谈中职钢琴教学的开展策略
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【摘 要】中职学校的钢琴教学要全面培养学生的音乐能力，不但要培养钢琴演奏能力，也要培养鉴赏作品的能力，既要培养学生把握作品风格、理性分析作品的能力，也要培养学生完善钢琴演奏法、用心用耳倾听音乐的能力，从而全面提高学生的审美素质和创造能力。
【关键词】中职 钢琴教学 音乐教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.090
中职学前教育专业《钢琴课程教学大纲》指出：钢琴教学目的与任务是通过钢琴课将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及幼儿歌曲钢琴伴奏技巧的教学密切地结合起来，知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，使学生了解有关钢琴弹奏的基本知识，学会钢琴弹奏的基本方法，掌握儿童歌曲伴奏的基本技能，全面提高音乐素质，在今后的学前教育工作中能熟練的实践运用。然而，我们在实际的教学中，总体还停留在传统的方式方法上，只是一味地灌输，完全忽略了学生的感受。作为中职的一名钢琴教师，能否在有限的三年时间里，让学生在自主、合作、探究中，掌握好钢琴弹奏的基本方法，掌握好儿童歌曲伴奏的基本技能，享受愉快，享受成功是我们教学工作成功的一个重要标志。结合几年来教学实践与探索的一些体会，我认为，可以从以下几点做起：
一、培养把握作品风格的能力
对于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。对于学习钢琴起点较高的学生，老师可以采用对比的方法，使学生主动发现他们个人对作品风格理解上的偏颇。这样，学生就能理解作品风格，并能用语言正确地表述出作品的个性特征。但是，由于学生的内心体验不够丰富，在音乐中难以显露出某种个性，所以，要让学生先听自己弹奏的效果，让他们自己发现所听到的和心里想要的效果相去甚远。然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。
二、相互帮扶，苦练基本功
教学实践中发现，很多学生的音乐素质偏差，大面积学生不会看五线谱，这给钢琴教学带来一定难度。首先要相互帮扶，苦练基本功。帮扶的原则是：同学之间相互帮扶，师生之间相互帮扶，较好的帮助较弱的，并善于挖掘优点，改正不足。
钢琴教学，要先让学生明确弹奏的基本姿势与触键方法，初学时学生往往是心有余而力不足，虽然知道要放松、手腕、手臂却总是紧张，肩膀吊起。要纠结这种不正确的弹奏，要有一个过程，必须反复，耐心指导。从弹奏非连音着手，让手臂抬起放松，自然落下，落点集中在手指指尖，从中找到手臂放松的感觉。为了使长得不一样的十个手指弹得均匀，必须进行严格的基本训练，因为基本训练可以以最集中的方式克服钢琴演奏中的技术难点。要使手指灵活，必须重视基本训练这个环节。这里所说的基本训练是指手指能力的训练，通过日常的手指训练达到手指能在琴键上稳固地站立;手型稳定，手腕、手臂放松，手臂力量能从肩部一直送到指尖。在训练中采用不同速度、不同节奏、不同调性、不同强弱的方法来练，使手指灵活，无拘束，坚强有力，动作平稳，有力均匀。
所谓用力均匀就是在具体在弹奏时，手放在琴键上，手腕放平，从上臂直至手腕放松，用不太快的速度抬起一个手指，然后用快速弹下去，弹到底。弹时手指的三个关节，尤其是掌关节和指关节要挺住，一旦声音发出，指尖立即放松，但手型不变，这时指尖虽然还继续停留在琴上，但不应压在琴键上，只是用很少的重量保持琴键不起来即可。手腕的放松、指尖在声音发出后立即放松，这两点是弹奏中的关键，是基本的要点，做不好，会造成紧张，不但弹奏僵硬，而且音色难听。
三、注重三个能力的培养
在我看来，教材选择的最终目的，是为了学生音乐素质的提高。围绕这一核心，我以为尤其重视以下三个能力的培养：
首先是灵活运用键盘的能力，对于幼教专业的学生来说，应该乐于使用这一音域宽广、表现力强的乐器来发展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语，多一种语言工具一样。有的学生开拓性强，毕业后因钢琴键盘运用能力强而很快打开工作局面。可有的学生钢琴水平始终还停留在入门阶段，自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。
其次是视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至手指触觉等多方面的生理感觉的瞬间协调统一。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反映能力是一个极大的考验。随着乐曲的复杂程度的提高，这种考验就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。
第三，是对音乐的感悟能力的培养。这点不单单是职高钢琴教学所面临的问题，而是大多琴童面临的问题。在乐曲弹奏中，总是把注意力更多的集中在了“三法”是否正确上，即指法、奏法和句法。而忽略了艺术的真正目的：表达情感。就像朱工一先生所认为的那样：“如果你在上课时总是反复强调技术，久而久之，学生对音乐的想象和创造就会被冲淡、削弱以至消失。在课堂上花一些时间，专门给学生讲讲乐曲所要表达的内容与意境，作品的背景和时代特征”。如果是首小步舞曲。朱先生会起身走几下典雅的舞步，并告诉学生这种舞蹈起源于宫廷贵人之中。而在我们的教学中，常常会看到的画面是：因为乐曲节奏的不准确、速度的前后不一、手指下键力度等原因，老师绷起面孔甚至对学生大呼小叫，而很少看见老师表情丰富的讲解作者、作者与作品，怎样在尊重作曲者意图的基础上表达作品性格，同时加入自己对音乐作品的理解。
例如：乐曲《谷粒飞舞》是表现农民丰收后的喜悦心情，在乐曲开始时每一个跳动的音符都像是一颗颗谷粒在飞舞。因而老师在教授时不仅要要求学生触键轻快、力度均匀，还应引导学生进入角色，用兴奋的情感带动双手在键盘上奔跑。进而使乐曲听起来更加流畅、生动、富有激情。
总之，钢琴的学习是个长期而艰苦的过程，尤其对于职校学生而言，除了学习钢琴以外，更重要的是意志的磨炼，培养学生坚毅的品格和不畏惧困难的精神，我想这才是学习钢琴的真正意义。
参考文献
[1]张骅麟.论中职学生钢琴综合应用能力的培养[D].华中师范大学，2018.
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