论多媒体在声乐基本技能教学中的运用
来源:用户上传
作者: 祝翔
摘要：传统声乐课堂中最难解决的问题之一在于学生对自己本身的歌唱器官没有一个形象，直观的了解；之二在于学生对于自己歌唱的姿势与状态没有一个正确的把握；之三在于学生因种种原因对音准及节奏的把握不准确。而多媒体教学，不但较好地解决了这些问题，还呈现出不可替代的作用。
关键词：多媒体声乐教学声乐基本技能
声乐教学并非如有些人所想象的是一项轻松随意的工作。出色的教学效果它不仅要求教师具有比较清晰的声乐理论知识、娴熟的声乐技巧、全面的艺术修养及灵活多样的教学方法等，也要求学生最好具有较好的嗓音条件、较高的艺术领悟力及足够的认真钻研精神等。在这样的前提下，传统声乐教学中仍然有一些难题不容易被快速解决，一些声乐基本技能不能很好地被学生吸收及掌握。例如：学生对自己歌唱器官没有一个形象、直观的了解；对唱歌姿势与状态没有把握：音准及节奏把握不准确等等。针对这些问题，多媒体不但能很好地解决这些问题还呈现出不可替代的作用。
多媒体技术简单的说，就是把声、图、文，像进行编辑、加工处理。然后再进行存储和展示的一种技术。是一种新的人机共生合作技术。多媒体丰富的表现形式以及传播信息的巨大能力给现代化教学，特别是在声乐教学领域中的运用起了不可估量的作用。下面就多媒体如何解决传统声乐教学中基本技能方面的一些弊端，谈谈自己的一些看法：
一、有利于学生更加直观的了解自己的歌唱器官
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声的器官构造，这是树立正确发声观念的前提。针对这个问题我们可以分别将呼吸、发声、共鸣、咬字等器官的生理结构解剖图利用多媒体中Animator Studio制作成色彩鲜艳、形象直观的动画叠加图，然后对学生逐一进行详细生动的讲解。
呼吸器官包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈膜等。用鼠标拖动“呼吸器官图”中十二根肋骨，就可以清楚地看到吸气时胸腔中肺脏的工作。让学生了解呼出的气息，就是歌唱发声的动力。
发声器官包括喉头、会厌、声带等。点击事先设置的“播放”图标，让学生观看声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发出声音，在呼吸的配合下，能调整声带的长度、厚度和张力，使声音高、低、强、弱等不同的变化。
共鸣器官包括胸腔，喉咽腔，鼻腔和头上的“窦”腔等。通过预先制作好的动画让学生了解呼吸的急、缓、口腔大小的变化，更自如地调节胸声区、混声区、头声区这三声区的共鸣。
咬字器官包唇、齿、舌、下腭、上腭等构造，虽然多数人都很清楚自己的唇、齿、舌的形状构造，但对于初学声乐的学生来说，观看“咬字器官的图形”，让他们了解器官在颌部肌肉和骨骼的帮助下，进行开合伸缩，大小横竖等变化发出声音，还是很在用途的。
这样下来要比教师拿出油印不清，图案模糊的图例给学生留下影像要清楚的多了。使学生在清楚了解自己的歌唱器官后，最大限度地利用它创造出自己优美的声音。给以后的教学也减少诸多不必要的麻烦，可以说是：“一堂教学，终生受益”。
二、有利于学生对歌唱的姿势把握与良好歌唱状态的培养
正确的歌唱状态与姿势是歌唱最基本的条件。不重视姿势与状态就会影响到呼吸和发声器官，甚至造成发声上的种种毛病。针对这个问题，我们可以分别利用Cake walk中的录像功能将站着歌唱与坐着歌唱正确的姿势与状态进行录制，再配上图文进行详细的讲解。多媒体教学可以利用两个部分进行对比教学。在传统教学中，往往有些学生对教师的要求没有做到位却全然不知。往往需要教师反复模仿学生错误的姿势状态并指导改正。这样既浪费时间又浪费精力；而且并不能达到教学的预想效果。利用多媒体教学，可以让教师和其他同学做现成“挑剔”的观众，用摄像头将学生歌唱姿势和状态实况摄录下来后，大家再一起来观看、分析，肯定正确处，指出不足处。学生在亲眼目睹了自己的实况后，对自己的不足也看得更清楚，改正起来针对性更强，速度也就快了。
三、有利于培养学生对声音的客观评价
以往的声乐教学中，学生对于声音的概念，往往是来源于教师口述的所谓“圆润”、“明亮”、“连贯”、“靠前”或“靠后”等，比较抽象。而且，在以往声乐训练中，特别是起初那一段时间，学生的听觉经常会遇到一个“怪事”，自己觉得圆润、明亮的声音总是被教师指为是刺耳、暗闷的声音。这便是自己听到的自己的声音即主观的声音(通过骨质传播的声音)，与教师听到的声音即客观的声音(通过空气传播的声音)不同的缘故。教师可以将波形显示与声音的效果进行结合讲解，指出其毛病所在之处，再教给其正确的方法，以帮助他发现真正合乎标准的声音，最后，再将正确的波形显示及声音效果放给他看，这样，学生对正确的声音一定会有深刻的印象。
四、有利于培养学生准确的音准、节奏
音准是歌唱最基本的要求。节奏是音乐的支柱、乐感的核心。节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。
良好的音准、准确的节奏是声乐基本技能教学中的一个重要环节，有助于更好的表达声乐作品的内涵。传统的做法，都是在试唱练耳课中借助钢琴来训练。我们知道，钢琴的音准取决于调琴师水平的高低，而节奏的准确与否取决于教师自身的水准，这些人为因素，或多或少地阻碍了学生形成良好的音准和准确的节奏。现在，将钢琴弹奏的练声曲制作成MIDI，配上管弦乐队的效果给学生练声。这样不仅学生练起来一改以往单纯钢琴伴奏的单调，更多的体会到音乐的意境和趣味，将他们想唱歌的激情，在练声中越练越高，到进入歌唱部分时，必然会有意相不到的效果；声乐教师也可以从钢琴伴奏中解放出来，全面的去关注学生发声的状态、音乐的表达、同时监督学生歌唱中音准、节奏的稳定与律动，最大程度地提高学生的音准、节奏水平，与视唱练耳课形成交合式教学。再者，上课的录音、录像都可以制成VCD，让学生带回去观看、练习。下课后学生就仍有标准的音高、节奏陪伴，能更好的帮助他们形成良好的音高概念、准确的节奏概念。
多媒体教学作为新世纪的一个宠儿，将它与有着历史悠久的声乐教学相互结合，对学生学习声乐的基本技能有着很大的帮助，在避免教师教学中不断反复而产生的疲劳与学生学而易忘、学而不善用的缺陷方面有较大的作用。
参考文献：
[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社，1999、8
[2]吴天球.歌唱的具体方法与训练[M].人民音乐出版社，1999、10
作者简介：祝翔 ，江西省广丰县广丰中学。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-239187.htm
