“吉他弹唱”模式在中职幼师钢琴弹唱教学中的运用

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　　摘 要：吉他弹唱是深受年轻人喜爱的艺术形式，它通过人们熟悉的歌曲激发学习者的兴趣，运用简单的和弦编配、直观的和弦标识使学习者能快速入门，并在练习过程中也能体会弹唱的乐趣。针对目前学前教育专业钢琴弹唱教学中存在的问题，通过对中职学生心理特点、学习习惯、学习能力的分析，在教学中大胆借鉴与运用吉他弹唱模式，有效提高了学生的学习兴趣和弹唱能力。在此基础上，利用传统钢琴教学打下的弹奏基础，更大程度地发挥钢琴作为“乐器之王”的优势，使“钢琴弹唱”比“吉他弹唱”更具艺术表现力和感染力。为促使学生终身爱好和学习音乐起到了积极的推动作用，也为今后的就业和发展打下了坚实的基础。
　　关键词：中职;学前教育;吉他弹唱;钢琴弹唱
　　钢琴弹唱是中职学前教育专业的基本技能之一，是集钢琴伴奏和演唱于一体的综合艺术表现形式。学前教育专业学生以后的职业生涯中，始终离不开钢琴弹唱技能的表现。针对目前教学中存在的问题，如何根据中职学生的心理特点因材施教，采取各种有效办法激发学生学习兴趣，培养学生综合弹唱能力以适应社会及幼教岗位需要，是每一位从业教师必须认真思考的问题。在多年的教学实践中，本人通过对“吉他弹唱”模式的借鉴和运用，使钢琴弹唱成为深受学生喜爱的艺术表现形式，有效提高了学生的弹唱水平和综合能力，并取得了良好的教学效果。
　　现将本人总结的一些经验与方法加以梳理，供大家参考，希望各位同仁提出宝贵意见。
　　一、目前钢琴弹唱教学中存在的问题
　　钢琴弹唱是集钢琴伴奏和演唱于一体的综合型艺术表现形式。要求学生既有一定的钢琴演奏和声乐演唱能力，又要具备基础乐理、键盘和声及伴奏编配常识。
　　中职学前教育专业的学生一般都是中考“落榜生”，他们的学习能力、学习习惯都相对较差。在二十多年的教学实践中，我极少遇到入学前曾学习过钢琴等乐器的学生。因此，学生的键盘基础几乎为“零”。绝大多数学生对乐理基础知识没有认识，识谱视唱能力非常薄弱，学习积极性也不高。
　　在目前的钢琴教学中，由于师资与设备条件的限制，大部分学校还是采用集体授课的教学模式，小组课和个别课这些授课类型很少应用。致使教师对学生的练习情况及钢琴技能的掌握程度都无法进行全面细致的指导，教学效率低下。
　　在教学内容方面，过于注重技巧练习，缺少对钢琴弹唱的重视，出现了一定的脱节现象。大多数学生只是在钢琴课中任务性的进行练习曲及传统乐曲的弹奏训练，很少练习弹唱。部分优秀学生尚能弹奏一些传统钢琴名曲，但对于简单的歌曲伴奏却无从下手、不知所措。
　　教学方法的单一性与教学内容的片面性，导致学生对钢琴弹奏与弹唱都不感兴趣，并产生了畏难情绪，造成教学的恶性循环，教学效率也无法得到保障。
　　二、“吉他弹唱”的优势
　　吉他是年轻人都比较喜爱的乐器，曾几何时，我们都羡慕过那些在舞台上弹着吉他尽情歌唱的明星们。吉他音色优美、和声丰富、织体简单。只要随意变换几个和弦，打出几个节奏就能自弹自唱，甚至令人着迷。
　　吉他上手很快，一个从来不会弹吉他的人，经过简单的练习，就可以给歌曲配上伴奏。而且在节奏、和声方面，表现力也极其丰富。有些歌曲只需几个和弦的变换，再配上扫弦等节奏模式，即能达到非常完美的表演效果，有着其他乐器无法替代的优势。
　　吉他的和弦标识采用音名加和弦性质的方式，如以C音为根音的大三和弦标为“C”，C音为根音的小三和弦标为“Cm”，较直观的反映了和弦的结构形式。而钢琴伴奏的编配一般采用大写罗马数字I、IV、V等符号标识调式和弦的级数。这种方式在进行和弦编配时比较方便，但在实际弹唱时需要熟悉各大小调的正、副三和弦、属七和弦及其转位的弹法，而这对于键盘基础较差，学习能力不强的中职学生来说是比较困难的。
　　在吉他弹唱时，弹唱者只要根据标记的和弦，按一定的音型弹奏出来，再配上哼唱旋律或歌词，就能轻松地完成作品演示，由于和弦标识的直观性，吉他弹唱无需记忆各种调式和弦结构，只要能将各和弦流畅地进行连接弹奏就可以了，而且和弦的连接练习也非常好听，是一个愉悦的学习过程。
　　三、吉他弹唱模式的借鉴与运用
　　兴趣是学习的动力，学好任何一门乐器都要建立在对这种乐器的兴趣基础上。通过与学生的交流发现，他们对吉他弹唱形式感兴趣的原因，除了内容及形式符合学生的心理需求外，吉他弹唱的和弦标识更直观、明确、易于弹奏，无需死记硬背的特点也是一个重要原因。受此启发我将《星语心愿》的吉他弹唱谱改编成了钢琴弹唱谱，用双手交替的方式弹奏和弦，加上切分踏板的运用，充分发挥了钢琴作为“乐器之王”的魅力。
　　哼唱着熟悉的旋律，弹奏新颖简单的伴奏，很快激发了学生的学习热情。至后，我又改編了《同桌的你》《挥着翅膀的女孩》《可爱的家》等钢琴弹唱作品供学生弹唱练习，都深受学生喜爱。同学们被这种新颖的钢琴弹唱模式吸引，每次课后都主动前来索要新的弹唱谱。并请教新的和弦弹法。通过流行歌曲的弹唱练习充分激发了学生的学习兴趣，并熟悉了各种和弦的弹法，也为传统艺术歌曲及儿童歌曲的弹唱打下了基础。
　　吉他弹唱谱通常都是标有和弦，并对弹奏方式注有明确的提示。因此，弹奏较为容易便捷。但对于学前教育专业的学生来说，歌曲的伴奏编配也是一项重要内容，许多儿童歌曲及艺术歌曲需要进行即兴编配才能完成弹唱。教材中使用大写罗马数字I.IV.V等来标记和弦的目的，就是为了方便和弦的编配。尤其对于简谱歌曲，这种编配方式对于和声的功能序进可以看的非常清晰。只是在实际弹奏过程中，由于各种大小调的主音不同，相同性质的和弦构成音也不尽相同，例如C大调的“I”级和弦为，而G大调的“I”级和弦为，是C大调的“V”级和弦。这样使学生容易混淆不清。而且，二升二降内大小调正三和弦就有30个，再加上属七和弦及副三和弦等，就更记不清楚了。为了解决编配容易、弹奏难的实际问题，我设计了一个二升二降内大小调常用和弦转换表： 　　首先，根据歌曲的调性用大写罗马数字标上和弦，然后运用和弦转换表找到相应的和弦，转换成吉他弹唱模式的和弦标记法，方便视奏、弹唱。“常用和弦转换表”的运用顺利解决了原来和弦编配容易而实际弹唱困难的问题。避免了学生对各大小调和弦的死记硬背，方便弹奏和弹唱。使钢琴弹唱和吉他弹唱一样轻松便捷。
　　由于钢琴体积庞大，音域宽广，弹奏和弦时不如吉他把位明确、和弦变换方便。为了保持弹奏流畅，在钢琴上培养学生建立良好的和弦“把位感”也是非常必要的，在教学中我采用各种调式和弦的连接组合练习进行强化训练，并要求学生尽量少看键盘，最终实现“盲奏”，通过手的触摸感受和弦的“把位”。熟悉各种和弦在键盘上的正确位置，从而保证弹奏的流畅性与完整性。
　　在此基础上又通过对和弦、音型的设计编配使其更适合学生弹奏，使弹奏流畅自如，弹唱得心应手，并发挥钢琴延音踏板，长琶音，左右手交替变换弹奏等优势，使钢琴弹唱比吉他弹唱更具艺术感染力和表现力。
　　弹与唱的完美融合，使学生在学习中获得了极大的乐趣，得到了良好的艺术熏陶，在身心得到愉悦的同时也增强了自信性，满足了表现欲。为促使学生终身学习，培養兴趣起到了积极的推动作用。
　　四、构筑活动平台，提高综合素质
　　钢琴弹唱是一门综合性实践课程，除了必备的钢琴演奏技巧，歌唱能力及和声编配基础外还需具备一定的即兴性音乐表现能力，而这种能力的培养需要通过进一步参与各种艺术实践活动来获得。在表演和展示过程中逐步提高综合艺术表现能力，培养良好的临场心理素质，提高现场发挥水平。
　　因此，要以校内外各种文化艺术活动为平台，将弹唱课程向外延伸扩展，给学生提供展示技能、锻炼能力的舞台。
　　通过教学成果汇报、弹唱技能比赛、专业技能展示、校园文化艺术节等各项活动，锻炼提高学生的专业水平和临场应变能力。邀请幼儿园优秀教师、园长等来学校参与活动，并担任评委、嘉宾等角色进行现场点评指导，帮助学生找到自身的不足之处，并针对性的进行必要的指导，以更好地适应幼儿园音乐教学活动的需要。
　　钢琴弹唱是学前教育专业的职业技能必修课，在教学中要始终坚持“因材施教”的基本原则，根据中职学生的心理特点，在教学内容、教学方法、教学实践的各个环节中，遵从“以学生为主体，以就业为导向”的基本理念，积极转变思想观念，大胆创新。通过各种有效方法化繁为简、化难为易。并开展多种形式的教学活动，培养学生兴趣，提高教学效率。促使学生弹唱技能快速提高。
　　另外，还要积极引导学生参与艺术实践、增强综合能力，培养创新精神。进一步适应社会活动需求，为今后的就业和发展打下坚实的基础。
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