢渗透，学生才会有所进步。所以我们在评价的同时，并不能只考虑学生是否学会了歌曲，还要看学生的声音是否动听，是否有所进步。既要有横向的对比，又要有纵向的比较。
　　（四）教学目标和教学方法是三维目标中的重点，即我们通常说的教学目标。我们要避免单纯使用旧的知识和技能这个二元目标，而要把新课标的三维目标进行表述和贯穿。在关键词使用上要用体验、激发、培养、促进、挖掘、陶冶等术语，对于教学参考书上现成的目标，我们可以借鉴和改进。目标确立要符合教师和学生实际，要量体裁衣。
　　那么，如何写完整的教学目标呢？我们来看看教学目标的定义：教学目标是对学习者通过教学后应该表现出来的可见行为的具体明确的表述。因此，教学目标应该是这样描述的：“谁通过怎样的教学活动达到什么样的结果”，这是所有学科都通用的目标用语，再结合音乐学科的三维目标，进行具体、有针对性的描述，便能使目标既能引导学生的学习方向，又能评价教师的教学成效，还能帮助教师在动态的教学进程中合理调节教学行为。因此，制订明确、具体、恰当、可测量的教学目标具有很重要的意义。
　　有了目标，就能根据内容、对象与目标三者之间的关系，确定重点、难点在哪里。这样，教学才能有的放矢。
　　三
　　教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目标、对象和内容。音乐学科的特殊性，决定了教学方法上的特点，最基本的三种就是练习法、欣赏法和示范法。而不同的教学内容又有不同的侧重，如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，欣赏教学的欣赏法、分析法、综合法与比较法，双基教学的视听结合法、联系对照法、讲解法等。对于不同年龄段的学生，各种方法的运用的程度、时机、范围也不一样，多种教学方法既可独立进行，又可综合运用。

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