高职院校小学教育专业美术课程改革研究
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作者:杨春明
[摘 要]本文以新的小学美术课程标准的实施为背景，分析高职小学教育专业美术课程教学存在的问题，提出了该专业美术教学改革的措施。
[关键词]高职院校 小教专业 美术课改革
基金项目：高职学前教育专业美术教学改革实践与研究（项目编号：HZYKYYB201718）
高职院校教学现状分析
高职教育作为高等教育的一部分，又区别于高等教育，它在专业设置、课程标准制定、培养目标等方面与普通高等教育有很大差别。高职院校培养的学生为三年制大专，毕业生主要是要适应高速发展的社会经济市场需求，符合行业用人单位条件的技术性人才。办学注重校企合作，工学结合的职业化倾向，教学重视学生技能的培养，以服务毕业生创新创业为重点。
小学教育专业作为高职院校的专业之一，在美术课教学中既要适应高职院校的办学特点，又要符合新的小学美术课程标准要求，新标要求小学美术课以提高学生综合素质为目标，教学以学生为主体，开发学生的艺术潜能、个性、创造性等，以培养学生的学习兴趣、审美情操为重点。在新的美术教学理念下，高职院校美术教师要认真学习新观念，与时俱进，积极地加入到美术课教学改革的行列之中。
高职院校小学教育专业美术教学存在的问题
1.教材實用性差，教学资源参差不齐
伴随着社会的高速发展，据统计全国高职院校有1100多所。各地在办学管理、专业设置方面，因地制宜、各显特色。但是在专业教材选用方面缺乏统一规划，教材使用参差不齐。有些院校专业使用自编教材，有些专业还直接使用大学本科教材，或使用不符合本院校专业实际情况的其他院校的教材，导致教材内容太难、专业性太强、基础知识过杂，完全超越了高职三年制大专生的学习范围。学生在学习中产生畏难情绪、逆反心理。就拿高职小学教育专业素描课知识点来说，素描是一切造型艺术活动的基础，周期性的素描课要经过由简到繁，由临摹到写生的多个阶段，即由“几何形体写生——静物写生——石膏像写生——人物写生”的反复训练才能掌握物体的比例、造型、结构、空间、透视等知识。这就需要一定量的课时才能掌握这方面的知识，如果精力都投入这一方面，其他方面的知识又如何安排学习呢？学生在校学习两年，实习一年，周课时2节，四学期总教学量不过140课时。在校学习时间短，很难消化过多、过难、过于专业的知识点，所以教材选择要适当。
2.教学方法单一老套，缺乏多样性
在二十多年的美术教学中，传统式的教学手段依然占据教学的主导地位，这种程式化的教学过程一般分为四段。首先是教师对基础理论知识的讲解;接着就是以课堂示范形式教学生绘画的方法和步骤，以验证技法和理论的正确性;再下来就是教师布置作业课堂练习，练习的内容一般是千篇一律的临摹作品;最后就是教师点评作业。这种教学活动固然有它存在的优势，但经常使用就显得单调乏味了，更重要的是学生被动地学习，享受不到学习的乐趣，制约了学生个性的发展，扼杀了学生的创造性和自我表现的天赋。
3.课程内容脱离了学生生活和学习经历
高职院校小学教育专业入校的学生大多没有绘画基础，笔者在多次的挂职锻炼和支教的过程中发现：很多中小学义务教育阶段虽然开设有美术课，但因为各种原因，各地各校比较缺乏专业美术教师，美术课往往由文化课教师兼顾，或在应试中美术课被文化课占用，这种现象在广大的农村义务教育学校很是常见。面对绘画知识零基础的学生来说，知识点的切入很重要。首先得考虑不能脱离学生生活经历，可以从“美术欣赏”知识学起，让学生了解中外美术史上的名作名画，体会中国民间美术的精神和内涵，培养学生对美术的情感态度。其次，在动手技能训练方面，让学生以几何形体的“符号化”“程式化”的方法画“简笔画”，用简单的线条概括生活中常见的植物、工具、动物等。从学科知识良好的过渡和简化中，学生敢于动手大胆描绘所见物象，从而对美术学科产生浓厚的兴趣。
4.学科缺乏交融与衔接
不要站在美术学科之上观察美术学科，不要切断美术与其他学科的联系，否则课程资源就白白地浪费了。艺术来源于生活并反映和丰富生活，小学教育专业的学生掌握的是生活美术教育，那么这就给美术学科在多样性、开放性、自由性方面提供了很大的表现空间。它很容易与其他学科产生横向的交融和衔接，只有这样才能综合地应用各学科的资源优势，使教学达到最佳效果。
高职院校小学教育专业美术教学改革与发展
1.鼓励专业教师编写校本教材，科研创新
教师利用寒暑假双休日学习网络培训专业技术人员公需课和专业课，争取国家及省级部门的课改和教材编写的培训机会。学习新知识，了解新动向，撰写美术教学课改心得和论文，制定美术课程标准方案，为研究编写符合本院校发展的美术专业使用教材（校本教材）提供科学的理论依据和观念导向，不失时机地补充新营养，拓展视野，提高自身的综合素养。
2.拓展美术教学活动多元化过程
丰富美术教学活动的形式和环境，注重构建和谐平等的师生关系。师生之间相互信任和尊重，让学生的自信心得到满足，重新成为课堂的主角。充分利用美术学科的自由性、可操作性的特点，拓展课堂教学活动形式。例如“儿童版画创作”课的设计，让学生自由组合分组合作，创设出“体验式”教学方法：首先，草图构思——各组自己动手设计主题。其次，制版——把成熟的草图复制到较厚的白版纸或吹塑纸版上，用美工刀刮刻出画面造型的多余部分（注意：版面肌理印痕的保留）。也可以剪裁好后粘贴在白版纸或吹塑纸版上，创造高低不平的台阶感。再次，上油墨——在制好的版面上用胶滚均匀地滚上油墨，最后，印刷画面——把宣纸平铺在着墨的主版上，通过压印，版画印刷作品就呈现在大家面前了。学生在体验式教学中认识和使用了大量新材料，体验和掌握了新技法。尤其是同一底版能印出很多张相同的画面来，学生个个脸上洋溢着成功后的喜悦。学生之间互赠自己创作的版画作品，有的学生还把自己制作的版画作品拍照发微信朋友圈与同学、家人分享。这种“体验式”教学活动提升了学生创作的积极性和主动性，挖掘了学生的自由创新潜能，课堂效果不言而喻。 3.课程标准制定要符合院校专业发展的需求
从教师的经验角度来说：基于高职院校具有校企合作、工学结合的办学特殊性，要求教师积极参与企业锻炼，深入中小学甚至幼儿园基层调研。了解美术专业课的现状及发展趋势，重返校园后能及时查缺补漏，调整美术教学方案及内容，制定合适的小学美术课程标准，使教学方法既实用又符合社会发展的最新要求。
从学生的学习角度来说：本着以学生为本，尊重学生的经历，选择适用性强、学习过程有趣味的“模块式课程”“精品课程”教学理念，即“美术鉴赏——简笔画——基础素描——色彩基础——儿童画创作指導——手工——儿童水墨画——儿童版画”，安排学生在校1至4学期的知识重点，适当降低知识和技能的难度。以培养学生兴趣爱好、综合素养为目的，为将来学生从事小学美术教育工作奠定基础。
4.强化学科间的互动联系
加强美术与其他学科资源的综合化利用，凸显课程优势最大化，不要孤立美术与书法、手工、音乐、舞蹈、摄影、文学、互联网等学科的联系。例如，以文学寓言故事“龟兔赛跑”为例创设一堂“情景式”手工教学活动课。让学生分组做出乌龟、兔子造型特点的头饰，然后学生自愿扮演故事的主人公。伴随着充满大自然气息的音乐声，故事的主人公出场了，小兔子一蹦一跳地跑到乌龟跟前，语气傲慢地对低调的乌龟进行了挑衅。于是龟兔赛跑大剧开始上演。学生积极参与了手工造型设计，更融入“情景式”游戏活动表演中，在轻松快乐中体验了教学活动，加强了美术、手工、音乐、文学、朗读和表演学科的完美结合。
5.加强优秀教学专业团队建设
优秀教学团队的建设和持续，是高职院校办学和发展的刚性需求。是进一步深化教学改革、提高人才培养质量的保障。团队成员学历高、具备过硬的专业教学能力，成员大部分参加过国培、省培，思想认识前瞻性强，职教理念前卫，了解本专业课程体系的教育教学改革趋势，有明确的教学改革和课程建设思路，同时，他们还具备较高的荣誉感、吃苦耐劳的敬业精神，具备为社会服务的崇高思想，在本行也有一定的行业影响力，在学科中具有带头示范的作用。
结 语
综上所述，在全国各地高职院校迅猛崛起的今日，竞争十分激烈，既要接地气，又要有专业特色。教学改革的力度和步伐要加大，我们专职教师队伍首先得把握这千载难逢的好机遇，顺应时代潮流，勇于探索，大胆创新，在实践中探索，在探索中扬长避短，总结经验教训，为我国的教育事业的繁荣昌盛，贡献自己的微薄之力。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定：《美术课程标准2》，师范大学出版社，2011。
[2]刘晓、周明星：《我国职业教育本质研究的现状与省思》，《江苏技术师范学院学报》2018第9期。
作者单位：陕西汉中职业技术学院 陕西汉中
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